青年古筝演奏家罗小慈个人作品音乐会今天将在上海音乐厅举行，作为民乐领域少有的创作性才女，罗小慈在书法、绘画等方面也有较高造诣，此次音乐会上的六首曲目都由她本人创作，并且融入了西洋乐器、书法、诗词吟唱等多种元素。
《民乐逍遥游》常静访谈： 最初做《民乐逍遥游》的时候，我们总会觉得很孤单，因为没有同类的节目可借鉴，没有听众的意见可参考，不知道是否有人认同我们的观点。但栾玥和我认为这是件有意义的事情，值得去尝试。于是就只问耕耘，不问收获的做起来了。 要感谢我们的听众，从他们那里我们得到了最初的肯定和最大的支持，曾经不止一次的在节目中说：你们的关注是《民乐逍遥游》存在的理由。这是我们最在意的，如果一段时间感受不到这一点我们就会茫茫然，甚至不知道下一步该走向何方。 我们还有一个很大的收获，这就是通过《民乐逍遥游》结识了众多从事中国民族音乐事业的朋友，有作曲家、指挥家、演奏家、录音师、教师、乐评人、民间艺人、乡土歌手…… 这些人走进《民乐逍遥游》和听众朋友会面，展现他们的技艺，讲述自己和音乐的故事。突然有一天，我强烈的意识到，我们并不孤单。《民乐逍遥游》其实有很多的朋友，大家在朝着一个方向行进，就像是同一条河流里的水。 这一期节目的主人公古筝演奏家常静就是这样的人，我们为这期节目起名叫做《同路的人》。也是从这儿开始，《民乐逍遥游》开始用“同路的人”来称呼这些为中国民乐尽一份心力的朋友们。 常静，出生于中国四川成都，八岁时开始随启蒙老师龙德君学习古筝谱。1985年考入四川音乐学院附中，1991年考入中国音乐学院器乐系，随李婉芬及邱大成教授学习古筝。1995年进入中央歌舞团工作。1996年三次赴法国参加现代音乐节。1997年香港雨果唱片公司合作录制个人专辑。1998年岁华夏室内乐团赴美国15个城市巡演。1998你那幅葡萄牙参加现代音乐节；同年还赴澳门参加国际艺术节。1998－2000年曾先后五次出访日本，参加艺术节月摇滚音乐节。 2001年3月应法国国家音乐创作中心邀请，赴法国里昂参加现代音乐节。2002年1月被聘为泰国公主常人古筝教师。2002年2月赴法国巴黎，在汤沐海的指挥下，与法国国家交响乐团合作在陈其钢新作《蝶恋花》的首演中担任古筝演奏。2002年10月与保罗月对普西班牙参加巴塞罗那音乐节。2002年2月与五行乐队赴德国 巡回演出，录制发行乐队唱片。2003年10月，常静与JENS乐队赴丹麦的哥本哈根、奥登塞等城市巡回演出。2003年11月月挪威摇滚乐队BLISTER一同应邀参加上海举办的MTV2003巨星炫风超级盛典。2003年12月由美国最大的NEWAGE 唱片公司REALMUSIC 收录并出版了三首单曲。
教育改变生活，艺术点燃激情。2008河南音乐教育品牌发展高层论坛10月17日在河南商报社举行。省会多家知名音乐培训机构“大师”们会聚一堂，就河南音乐教育现状、问题以及发展趋势等话题进行了激烈碰撞，找到了共鸣之音。 音乐培训叫好但不叫座 随着人们物质生活水平的不断提高，逐步加大了精神文化生活方面的追求。艺术已不仅仅是少数专业人士的专利，作为艺术的一部分，音乐教育正在日益走进人们的生活。 目前郑州市艺术培训机构就有870多家，其中音乐培训主要对象为少儿。但由于少儿缺乏很好的耐性，尤其对器乐类培训，需要进行反复练习，很难让他们爱上他们认为很枯燥的日复一日的练习。绝大多数家庭有让孩子报学艺术班的经历，大多数孩子在家长买乐器或报班时欢天喜地，不久乐器却成了摆设。 没有孩子不喜欢音乐，但据调查，有90％的孩子反映他们并不喜欢这样的培训，至于报班、买乐器大多是家长的意愿。 困境 课外培训音乐不敌文化课 一方面，家长在孩子还小时就希望孩子及早接受艺术熏陶，但一旦入小学高年级，很多家长也会主动让孩子淡化音乐培训，转而抓紧文化课的学习。 作为家长普遍存在一种观念：如果别人的孩子学音乐而自己的孩子没有学不遗憾，但如果别人的孩子学文化课，自己的孩子却没有学就会遗憾。也就是说，在音乐培训及文化课培训两者的天平上，家长对文化课培训所加的砝码会更大。另外，艺术是一项很难达到极致的事业，不可能在短时期取得成就。因此，艺术生毕业面临失业的几率更大，甚至不如一个普通技工。 机遇 艺术能力将记入考生成绩 随着第十届亚洲艺术节在郑州的成功举办所带来的影响，以及教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》中，将中小学“艺术能力”列入成长档案，作为升学参考依据，和高考艺术生人数的迅速递增，以及人们对高品质生活的追求等诸多因素，必将刺激并推动音乐教育市场的迅猛发展。尤其是对中小学生艺术能力的考核，必将进一步激活河南音乐培训市场。 业界声音 郑州金水星韵艺术培训中心 唐航 第十届亚洲艺术节在省会郑州的成功举办正说明了我省的综合实力和人民素质有了极大的提高，群众对高水准的音乐艺术有很高的鉴赏水平和迫切的欣赏要求，孩子们以选修一门音乐艺术课程为提高自身综合素质的重要途径并作为时尚，这就为普及音乐艺术教育奠定了广泛的群众基础。 爱乐之家艺术中心 李炜 从行业发展的眼光来看音乐教育的市场前景还有很大的发展空间，我国中小学离艺术的普及还有一定的距离，随着中小学生的“艺术能力”将列入成长档案作为升学参考依据的实施，艺术教育将会有很大的需求，这个需求单单靠学校的音乐、美术课是远远不能填充的，这就需要我们艺术培训机构来填充，相信未来音乐教育市场会更加繁荣、更加充满朝气。 唐洪伏古筝艺术学校 潘静 俗话说，找一个好的老师等于成功的一半。正确方法的指引能达到事倍功半的效果，让孩子从开始就受到正规的、良好的音乐教育。否则，既浪费财力、精力，又多走弯路。还有的家长这样想，反正孩子学着玩，随便找个老师就行了，也不管老师水平高低。恰恰就是这样随随便便不负责任的拜师，导致孩子在开始学习的最关键时刻走上了弯路，一旦基础不规范，形成不好的习惯，以后再改就太难了。 刘诗昆钢琴艺术培训学校 田瑞 任何机遇和挑战都是结伴而来的，艺术培训市场有了广泛、深入和迫切的需求，这必定导致来自同行业和外来大的教育品牌和教育风险投资的介入所带来的激烈的冲击和竞争。 星艺艺术学校 翟联合 《义务教育课程设置实验方案》出台，学生的“艺术能力”将被记入成长档案，并作为综合评价学生发展状况的重要内容以及毕业、升学的参考依据。 这项措施说明现在对学生综合素质要求越来越高，艺术教育在以前被重视的程度远远不及文化课，学生的艺术课学习时间大多被文化课占据，这项措施有效的侧重了艺术课程，这也对我们音乐教育机构的发展提供了一个良好的发展前景。 张跃音乐中心 刘小川 目前音乐教育机构良莠不齐，为了使音乐教育培训更加健康有序发展，作为培训机构，首先要打造自己的品牌和专业特色，用自己的实力建立良好的社会声誉。其次，在宣传中要树立正确的导向，让家长、学生选择专业的培训机构。最后，坚持自己的办学方向，并能够适应市场的需要才是在竞争中生存与健康快速发展的根本。 郑州子菁古筝艺术中心 陈静 现代音乐教育，作为家长不要功利性太强，要让孩子们在快乐中学习音乐，不要让他们当成一种负担。事实上，没有孩子不喜欢音乐的，作为老师、家长及培训机构，要多引导、培养孩子学习音乐的兴趣。 省艺术培训协会 倪振华 目前郑州有小学生近50万，92％学生在校外报有各种兴趣班，其中1/4学生学习艺术。这说明郑州音乐教育培训市场潜力巨大。但目前音乐培训机构师资及设备良莠不齐，协调规范培训市场，促进健康发展是大势所趋。
二十三日晚，一场展示浓郁异国情调的大型歌舞晚会《风情东南亚》在此间精彩上演。来自中国和东盟十个国家的艺术家同台献艺，以歌会友，以舞传情，表现出浓厚的传统情谊。 晚会以“山水之恋”为主题，按照东南亚十国所分布的地理位置特点，形成上下两个篇章。上篇“同饮一江水”展示了以东南亚半岛与中国陆路相连的各国风情；下篇“隔海永相望”则表现与中国隔海相望的东盟诸国特色，形成山水呼应的晚会格局。 由中国青年古筝演奏家常静用古筝伴奏的杂技《朱槿花红》展现了南宁蓬勃发展的都市景象和本土风情。
10月17日晚,由中国陕西省人民政府、京都府、京都府国际中心主办，西安翻译学院协办的“中国陕西省和日本京都府结好25周年友好音乐会”在西译室内体育馆隆重举行。 京都府麻生副知事及其代表团一行，中国陕西省人大常委会副主任赵德全及教工委副书记、省外办主任、商务厅厅长、水利厅厅长等部门领导，丁院长等学院领导与日德系的几千名学生欢聚一堂观看了音乐会。 20时30分音乐会开始，西译院民乐合奏《茉莉花》、《山丹丹花开红艳艳》正式拉开了音乐会的序幕。紧接着日本友人表演了弦乐《冰花二题》，乐曲时而舒缓如流水，时而急促如骤雨，惟妙惟肖，赢得了场上观众一阵又一阵的掌声。日本代表团还演奏了古筝《樱花》、《千与千寻》、《紫色常青树》，场下不时爆发出热烈的掌声。为表达他们内心的感动，日本友人又激情上演了《缘分》一曲，深切表达了他们对中日友好关系发展的愿望。他们表示：“我们喜欢中国，你们的热情让我们感动不已，是缘分让大家聚在一起，希望中日关系一直友好下去。” 晚会在中国名曲《茉莉花》的演奏中接近尾声。到场领导嘉宾登台与演职人员合影留念，中日友好音乐会在一片和乐融融的氛围中落幕。
古筝，是我国最古老的弹拨乐器之一,是中华民族音乐大花园中的一枝独秀，现被誉为“国宝”、“国琴”、“东方钢琴”等称号，被广大人民群众接受和喜爱。曹东扶先生是当之无愧的我国河南古筝艺术流派的奠基人、一代宗师，他毕生振兴、弘扬古筝艺术的业绩，将永远记载在中国民族音乐的史册中。今年是近代古筝一代宗师曹东扶先生诞辰110周年。为了弘扬民族文化，促进中国古筝艺术的发展，我们将举办纪念曹东扶先生诞辰110周年活动。希望能够通过我们的不懈努力，将古筝的曼妙和绚丽永久的留在人们的心间。为中国古筝艺技的发展，为祖国优秀传统文化的发扬光大略尽绵薄之力。 活动宗旨： 解读古筝艺术真谛；传承一代宗艺；发展民族音乐；弘扬中国古典民族音乐文化；为古筝爱好者与古筝名家搭建一次倾情交流、学习观摩的机会。 一、活动举办日期： 2008年10月25日－10月26日 二、活动内容： 1、纪念曹东扶先生古筝艺术交流会 2、古筝名家观摩与辅导、交流 3、就中国古筝申请世界文化遗产进行理论探讨 4、编辑本次活动大型纪念册《盛世华音》 5、青年古筝演奏家独奏音乐会 三、参加人员： 1、古筝名家 2、曹东扶先生尚健在的门生、弟子 3、筝界新秀和各艺术学校高材生 4、各界热爱古筝艺术的群体、爱好者 5、乐器厂商代表 人员规模在100人左右。 四、会议联合主办单位：中华社会文化发展基金会、洛阳民族管弦乐协会、曹东扶先生诞辰110周年纪念活动组织委员会。 五、会议举办地点： 北京 六、纪念会举办时间、地点：北京嘉洁酒店（10月25日9：00；西四环定慧寺桥西北角） 七、音乐会举办地点：国图音乐厅（10月26日19：30） 曹东扶简介： 曹东扶（1898——1970）男、汉族、河南邓州市白落乡曹营村人。出身于贫寒的曲艺世家。父亲曹怀清以唱大调曲子靠乞讨为生。幼小的曹东扶早尝人世辛酸。7岁进私塾读书，仅4岁便因年遇饥荒而辍学，随家人到县城谋生，时县城茶馆酒肆、书场唱曲子之风颇盛、他借沿街叫卖生意之机出入其中，听得留连忘返。他先后拜师蓝文炳、赵锡三、马书章、丘果和等老艺人，学习唱腔及扬琴，古董、三弦，又拜入称“琵琶神指”的马万寿学习琵琶。后曾随父亲到湖北省襄樊一带流动行艺，19岁时在亲朋的资助下，进邓县初级师范读书半年，受益匪浅。 20余岁时，曹东扶应吴佩孚直系留豫先锋队（时驻内乡县）营长徐梦云之邀，到其部下当兵，二人以曲结谊，常相携南下两湖，北上冀鲁、游历山川、觅曲问艺，得识许多名家，获益颇深。后又与较有名气的大调曲子唱家汤寅侯、郝吾斋、党振藩等多有往来，聚唱自娱。他在提炼姐妹艺术精华之基础上，汲取众曲子行家之长，丰富充实自己的弹唱技艺，形成了独特的艺术风格，其唱腔高亢挺拔，稳中有变，抑扬委婉，声情并茂，并注重对传统曲目的加工整理，曲词文雅流畅，具清新脱俗之气，三弦、琵琶、古筝等乐器演奏技艺亦日益精湛、声震宛西。后举家迁回邓县城定居，以唱为业。又与同辈曲友、学生赵金铎、唐炳勋、腾汉三、吴宗岑、谢克宗等不断研讨，常在茶馆演唱，所到之处，听众闻讯而至，“曹派大调”一时盛行。 民国二十三年，中国革命军二十路军驻扎南阳，曹东扶曾多次应军长张钫之邀到军中演唱，甚得张之赞赏，一次河南省政府主席刘峙来宛视察，听过曹东扶的演唱，甚为悦服。民国二十五年，张钫特写信约请曹东扶到上海百代公司灌制唱片，以将大调曲子艺术推广全国。曹东扶十分振奋，他联络各路能手及学生李炳月、赵殿臣、何义之、马庆笃、赵金铎、王佑民等，组成强有力的班子，对大调曲子的曲牌、唱腔、伴奏等全面研讨习练，并将曲牌的前奏、间奏、尾奏进行规范统一。曹东扶根据老艺人口传下来的简单旋律及残缺不全的工尺谱，认真甄别，译谱、补充定谱，经过反复试奏、修改，终于挖掘整理出一批较为完整的板头曲，如《高山流水》、《闺中怨》、《落院》、《打雁》等，历时一年，成果丰硕，丰富完善了曲子艺术。次年，由于抗日战争爆发，上海之行未能入愿。 1948年春，在邓县民众教育馆的支持下，他发起邓县大调曲子研究社，一年后改建为县曲艺改进社，任副社长。他积极引导大家革新，一些传统曲牌如《软诗篇》、《诗篇》、《太湖》等之旋律，过门等不同程度的改进。在曲艺界推广开来，并被曲剧界借鉴。1951年他率领社员投入抗美援朝的宣传活动，亲自创编、移植出《渔夫恨》、《解放邓县》、《王仁千喊城》、《历代帝王图》等曲段，深入各乡镇义演。1953年随南阳专区代表队参加省首届民间音乐舞蹈会演并获奖，4月随省代表队赴武汉参加中南五省首届民间音乐舞蹈会演，其古筝、琵琶独奏，每一曲毕，台下即报以长时间掌声，竟连续返场六、七次，气氛热烈之至。会后不久，即应中央音乐学院民族音乐研究所之邀，与谢克宗等一行五人赴北京进行大调曲子的录音工作，研究所在此基础上出版了《河南曲子板头曲选》一书，由此曹东抚与大调曲子艺术享誉全国。 1954年开始，他先后应邀到河南师范专科学校、郑州艺术学院、中央音乐学院，四川音乐学院任古筝、三弦、琵琶教师，使他接触到音乐界许多行家里手，他谦恭求教，博览群书，并打开门户之见，学习双手抓筝、进而兼容众长，创研出一套独特的弹奏技法。如缘于唱工的“咬字”技巧，创造出带有强劲音头的“摇指”；特为演奏低沉旋律而设计的“游指”；超出一般小二度，感情激昂的“大颤音”；悲哀欲绝、高难度的“小颤音”、左手“速滑音”；利用弦的余音而产生特殊效果，袅袅不绝的揉弹间奏等特技，大大加强了乐曲的表现力，加之他对古筝曲深切体会的细腻处理，带有鲜明的感情色彩及浓郁的地方气息，形成了独特的曹派古筝艺术风格，成为中国古筝艺术四大流派中的河南筝的杰出代表和奠基人，在中国筝坛居有重要地位。 曹先生积常年的生活经历和深厚的艺术功力，先后创作、改编的《闹元宵》、《变体孟姜女》、《刘海与胡秀英》等一大批古筝曲，一部分被灌制成唱片，广传海内外。其间曾参与了《河南大调曲子集》（长江文艺出版社出版）《河南鼓子曲》（河南人民出版社出版）的传授编撰工作。与此同时，他还带出了一批卓有艺术造诣的学生，都成为国家及地方音乐学院、文艺团体的专家，教授和艺术骨干。其一子三女也成为享誉中外的古筝演奏家。 1964年返豫，为省歌舞团艺术顾问，并于次年担任省大调曲子培训班主讲。1966年“文化大革命”开始后，遭受迫害。1970年初与妻子尹士瑞同被遣返老家邓县，同年因患骨癌，医治无效，于11月27日在郑州去世，时年72岁。 ` 曹东扶先生的一生是视宏扬民族音乐为其神圣使命和毕生追求的一生。他以坎坷的身世、多舛的命途谱写了一曲具有顽强生命力的人生乐章。 1979年12月河南人民政府为其平反昭雪，省文化局特为其召开了隆重的追悼会。 在其逝世二十周年及诞辰百周年时又分别举办了纪念会及纪念音乐会。 1979年、1994年人民音乐出版社出版了其子女编著整理的《曹东扶筝曲集》及修订本，中央电视台在其百年诞辰之际在《百年经典》节目中专题介绍了他的生平及他创作的筝独奏曲《闹元宵》。 曹东扶被《中国音乐辞典》、《中国人名词典》、《中外文学艺术名人肖像》、《世界优秀人才大典》等书载入史册。
关于古筝业余考级设立新的最高级别——“演奏级” --及2009年浙江古筝演奏级考级的通知 省的古筝业余考级工作已经开展多年，对促进、提高和规范浙江省的业余古筝教学水平起了巨大的推动作用，在社会上也产生了积极的影响。每年考出十级的学生数量逐年增加，年龄逐年下降，随着学生水平的逐年提高，原有的业余考级最高级别十级已不能完全体现优秀学生的演奏水平，兄弟省份已率先启用了新的考级最高级别——演奏级，并产生了较好的社会影响。 为让古筝教学有规范地、可持续性地发展和提高，我省亦决定设立古筝业余考级的最高级别——演奏级，并拟定于2009年2月举办古筝演奏级考级培训班；2009年5月举行浙江省古筝业余考级的最高级别——演奏级考级。 演奏级考试曲目 一，云裳诉----------------------------------------周煜国曲 二，长想思----------------------------------------王建民曲 三，情景三章----------------------------------------徐晓林曲 四，溟山----------------------------------------王中山曲 五，西楚霸王-----------------------------------------何占豪曲 上述曲子自选二首背谱演奏 具体要求和安排为： 1、报考条件：必须是已获十级证书的学生（浙江及全国各省市不限）；在 校大学生由其在校专业老师推荐报名。 2，报名地点：杭州市文二西路紫桂花园商铺278号浙派琴筝艺术中心。 3，考试地点：杭州师范大学音乐学院音乐厅。 4、考试时间：拟定于2009年5月,具体时间另行通知。 5、其他注意事项&J a.评委会有权中断选手的演奏，评委会的评审结果为不可更改的最后决定。 b.请提前报名领取演奏级教材.。 c．考级实际演奏曲目要与报名登记表上相符，不得擅自更改。 d.考级一律背谱演奏。 联系方式： 1、填写报名表（传真或邮寄。传真：057188220182邮编310012 地址：杭州市文二西路紫桂花园商铺278号浙派琴筝艺术中心） 2、电话咨询：浙江省古筝教育专业委员会电话：057188220181 057188220182（传真）。联系人：黄老师小宋小姚。 3、QQ咨询：196036904 浙江省古筝教育专业委员会 2008年10月1日 <script src="http://web.huain.com/adconfig/jinsheng_596-80.htm"></script>
22日，由北京市文物局等单位联合举办的“2008西山银杏节”在北京大觉寺开幕。秋风送爽，千年古刹大觉寺内的银杏树金黄璀璨，苍劲古朴。开幕式上古筝、二胡合奏，大觉寺古钟鸣108响。
晚报市民音乐厅又要演出了。 10月25日晚7点，苏州市蒲公英艺术团将在沧浪少年宫蒲公英剧场，举行少儿民乐专场演出，届时市民在聆听孩子们演奏的一首首耳熟能详的乐曲同时，又能领略到小艺术家们的独特风采。 此次专场演出中，孩子们将献演民乐合奏《金蛇狂舞》、《茉莉花》、《电影音乐插曲联奏》；古筝独奏《春到湘江》、二胡独奏《葡萄熟了》、笛子独奏《姑苏行》、琵琶独奏《十面埋伏》和二胡齐奏《赛马》等优秀节目。
上海“民乐三女杰”之一的罗小慈，本周日要在艺术节舞台上亮出民乐重头戏。这位花费两年多时间钻研民乐演奏家如何对当代创作有所贡献、2007年入选上海市社会科学和文化艺术类领军人才的古筝才女，将在本届艺术节舞台上“弄墨”和“摆谱”。 尝试“我心写我手” 1997年开始，罗小慈与多位作曲家合作首演了《西楚霸王》、《钗头凤》、《林冲夜奔》等筝与交响乐作品，虽然受到好评，但她认为，目前优秀的筝乐作品仍属凤毛麟角，难以满足现代观众不断跃升的赏乐需求。 罗小慈表示，当代民乐演奏者不能仅仅被动地等作品，更应加入到创作实践的行列，积极催生新理念、新作品的诞生。经过多年实践积累，罗小慈已创作了《墨·戏》、《弦·趣》等作品，并在法国巴黎中国文化中心、中国台北传统艺术季、中国青年美术大展颁奖典礼、“弦在烧”民乐独奏作品音乐会等海内外场所演出。《如梦令》还获2007年上海市小作品评比展演优秀作品奖。 要做“新文人音乐” 罗小慈把自己的创作定位在“新文人音乐”。对她来说，“新文人音乐”不是对古代名曲作简单移植，也不是屈从于西方美学压力的“国际化”杂耍或演绎民俗化了的“世界音乐”，而是以中国文化传统为依据，体现中国审美特性，具有“文人”品质的现代式创造。“‘新文人音乐’强调的是文化品格与合乎艺术自律的创造，我用‘雅正’、‘鲜活’、‘融合’来概括它的主要特征。”罗小慈表示，“雅正”是音乐主体灵魂，旨在表现中国历史文化人物的品格精神和人格魅力、质朴淡然的哲理和美学观。这次在上海音乐厅举行的音乐会上，她将集中展示近年以“新文人音乐”理念创作的作品，还将首演她新创作的筝与打击乐作品《律·动》以及融会筝与民族管弦乐、诗词吟唱、交响合唱的四个乐章音诗《文姬归汉》。
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