时间：2024年5月28日 星期二 19:30地点：韩国传统文化殿堂公演场（한국전통문화전당 공연장）伽倻琴指导教授:정회천指导教授:이화동指导老师:백은선主办：韩国全北国立大学艺术学院后援：全北大学文化艺术观光融合共融事业团个人简介艺术家简介节目单《伽倻琴散调 (崔玉山流)》崔玉山流伽倻琴散调是伽倻琴名人崔玉山 (1905~1956年)师从于伽倻琴散调创始人金昌组(1865~1920年)后传承给咸东正月名人 (1917~1994年)的伽倻琴散调。1980年咸东正月名人被指定为韩国重要无形文化遗产第23号的崔玉山流伽倻琴散调由试奏曲(다스름)(乐曲开始的序曲)、晋阳调(진양조)、中莫利(중모리)、中中莫利(중중모리)、那振扎振莫利(늦은 자진모리)、扎振莫利(자진모리)、辉莫利(휘모리)组成。该散调的特点是曲调结构严谨,结构美突出,声音准确。散调中使用的旋律以韩国民俗音乐盘索里和南道风格的曲调为母体,紧张和放松的对比明显,具有阴阳和问答的关系。另外,曲调之间的关系非常明确,因此不草率地表现出激烈的感情,节制感情,具有重量和深厚的味道也是特征。《赞耆婆郎歌》作曲：郑东勋作曲家描述了这首作品背景如下：《赞耆婆郎歌》是一首歌唱新罗时代花郎(歌舞艺人团体)耆婆郎高尚人格的乡歌。由于缺乏记录，所以不知道耆婆郎的具体身份，但据推测他可能是当时的花郎领袖。《赞耆婆郎歌》诞生于三国统一时期后一千多年，此时花郎团体已经与统一时期的活跃氛围有了明显的变化。王室的政治地位有所下降，精神状态也相对低迷。在这样的时期，歌颂耆婆郎可以被视为是在怀念耆婆郎全盛时期的同时，重新思考和振兴耆婆郎的精神和形象。作曲家以十九世纪的古代诗歌为灵感，创作了这首曲目，希望通过这首作品，以耆婆郎的精神和形象为榜样，传达对现代年轻人不屈不挠精神的期许。《韩五百年变奏曲》作曲：李建勇作曲家李建勇的“二十五弦伽倻琴变奏曲《韩五百年》”以民谣《韩五百年》的主题旋律为基础，通过十三种变奏形式构成。这首曲目在改变西方音乐式的变奏形式的同时，还保留了《韩五百年》的独特线条和传统伽倻琴曲的特性。作品于1999年在KBS-FM主办的25弦伽倻琴庆典中首演。作曲家对这部作品的作曲动机如下：“如果说这是为了扩大25弦伽倻琴所具有的音阶和音域可能性而制作的，那么我所要做的事情就是首先写歌，最大限度地发挥这种新乐器所具有的可能性。 而且保留传统伽倻琴的风采也是不能忘记的事情。我认为,为了能够发挥多种演奏方法和技巧,变奏曲是最合适的,要想保持传统曲调的味道,以民谣为基础是有效的。”《韩五百年》对于运用25弦伽倻琴多种演奏技巧的创新具有重大意义，可以说是25弦伽倻琴的代表作品，是众多演奏者不断演奏的经典之作。《船歌》作曲：黄义钟黄义钟创作的《船歌》是以著名的船歌旋律为基础构成。作曲家对《船歌》进行了以下作品注解：《船歌》是一首富有欢快的乐调的庆尚道民谣。第一乐章以引人入胜的波涛起伏的开头开始，随后进入欢快的庆典曲旋律。第二乐章以缓慢的中快板节拍的伽倻琴solo开始，然后转变为短快板节拍后,接着是慢四拍节拍。利用25弦琴广阔的音域，加上左手和右手演奏的各种形式的叠加和弦，给人一种全新的感觉。此外，巧妙地运用了伽倻琴的特征，使整体音乐在传统与创新中持续推进。《天山之歌》古筝重奏曲《天山之歌》，是由新疆民歌《送我一支玫瑰花》《花儿为什么这样红》《天山之春》等歌曲素材融合改编而成。整曲节奏明快，情感奔放，歌颂了美丽灿烂的春天、幸福美好的生活，充满了激情、朝气蓬勃，新疆人民以载歌载舞的形式，抒发了他们浪漫奔放的天性，表达了对家乡、祖国、生活的诚挚热爱。

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（文/韩建勇）12月2日至3日晚，浙江音乐学院大剧院内金碧辉煌，筝星闪耀！一场筝音交织、古今碰撞的视听盛宴——《翡翠》古筝跨界融合作品音乐会（剧场版）连续两晚在这里精彩上演。这是继11月26日晚，浙江音乐学院翡翠筝团在长沙音乐厅上演的湖南民族乐团“金色绽放”系列音乐会同名音乐会版的全新亮相。翡翠筝团的青年古筝演奏家们用流畅娴熟的技艺，和着现代科技的光影向观众们展示了中国古老又极具代表性的乐器——古筝的魅力。翡翠筝团作为浙江省首支专业的古筝团队，自2008年建制迄今为止，已足足走过15个年头。她们从最早的 “茉莉花”一路成长为“通透温婉，坚如磐石”的“翡翠”，从最早的以经典、传统地域风格为主要演绎作品到涉 足首演业内新锐作曲家们的全新之作，从最初的馨雅淡远、默默无闻的小家碧玉到如今花团锦簇、声名远播的筝乐劲旅，“玉不琢，不成器”“不忘初心，砥砺前行”俨然成为筝团所致力的工匠精神和不断拼搏的写照。此次的跨界融合作品剧场版《翡翠》，在2023岁末、2024年即将到来的档口隆重推出，更是让翡翠筝团跃上一个筝乐事业的新台阶。作为翡翠筝团建团15周年钜献，她们再次完成了自身的华丽转身与蜕变。全新的包装与定位翡翠筝团最早要溯源到2008年由青年古筝演奏家盛秧女士成立的杭州师范大学音乐学院的“茉莉花”筝乐团，易名为“翡翠”也是5年之后的事了。2013年，作为筝团的第一个五周年，她们排演了著名青年作曲家王丹红的《翡翠》《动感弹拨》（古筝演奏家周展先生移植改编）在内的多首乐曲，成功晋级中国音乐金钟奖民乐组合比赛总决赛并荣获优秀奖，一时轰动浙江乃至全国。而2013年也成为筝团的转折之年，真正的“翡翠筝团”应运而生。再到2019年，“翡翠筝团”参加中央广播电视总台中国器乐电视大赛并斩获佳绩，筝业更上一层楼。而本次的古筝跨界融合作品剧场演绎更是将翡翠筝团推向了一个新站位、新高度。观众们对于“翡翠”的认识已经不能仅仅局限于传统的角度。作为国内较早成立的筝乐团体，目前在业内已经是一支声名远播的筝团劲旅，而当晚的筝乐剧场再次彰显了她们对于古筝事业寻求创新与突破自我的高度追求。相信，当晚的在场观众对翡翠筝团都有一个全新的、既丰富又立体的认识。“翡，赤羽雀也。出郁林，从羽，非声。雄赤曰翡，雌青曰翠。”伴随着演出铃声的敲响，一对爷孙步入舞台，作为《山海经》上古神话故事的叙述者，拉开了当晚演出的序幕。他们作为每个节目的引线，又是整场演出的文学主线。与传统音乐会的节目主持串场有很大不同。因为他们自身就是演员，他们的故事叙述是剧场的重要一环。整场剧中，“翡翠”一语双关，既指古代的神鸟，又指他们所化身的翡翠玉石。故事叙述的那一对爷孙，从一块翡翠玉石追溯到上古神话再回到现实生活，最后再到精神境界的升华，脉络清晰，层次分明，顺理成章。在这里，所有的节目不再是孤立的。通过爷孙的对话引出下一个节目，通过升降幕的方式不动声色地完成每个筝乐节目的转场，这种“剧”的定位，对于传统表现方式、呈现方式的筝乐艺术而言，具有十足的新鲜感。此次跨界融合作品外宣的海报色调风格婉约淡雅，演员们着装服饰以赤（红）青（绿）两种格调为基准。更令人惊喜的是剧场曲目以一节目一报的形式呈现，这在筝界音乐会包括所有已知剧场版的演绎形式中是首次。避免了演职人员、幕后创作人员以及节目曲单拼贴、拥挤在同一张海报上的那种传统呈现方式。在翡翠玉石中，翡为红色，翠为绿色，而演员们的着装清一色的男红女绿。赤“翡”青“翠”，满满中国传统文化的即视感，花样年华的青年古筝演奏家们担纲演绎新作，金童玉女上演跨界筝音！这一改观众对于传统音乐会带上耳朵即可的认知。在大剧院内，人们除了欣赏精彩的筝乐，还能一补视觉的冲击。可谓真正的视听双重满足。此次的跨界融合作品，不是人们司空见惯的传统音乐会，而是一个名副其实的“筝乐剧场”。筝乐剧场与传统的音乐会有着很大的不同。既然作为“剧场”，除了“剧”的定位，“演”的成分亦不容忽视。这里的演已经不是单纯意义上的演奏，还包括演员为表现故事情节而进行的肢体动作、场景调度等方面的表演。在《相濡》中，作为主角的赤“翡”、青“翠”的演奏和着民乐队，时而以两架古筝“琴瑟和鸣”，时而以低音筝、钢弦筝进行互答对话，演员们要进行站位的调动。与此同时，男女舞者各着赤、翠华服，随着清扬优美的音调翩然起舞，让人们顿时有了画面感，助推了观众对于音乐及内容的理解。曲目方面，传统的音乐会的节目独立性很强，一般在每个节目结束会有主持人通过解说来串场以保证整场音乐会的联通和整体性。而筝乐剧场中的筝乐表演是按照故事情节进行串联，主奏人员即为整个剧场的主角。所有的筝乐节目都是围绕他们为核心，每个节目也都互为上下因果，互为基垫支撑，不可缺少。此次的筝乐剧场从文学到音乐，从服装造型到灯光舞美，再到音响、视频设计，都无不凝聚着主创人员的良苦用心。而这些全新的包装、筝与不同艺术间跨界融合的定位是本次筝乐剧场出彩并成功的立足点。全新的乐曲与演绎方式此次由翡翠筝团成员们演绎的乐曲是全新创作的七首作品。由浙江音乐学院青年作曲家王云飞为翡翠筝团量身打造。曲目依照文学脚本自《翡》《翠》依次亮相，到《相濡》《琢器》《塑魂》，再到最后的《华光》《千秋》，遵循着故事内线铺排开来。翡翠，是古时神鸟，他们在筝乐世界里比翼双飞；翡翠，是冰洁玉石，它们在科技光影里绽放光华；“翡翠”又是一幅幅筝乐音画，她们用玲珑指尖勾勒出自己的筝乐心声、筝乐的盛世繁华。王云飞作为翡翠筝团的委约作曲家，2019年中央广播电视总台的器乐电视大赛上充分展示了他作曲上的才华。筝团通过演奏由他创作的《十里红妆》《激情跨越》《炫动江南》等新创作品过关斩将、层层晋级并获得优异成绩。到本次筝乐剧场的全新创作，筝团与作曲家间始终葆有着一种莫名的默契。当晚表演的形式其实可以通过海报就了解得十有八九了。演出的海报按照演员的出场顺序和一节目一海报的方式呈现，那么在演奏上刚好有独奏、齐奏、重奏等形式。如果说这些演奏形式在传统的音乐会中屡试不爽、不足为奇，那么真正让人为之一新的则是主创人员将文学创作和音乐创作尝试融合，比如将翡翠神鸟这一传说与筝乐剧场巧妙结合，使筝乐通过一定情节、内容传达给在座观众。这与传统的音乐会相比，对于演职人员的整体素养要求更高。演员需要根据内容进行舞蹈肢体语言等相关环节的表达，这也成为塑造筝乐剧场的重要手段。除了演员本身的表演素养，在视觉与舞美环境如灯光、服装及空间构图等也都是筝乐剧场创作中的一部分。作为筝乐剧场，各方面对演员都意味着一个更高的难度。全新的乐曲创作，全新的演绎方式，以及有别于传统音乐会的各种调度等等。就所使用的乐器而言，本次剧场除使用传统的21弦筝外，还用到了钢弦筝，以及低音筝，以展现主创团队对筝乐音色的多元化追求、呈现。在《翡》中，主创运用的是低音筝，并以大鼓、铜鼓等打击乐器做伴奏、陪衬，意在表现赤“翡”阳刚雄壮的一面。在《翠》中，则运用了高亮清越的钢弦筝，乐器的伴奏则是江南丝竹乐的配置，如吹管中的笛、笙，拉弦中的胡琴，拨弹中的阮、箜篌等，钢弦筝清脆的音色以及乐队时隐时现的柔和伴奏，意在表现青“翠”阴柔婉如的一面。乐器的选用在这里具有典型的表征意义。在《相濡》中，两位演员均采取立式演奏，均为一人双筝配置，两位主奏演员一会儿在21弦通用筝上齐奏同一旋律， 一会儿分别演奏各自对应的低音筝、钢弦筝，以求得音色对比。在演奏的技巧上，同样注重多元创新与探求，比如对于拉弓擦弦的运用。此外，还追求技巧上的形象化。比如表现“翡”时，除快速的点弹，用力拍击弦面、摩擦弦面、弓击弦面等音块、音效式音响占据了大量篇幅，而在表现“翠”时，则以大幅的快速琶音和柔美的歌唱性旋律为主，少有音块式音响的运用。演奏的方式上或站或坐，加上造型师服饰、妆容以及灯光舞美的衬托、加持，对观众的视觉都造成了强烈的冲击。如在最后的《华光》《千秋》这两个节目中，灯光的效果被充分显现。《华光》中，垂下的纱幕为主演区造成了曼妙的朦胧感，随着乐曲情绪的高涨，纱幕缓缓拉起，灯光也随之调亮。激越动人的旋律在现代科技光影的渲染下，使舞台能量充分展现、发挥。《千秋》中，从头至尾的干冰效果让人犹如身临仙境，灯光随着音乐情绪进行冷暖色调的转换，直到乐曲最高潮部分调至最亮，演员们犹如置身画中。此次的跨界融合作品，是古筝剧场版的演绎。声与电的结合，筝与光的交融，直逼人的感官，完全是一种与众不同的沉浸式的艺术体验！在全新的筝乐剧场中，演员们以筝为器为具，使大家多角度、全方位了解如神话传说 如玉石等中国传统文化，并体会到不同艺术门类比如书法、舞蹈等完美融合带来的奇妙享受。尤其是剧场主角董鑫泽、楼琳二位青年演奏家的精彩演绎，既古韵犹存又带有时尚气息，他们在轻盈的指尖尽情释放筝乐的巨大能量，让听众沉浸其中。此次筝乐剧场可以说是翡翠筝团对于筝乐演奏事业的一次自我突破，也是整个浙江民乐团队对于乐器剧场化创作与演出的首次尝试。开“筝团”筝乐剧场先河筝乐剧场这种紧紧围绕古筝艺术的新颖形式，目前在国内对于专业的古筝从业者（包括学习者、教育者、演 奏者）应该是不至于太过陌生。而对于普通大众而言，绝对是一个新鲜事物。业内对于筝乐剧场的接触、了解，最早是通过中央音乐学院古筝教授、博导李萌老师。她于2012年明确提出了筝乐剧场的概念并身体力行。作为筝乐剧场这种形式的先导，她一直致力于对这种新颖形式的探索和推广。包括对于筝类乐器的研发、剧场筝乐的创作、筝的演奏方式以及剧场筝乐语言的表达等各方面。2013年在第二届北京青年艺术节上推出了首部剧场古筝《人生几何》，2015年又推出了剧场古筝《世界是我们的》，由此，剧场古筝艺术如星星之火，从业内一点点蔓延开来并逐渐成长为一种新颖的艺术形式，走向大众视野。此次的《翡翠》跨界融合作品是为浙江音乐学院翡翠筝团的量身巨献之作。量身，顾名思义，所有的参演人员都是清一色翡翠筝团团员。以筝团作为创作、演奏呈现的核心，这在目前所知的具有规模化的筝乐剧场艺术中，是少见的。在以往的筝乐剧场艺术中，很少有像当晚的《翡翠》跨界融合剧场这样，具有这么统一的主题、统一的格调，他们往往更倾向于解构，而不是建构。单个的节目与节目即便属于总标题的范畴，也一般具有很强的跳跃性，而显得节目的独立性更强。而《翡翠》紧紧围绕“翡翠”为核心，以“翡翠”作 为整个剧场的主线、脊骨。在《翡翠》中，翡翠是一双神鸟，是一块玉石，又是“翡翠筝团”自身。当晚的《翡翠》剧场，既是创作团队对中华优秀传统文化的深挖重塑，亦是翡翠筝团对古筝艺术新形式的鲜活表达。当晚的演员们演奏技艺无可挑剔，尤其是翡翠男团的亮相，更是达到了很好的吸睛作用，赢得在座观众叫好称赞。在整场节目的行进中，从演员的独奏到二重奏，再到三声部，直到最后全员呈现的大齐奏（重奏），从开始的一点一滴，抽丝剥茧，层层晕染，直至泼墨般浓烈。真正让观众体会到沉浸式艺术观感、体验的曼妙。作为最具代表性的古老民族乐器，以筝乐剧场这种全新的具有现代理念的艺术呈现方式，二者并不相悖。笔者认为，主创人员找到了二者结合的一个契合点。传统面貌的古筝与现代的声光电影并不冲突。即便是光怪陆离、变化多彩的现代灯光效果，他们也在努力追求中国风格、东方神韵的呈现和表达。也就是说，在现代前卫的艺术形式中，他们没有摒弃传统的内容型、传统的风格神采。事实也正是如此，幕后创作诸如视觉设计、舞美声光等助推了筝乐内容型的表达。《翡翠》筝乐剧场的推出与成功离不开幕后团队的强力支撑，是她们的头脑风暴打造了一场翡翠筝团专属的筝乐盛事！当晚参演筝乐剧场的翡翠筝团的演员们铆足了劲，以精湛的演奏技艺完成了他们的二度创作，获得了巨大成功，是翡翠筝团发展路上的一个惊叹号！对于翡翠筝团而言，此次剧场并不是终点，而是一个崭新的起点。他们在筝乐剧场艺术中找到了传统乐器古筝在新时代的表达手段、方式。《翡翠》跨界融合作品剧场的创作集中了浙江民乐团队的中坚力量，他们围绕古筝艺术为核心，向外延伸融合多种其他艺术形式，努力探索各门类艺术间的关系。他们在古筝艺术与其他艺术品类融合的探索中迈出了崭新的一步！翡翠筝团从最早的茉莉花筝乐团起家，在筝界伉俪周展、盛秧二位教授的精心培育、扶植下，茁壮成长为业内知名筝乐团体，这本身就是一个奇迹、一段佳话。从2013年的中国音乐金钟奖到2019年中央广播电视总台器乐电视大赛，到翡翠筝团代表作品的全国巡演，再到今天的筝乐剧场，他们不断地在丰满着自己的羽翼，攀登着一个又一个的高峰。是“翡翠”总该要散发它耀眼的光芒！祝贺翡翠筝团跨界融合作品（剧场版）圆满成功！

1983年6月28日，新中国古筝教育事业的奠基人、著名的教育家、理论家、演奏家曹正先生向陕西省秦筝学会（前身为西安秦筝学会）题赠“筝道本源”，由此陕西省秦筝学会正式开启了这段历时四十年的上下求索。回眸历史，承前启后；总结过去，继往开来。为庆祝学会成立40周年，依托陕西省非物质文化遗产保护资金补助项目，陕西省秦筝学会举办了云展播、筝艺名家讲座、秦筝艺术口述史、访谈录等系列活动，并于2023年12月23日晚，在陕西省西安市长安乐·一带一路艺术文化中心成功举办“秦人·秦筝·秦声——陕西省秦筝学会成立40周年庆典音乐会”。一代代薪火相传、一次次风雨兼程、一步步创新超越，学会正以昂扬之姿书写新时代的“秦筝篇章”。秦人：孜孜求索陕西省秦筝学会会长、陕西艺术职业学院音乐学院院长薛莲在音乐会上致开场词，讲述了学会的发展历程。自成立以来，陕西省秦筝学会在高自成先生，周延甲先生，樊艺凤教授的带领下，经过几代筝人的传承与耕耘，在理论建设、作品积淀、人才培养和乐器制作等方面均取得了显著成就，不但使秦筝已归秦，还使秦筝走出了陕西，走向了世界！值此学会成立四十周年之际，学会特为魏军先生、曲云先生颁发陕西省秦筝学会“终身成就奖”，为李世斌、何秀琴、李月娥、柯大生、刘爱琴、李俊芳、吴美璜老师颁发“贡献奖”，为周望、樊艺凤、尹群、常晓东、高武钢、张晓红老师颁发“艺术成就奖”。同时也感谢每一位陕西筝人对秦筝事业的执着、忠诚和无私奉献。今天，学会的重担已经交至以薛莲为代表的新一代陕西筝人手中，他们将继续承担推动秦筝传承与发展的文化使命，秉承孜孜求索的音乐理想，不断提升秦筝陕西流派的国际传播力，共同守护中华民族的文化根脉，构建人类音乐文明共同体。秦筝：薪火相传自秦而来，延续今日，植根于中华优秀传统文化的深厚土壤，独具艺术魅力的筝乐伴随中华儿女走过悠长岁月。然后，在两千多年的衍变中，秦筝也由于种种原因在秦地由盛而衰，尤其在20世纪50年代更是濒于绝响。陕西省秦筝学会第二代会长周延甲先生正是有感于此提出了“秦筝归秦”的理念，由此开启“秦筝”的恢复、传承与振兴。在此期间，周延甲先生、魏军先生、曲云先生等一代陕西筝人及、饶余燕先生、周煜国先生等陕西作曲家移植、改编、创作了大量优秀的陕西风格筝曲，为秦筝回归秦地打下了坚定的基础。2015年，在陕西省艺术研究院各级领导的关怀下，“秦筝”非遗工作顺利展开。2017年2月“秦筝”获得了陕西省文化厅颁发的第五批非物质文化遗产项目，周延甲教授为陕西省非物质文化遗产项目“秦筝”代表性传承人。2023年，陕西省秦筝学会秦筝艺术季活动入选陕西省非物质文化遗产保护资金补助项目。秦筝学会的发展也离不开深厚的理论研究基础，创办于1983年的《秦筝》，是筝界唯一的专业理论期刊。《秦筝》立足古筝发展的最前沿，反映筝界艺术生态、学术理论研究的现状和发展趋势，为古筝事业的传承和创新做出了积极的贡献，也为陕西筝乐专业化发展再创了一个新高度。秦声：曲曲绕梁2023年12月23日晚的音乐会是对传统的继承、弘扬，也是对现实的总结和展示，更是对秦筝事业未来的美好展望。音乐会上筝届名家云集，共同演绎秦风秦韵，或娓娓倾诉，执手泪眼，或慷慨激昂，挥斥方遒，台上琴音如歌如泣，台下掌声不绝于耳。伴随陕西省秦筝学会常务理事兼副秘书长张洁的导聆，“铮铮筝鸣”，声声真切，演奏家们将一腔情思尽赋指尖琴弦。陕西省秦筝学会荣誉会长、西安音乐学院樊艺凤教授以一曲情真意切的《惙》充分展现了陕西筝乐“细腻绵长，热耳酸心”的特质。新加坡琴筝学会会长尹群女士娓娓诉说梦回秦关、月照千秋的无边《乡韵》。薛莲教授则以《秋夜筝》寄托对秦筝领军人物周延甲先生的追忆之情与崇高敬意。陕西省秦筝学会副会长孙卓教授演奏的《香山射鼓》以深沉悠然的旋律与高远空旷的意境重现关中香会咏唱轰鸣的盛况。来自陕西省各高校、艺术院团的优秀青年演奏家曲明明、李瑜、曹瑾、魏月明、崔雯、张璟、宋倩雯、黄金、罗洁、李婉、王渺、徐冰婕则带领陕西秦筝学会长安筝团演奏了《百花引》《秦之声》《忆长安》《倾杯情》《三秦欢歌》等经典秦筝曲目，一次次将音乐会现场推向高潮。成长于长安筝团少年团的西安音乐学院附中学子们薛子涵、王韵傲、陈畅轩、郎箐以《行者》之声向观众们展示了新生代陕西筝人的朝气与活力。四十载栉风沐雨，砥砺春华秋实；四十载不负韶华，谱写时代乐章；四十载逐梦前行，开启崭新征程！正如薛莲会长所说：“四十年的学会发展之路，印证了‘筝乃仁智之器也’”，也如陕西师范大学艺术学院曲云教授赠予学会四十周年的寄语：“七十年筚路蓝缕复兴秦筝，新时代盛世中华更谱华章”。在新时代文化强国建设的征程中，陕西省秦筝学会将继续以追赶潮头的精神风貌，秉持开放包容的心态，坚持守正创新，谱写当代新华章。

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恰逢赵玉斋先生百年诞辰，为更好地纪念他及其教学生涯的重要贡献，本篇文章围绕赵玉斋的三位优秀女弟子所展开，由高亮教授主导，沈阳音乐学院古筝专业研究生收集资料整理而成。赵玉斋先生是我国著名的古筝演奏家、教育家，他以“不遗余力，贯彻始终”的奋斗精神带动了中国古筝艺术的蓬勃发展，培养了一大批全国知名的演奏家和教育家。值得一提的是，在他众多弟子中有三位杰出的女性演奏者，是赵玉斋先生亲自认证的三位筝业乐坛中的才女、门下之高才生，也是本篇文章重点介绍的筝家，她们分别是叶申龙、何成育和丁伯苓。（一）叶申龙（图为叶申龙）叶申龙是广东新会人，1938年出生于香港。国家一级演奏员。中国音乐家协会会员、沈阳市音协理事、中国民族器乐学会理事、北国筝会副会长。叶申龙曾师从古筝演奏大师曹正、赵玉斋以及潮乐大师苏文贤，博采众长，精益求精，成为国内著名演奏家，多次获得奖励。她的演奏技巧纯熟，音色明亮、华美，对乐曲内涵理解深刻，处理手法严谨，形式完整，意蕴无穷。叶申龙曾先后出访过日本、南斯拉夫、罗马尼亚、巴基斯坦等国。1993年及1994年，她应邀赴港台演出演示，她弹奏的《春天》《四季调》等古筝曲受到热烈好评，风靡海内外。叶申龙的出世就是不寻常的。她被母亲孕育在上海，却因抗战爆发而“跟随”父母去了香港，最终诞生在九龙，因此得了“叶申龙”这个有点儿像男孩儿的名字。似乎她不平凡的出生就预示了她今后人生的不寻常。叶申龙自小喜爱唱歌，在香港参加过三次歌唱比赛，都获得了金奖，人送雅号“三代歌王”。11岁那年，她和兄弟姐妹被父母送回了大陆，在辽宁省大连市读书。初中的一位音乐老师很喜欢她，常教她唱歌。也是这位老师推荐她去报考东北音专。天资聪颖的叶申龙顺利地考取了。1953年考入东北音专附中，1956年升入沈阳音乐学院本科民乐系，叶申龙有幸一下子师从两位筝界泰斗——曹正先生和赵玉斋先生，两位老师使她从理论、演奏各方面全面拓展。再加上她的天资过人，刻苦勤奋，在同学眼中，她是一个各方面都很优秀的好学生。（图为叶申龙）1960年，辽宁歌剧院成立，正在搜罗优秀演员，她自然被剧院领导给相中了，提前一年从沈阳音乐学院（东北音专于1958年更名为“沈阳音乐学院”）毕业。1962年，一次演出中，叶申龙刚奏了个开头，啪，琴弦断了。只见她不动声色，拿其他弦代替了这个音，顺利完成了演奏。她的表现受到观众的一致称赞，也令辽宁歌舞团的同仁眼前一亮，演出后随即要求将其调到歌舞团工作。歌舞团的工作要求很高，既要扎实深厚的手上功夫，也要快速准确的视奏能力，还要随机动听的即兴演奏。但这都难不倒叶申龙，她不但出色完成本职工作，还和团里的作曲家合作创作了好些古筝曲子，如《阿里山歌》《四季调》等，都成为筝界耳熟能详的曲目，并被列入各地考级曲集中。另外，她还锐意创新，用最新研制的踏板转调筝演奏频繁转调的筝曲，其中还有高难度的同名大小调互转。如《春天》就是这样一首杰出的作品。自1958年在校时起，叶申龙先后为北京、上海的唱片公司录制唱片《闹元宵》《渔歌》《浔阳夜月》《阿里山歌》等；1975年以来，叶申龙随团出访罗马尼亚、南斯拉夫、阿尔巴尼亚、巴基斯坦、日本等国，受到国际友人热烈欢迎。1985年出版个人盒带专辑《春天》和CD专辑《庆丰年》。1986年，叶申龙被国家评为首批“国家一级演奏员”；1993年、1994年先后应邀赴香港、台湾举行专场音乐会和古筝讲座。2000年被沈阳市委、市政府授予“沈阳市百位文艺名家”，被市文联选为“十佳音乐家”光荣称号；2003年被辽宁省民族管弦乐学会授予“优秀艺术家”称号；2007年被辽宁省民管学会授予“优秀艺术家终身成就”奖。（二）何成育（图为何成育）女，汉族，生于1942年12月，四川南充人。古筝演奏家，音乐教育家，国家一级演奏员。1957年考入四川音乐学院附中学习两年钢琴后，1959年开始学习古筝，师从古筝演奏家田耕时（曹正先生夫人），成为四川第一个攻读古筝专业的学生。1960年升入四川音乐学院本科民乐系，适逢曹东扶先生由中央音乐学院调到川音任教。1963年9月何成育在曹东扶先生的推荐引荐下作为四川音乐学院重点生派往沈阳音乐学院深造，先后师从于赵玉斋、曹正等教授。1964年毕业后分配至四川省曲艺团工作。1985年担任四川省曲艺团业务副团长；1987年担任团长、书记；1996年调任四川省舞蹈学校校长、党总支书记，四川师范大学舞蹈学院院长。系中国音乐家协会会员、中国舞蹈家协会会员、中国曲艺家协会会员。中国民族器乐学会副会长、四川省八届九届政协委员、东方古筝研究会理事、中华民族文化促进会会员等。曾兼任四川省曲艺家协会副主席，四川省舞蹈家协会副主席，四川省音乐家协会理事，四川省第三、四届文学艺术界联合会常委等职。一直坚持古筝演奏与教学。创作并演奏了古筝独奏、二重奏、三重奏、古筝与管弦乐队等形式的曲目。主要作品有：二胡、古筝二重奏《剑门春意浓》《千里川江》《绣金匾》；古筝独奏曲《春风又绿阿佤山》；古筝与管弦乐队《漓江行》等。先后出访法国、德国、匈牙利、荷兰、比利时、日本、埃及、南非等国家；多次代表四川参加国家重大庆典演出。创作并演奏的古筝协奏曲《漓江行》曾获四川“蓉城之秋”音乐会创作和演奏奖；筝独奏《春风又绿阿佤山》获四川省器乐作品优秀奖。撰写并发表了《从（漓江行）谈古筝艺术的继承与发展》《王建墓石雕筝伎研究》等论文。参加多届全国古筝艺术学术交流会，并被聘为学术委员，被推选为东方古筝研究会理事，担任中国古筝学会常务理事。受聘任文化部举办文化艺术政府奖——文化艺术院校奖器乐比赛2002年、2005年、2008年三届评委。2007年被推选为四川省老教授协会理事、文艺专委会副主任。多次荣获“园丁奖《人民日报》《四川日报》《浙江日报》《天津日报》《人民音乐》等报刊多次专题介绍与评价其演奏技艺。（三）丁伯苓（丁伯苓演出照）筝家丁伯苓的祖籍为“大调曲子”曲艺弹唱的故里——河南南阳邓县（今邓州市）。丁家是当地书香门第之家，父亲毕业于河南大学经济系，并曾赴英国伦敦大学经济科学院深造，母亲精通琴棋书画，11岁考入开封北仓女中，后以优异成绩考入北京女子师范大学。酷爱古典文学、美术的丁伯苓，曾先后学习过古筝、古琴及钢琴，在许多人眼里是一位有才华且家学深厚的筝乐艺术家。（从左至右：曹东扶、丁伯苓、曹正1950年代合影）丁伯苓的筝艺启蒙离不开邓州当地曹东扶与王省吾等先生的教导，1950年代初期丁伯苓考入开封艺术学校正式随曹东扶习筝，1956年中学毕业后考入东北音专（沈阳音乐学院）随曹正和赵玉斋两位老师继续学习，1961年本科毕业后留校任教，1964年调至湖北艺术学院任教。1959年，代表沈阳音乐学院赴中央音乐学院演出，古筝演奏《打雁》《庆丰年》。同年本科三年级的丁伯苓曾在辽宁省音乐舞蹈汇演中，将河南传统筝曲《打雁》根据自己的理解进行了改编，将原曲“猎人在沙滩上发现雁群，击中并收获一只大雁”的情景，改为由“平沙落雁”“伤雁哀鸣”“群雁远飞”“孤雁失群”等四个段落，将第一人称的曲情表达及演奏技法的深化相结合，谷音老师就该曲的改编于1959年12月在《人民音乐》发表了“漫谈古筝曲‘打雁’的改编”一文，是目前知网上能找到最早的一篇筝乐评论文章，不论是汇演的舞台还是文章的评论，都使得丁伯苓在1950年代末就得到了全国筝界前辈及爱乐者的广泛关注。创作代表筝曲有《清江放排》《欢腾的草原》等。1979年以来中国唱片公司邀请丁伯苓在武汉录制多张唱片，曲目有《平沙落雁》《高山流水》《清江放排》《思乡》《渔舟唱晚》《汉宫秋月》等共计14首。本次活动是高亮教授纪念赵玉斋先生100周年诞辰系列活动的又一延续。通过采访、搜集整理，向大家展示赵玉斋先生的三位新中国初期培养的杰出古筝演奏家、才华横溢的女弟子。桃李不言，下自成蹊，赵玉斋先生的人格魅力感染着无数筝人。通过三位优秀的筝坛名家，也从新的视角让我辈筝人清晰赵玉斋先生优秀品质与卓越成就。作为沈音学子感到无比自豪与钦佩，同时要秉持着坚定不移的信念，为古筝事业共创辉煌！（撰稿人：李涵、康梦琦）

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“茫茫九派流中国”，我国筝乐在两千多年的发展历程中，形成了众多各具特色的风格流派。菏泽是山东古筝乐的发祥地，筝乐历史悠久，尤其是郓城、鄄城一带素有“郓鄄筝琴之乡”的美誉，2008年，山东古筝乐列入第二批国家级非物质文化遗产名录。为推动山东古筝乐的传承发展，菏泽市文联联合菏泽学院音乐与舞蹈学院、菏泽市音乐家协会等单位，秉承“弘扬优秀音乐文化、传承民间艺术瑰宝”的理念，于2013年将山东古筝乐引入大学课堂，纳入菏泽学院音乐与舞蹈学院音乐学专业课程体系，以传承菏泽地方民间音乐为办学特色，打造山东古筝乐传承发展新模式。创新普及方式，深化山东古筝乐影响力注重山东古筝乐的校内推进、校际传播和社会普及。在菏泽学院新开设《山东古筝乐》常规课程，通过素质选修、文化体验和文化讲座等方式培养校内学生，该课程于2020年入选山东省高等学校课程联盟平台上线课程。完善双师教学团队建设，在培养本校高素质古筝教师的同时，聘请山东筝派国家级传承人、著名古筝演奏家赵登山为客座教授，聘请山东筝派传承人赵峰、高武钢、韩秀英、张朗华、张彤、鲍晓媛等为兼职教授，组织师生实地走访山东古筝乐民间艺人，将采风内容归纳整理并进行数字化转化，于2021年规划建设了鲁筝艺术博物馆。在郓城县创建“山东派古筝研究发展中心”，累计对500余名中小学音乐教师进行培训，多次走进中小学校举办高雅艺术进校园活动，积极推进美育教育。组织成立“菏泽学院筝乐团”，先后参加菏泽市内及市外大型文艺演出50余场，参与国内外艺术交流活动10余次，不断深化山东古筝乐影响力。菏泽学院客座教授与师生进行座谈交流古筝艺术走进菏泽市牡丹区长城学校强化教学研发，提升专业水平通过加大教学科研投入、建设社会评价制度、深耕教学质量等方式，不断提升师生业务水平，收获了累累硕果。菏泽学院音乐与舞蹈学院组织学生参加国内各项专业赛事，获得省部级以上比赛奖励百余项，其中，筝乐团演奏的山东古筝乐重奏曲《碰八板》，分别荣获北京“广播之声”全国青少年艺术大赛金奖、“云冈杯”国际民族器乐大赛青年古筝重奏组团体金奖、山东省青少年才艺展演重奏组金奖等，筝乐团荣获“山东省大学生校园艺术节优秀乐团”称号。2019年，菏泽学院教师房红颖与作曲家王晓峰共同构思、创作了《包楞调》重奏曲，打造了山东古筝乐的交流传播、传承创新、文化育人等可供沉浸式体验的真实场景。通过多年的课程建设，菏泽学院教学团队完成国家级、省部级科研、教改立项30余项，发表专业论文80余篇，出版专著2部，指导学生完成国创、省创项目10余项，工作业绩得到业内专家一致认可。山东古筝乐在中央音乐学院进行展演坚持以乐化人，探索文化传承新路径为了惠及全国莘莘学子，菏泽学院建设古筝网络课程资源，将课堂教学、表演要素与舞台实践有机结合，在科学构建山东古筝乐线下课程体系的同时，运用现代教育信息技术，大力推进古筝课程的网络教学资源建设，其中，《器乐—古筝演奏（山东派古筝传承）》课程顺利入选2020—2021学年山东省高等学校课程联盟平台上线课程。2021年，依托鲁筝艺术博物馆的建立，打造“筝声鲁韵——鲁筝艺术博物馆以乐化人的创新实践”项目，获第五届山东省文化创新奖。该项目与相关企业协同创新，积极探索文化与经济、文化与旅游、艺术与产业互动并进、融合发展的新路子。大学生筝乐团积极参加“曹州吟”国际牡丹花会大型水上实景演出，每年持续一个月的时间。同时，项目的开展带动了古筝制造业的发展，使其在品质和销量上都大大提升，每年有上万台古筝从菏泽地区走向全国各地，古筝已成为当地最具特色、最具影响力和生命力的文化品牌之一，为促进地方经济发展和文化繁荣起到了不可替代的引领作用。鲁筝艺术博物馆开馆仪式菏泽学院筝乐团进行筝乐现场表演在山东古筝乐保护、传播的过程中，菏泽从课程设置、学校推广、线上共享、建立基地、成立团体、建设场馆、社会普及等各方面综合发力，为“以美育人、以乐化人”育人模式的创新实践作出了积极探索，也为促进山东音乐的传承与发展提供了可借鉴的新思路，传统音乐瑰宝薪火相续，未来可期。（原文刊发于山东省文联）

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（文/韩建勇）8月4日，著名青年古筝演奏家刘乐“乐语筝言”古筝独奏音乐会在国图艺术中心音乐厅盛大亮相并取得圆满成功！当天音乐会所选八首古筝乐曲，或编曲（编配），或创作，皆出自演奏家刘乐之手。其中，完全由演奏家自己创作的古筝曲更是占据五席之多——《今夕》《逍遥游》《秋月吟》《侬》《弦锁时光》，这些作品集中展示了刘乐在筝乐创作领域的成果和才能。正如音乐会主题“乐语筝言”所示，演奏家携自己创立的筝乐团队——今夕筝团，演奏全部由自己编曲（编配）、创作的作品，为大家带来的一场清新脱俗的古筝视听盛宴。作为新生代极具影响力和代表性的青年演奏家，当天的演奏选曲仅仅是他筝乐创作领域的“冰山一角”。他的创作形式多样，涵盖纯筝独奏、重奏、协奏、室内乐等，每一首作品又都具有明显的中国风度、民族风格和时代气息。每一首作品的推出又那么地应时应运，很快俘获一众古筝艺术爱好者的心。作为唯一一位两次蝉联入选的央视“光荣绽放”十大青年古筝演奏家， 一度将自己创作的古筝作品带 到国家核心主流媒体上展示。他是新生代古筝演奏家群体中最多产的代表人物之一。在他诸多筝乐作品中，《袖梦》《翠语》是其纯古筝创作的代表，在业内有很高的知名度和传奏度。近作《逍遥游》也随着大大小小的舞台、音乐会，走进人们视野，并产生了良好的反响。这三部曲是其筝乐作品从最初尝试到风格成熟的重要代表作。一 、创作题材视角新颖独特，擅长从细微处入手，以小见大。独特视角观照深厚的文化底蕴与思想内涵是其筝乐创作的灵魂。他的筝乐创作，鲜有从重大如历史、家国题材入手者。他更喜欢从日常生活中离人们最近的可见可感的微小事物入手，创作的风格也不刻意突出宏大叙事，他的筝乐就像抒情诗一样，在灵动的指尖氤氲飘散开来。其创作与丰富、深厚的传统文化元素相结合，对于传统文化精神的提炼，使得作品同时具有文化腔调与时代气息。在主题的选择、标题的命名上，极具浪漫色彩，不刻意突出，更热衷写实。无论是早期的《袖梦》《今夕》《俏影》，还是近年的《翠语》《侬》《逍遥游》都莫不如此。刘乐的古筝创作，从传统文化素材中取材，并着重体现优秀传统思想。在他的作品中，入题创作的题材也从来不是一个具象的事物、事件，而是更倾向于从大写意间进行素材捕捉，并通过一个极具浪漫色彩的标题加以概括。以典型的京剧音乐“行弦”素材为动机发展的《今夕》，旋律温暖，画面温馨。取材自典型苏州评弹音乐的作品《侬》，刻画出传统与现代、亦静亦动的大美江南意象。《袖梦》是他最早的一部纯古筝作品，创作灵感来自中国古典舞水袖舞。乐曲通过不同速度的乐段展示了古典水袖舞动时的“美”，或慢舞时的飘逸，或快舞时的力量美。通过流动的旋律线条刻画出水袖舞动时的不同形态。《翠语》则以中国茶入题，将家喻户晓的浙江民歌《采茶舞曲》化用其中，由茶而写春，由茶而歌江南。《逍遥游》是创作于2020年的近作。在首场“乐语筝言”音乐会中由青年古筝演奏家范赛赛首演。正如节目单所做题解：作品“以回归传统，溯源本真的思路，诠释了中国传统道家思想中的‘天人合一、道法自然’之境，探讨了心灵自由之观，呈现了作者理想的精神追求。”乐曲从崇尚自由、闲适随意的“逍遥”入题，具有浪漫主义美学气息。借用、化用经典音乐素材，融入当下新时代的思考是刘乐在创作上的一个非常重要的特点。在中国现代古筝艺术发展的最初，有很多作品是直接将原有的音调或整曲或片段通过古筝技巧加以“咔歌式”弹奏，比如20世纪50年代的《瑶族舞曲》《绣金匾》，60年代的《春到拉萨》，70年代的《浏阳河》《山丹丹花开红艳艳》《洞庭新歌》《井冈山上太阳红》《包楞 调》，这种创作模式叫改编或编曲更合理。即便不乏优秀的筝作，随着时代的发展，人们审美的嬗变更新，创作者自身专业技巧、学识、素养的提高，这种直接引用、“咔歌式”的编创显然不能满足人们日益增长的审美需求。尤其是到90年代，专业作曲家逐渐涉猎到古筝乐曲创作中来。演奏家出身的专业筝人也“演”优而“作”，他们对古筝演奏技巧的娴熟掌握和运用上游刃有余，对作曲技术手法的日渐丰富和提升，极大地改善了古筝乐曲创作的模式，提升了古筝乐曲创作的艺术涵养、技术含量。在他们笔下指下，一个简短的音调甚至一个动机就可以延展变化创作出一首结构宏大，又同时饱含内容和形式的乐曲。作为杰出的青年古筝演奏家，刘乐亦具有这样的创作能力。这种借用、化用在乐曲素材引用的程度上、占比上，随着时间的推移，年龄的增长，阅历的丰富而逐渐减少，并日益促使他形成自己独特的创作风格。无论是在京腔元素里捕捉时光温存的《今夕》，抑或一杯茶香氤氲间，感受江南采茶雅致闲情的《翠语》，在吴侬软语苏州评弹间，怀品江南情愫的《侬》, 以及将经典音调《平湖秋月》入题的 《秋月吟》，都体现了这位青年艺术家对于经典音调、素材的敏锐感知、体悟以及重新化用。自2004年以全系第一的成绩考入上海音乐学院，再到2015年经人才引进入职浙江音乐学院，他耳濡目染江南文化、风习，创作了大量有关江南素材的古筝作品。最早的《袖梦》（2009年）虽以音乐表现中国古典舞，但音乐的流动具有典型的江南清新明丽、灵动巧实的风格。《侬》（2017年），“吴侬软语，文秀江南”，在钢琴古筝中西对话间挥洒出大美江南的“古韵今声”。而在杭州居住有感而发创作的古筝作品《翠语》《秋月吟》以及为胡琴创作的《西湖秋月》成为表现浙江本土音乐作品的代表。尤其是《翠语》，是他以现代人眼光和视角观照、赏识、体会、表达杭州之美的心灵触动的代表。此外，《侬》获得国家艺术基金资助，《秋月吟》获“浙江省庆祝共和国成立70周年优秀民族器乐创作展演”入围奖及演奏奖。等等这些，都为江南风格音乐增添了有力的一笔。作为最近的新作，《逍遥游》的创作已经与前期的创作有明显的不同特点。之前的创作或源于一个音调，或源于一个动机，那个音调、动机实际存在，可听可感。而《逍遥游》，他没有一个具体、特定的可以用于加以化用、发展的明确曲调，更多是来自作者长期的对于中国传统音乐的感触、体悟与积累和信手拈来。从某种角度来说，把刘乐的筝乐创作视为纯粹的创作，不如看成他对于古筝艺术由衷的热爱，其对传统素材的日积月累、鲜明艺术个性、创作方式在筝乐创作中的映射。而这种艺术家的艺术个性、创作追求在《逍遥游》曲中体现得尤为明显。最为直接的表现就是对于道家“逍遥”作为直接的表达对象。当然， 对于他的创作而言，并非命题作文。而是根据旋律音调的走向、性格和适当的编排，最后加以概括，总结出与音乐意境相匹配的标题。《袖梦》就是在这样的背景下创作出来。听他的音乐，我们仿佛可以看到身着古装的舞者踏着“袖梦”音乐的节奏舞动水袖时的各种姿态，在《翠语》中，我们又仿佛置身于“风帘翠幕”“烟柳画桥”的江南。从最初看似写物，最后实则通过音乐来“歌以咏志”，状物抒怀。对于欣赏者、聆听者，我们不能仅仅拘泥于标题所言，要感触其中所蕴含的“情”，对于古筝演奏者，则要注重去发现和表述内里蕴含的“情”。这是刘乐作品之所以能打动人、感召人的旨归所在。二、 舒展线性的旋律，对大众审美期待的投射与照应。不求宏大叙事，个性化抒情诗般诗意化的音乐语言是其擅长运用的言情方式。在创作力求中西乐器对话、乐曲结构中西合璧以及“高响快硬大”模式占主流的当下语境中，要创作一首特立独行又不落俗套的纯筝独奏是有相当难度的。在很多作曲家看来，没有钢琴或交响乐队伴奏、协奏，就没有所谓国际化，就不是大手笔。这也是为什么当代古筝艺术多有钢琴或乐队伴奏、协奏的大作品，而纯筝独奏的作品屈指可数的重要原因。自20世纪90年代，专业作曲家涉猎古筝领域进行创作以来，纯筝创作数量上屈指可数，如数家珍。如饶余燕《黄陵随想》、何占豪《茉莉芬芳》、徐晓林《倚秋》《黔中赋》《抒情幻想曲》、周煜国《秋夜思》、王建民《幻想曲》《莲花谣》、顾冠仁《江南》、庄曜《箜篌引》《山的遐想》、叶小纲《林泉》及青年作曲家陶一陌《风之猎》《层层水澜》、杜咏《无境》、方崇清《风·雾·潺》《墨客》、李磊 《醉莲赋》、陈哲《逐日》专业演奏家则有赵曼琴《望月》、李萌《抒情即兴曲》《月色清明》、王中山《溟山》《晓雾》《暗香》、高雁《阿拉木古丽巴拉》、邱霁《水仙》及青年翘楚刘文佳《阑隐花珊》、詹倩《连环醉》、邓翊群《晚晴》、吴健《鼓浪》《忘机》、赵墨佳《蕣》等。而同样由他（她）们作曲的古筝协奏曲则要多得多，在数目上俨然是纯筝独奏不能比拟的。此外，以上所列由演奏家创作的纯筝独奏曲相对局限于专业的演奏者，在大众普及上还不广泛，再有部分筝作也属为某次音乐会临时创作，大家也缺乏熟悉。所以在当下的创作环境下，能够创作出快速被大众接受或传奏的纯筝独奏是难能可贵的。刘乐的纯筝创作在普及上有不错的广泛度，除乐曲本身好听，技术上相对好掌握，以及有机会在国家级重要媒体进行展示外，在一定程度上也得益于他的作品及时被收录到相应的曲集，有可参考的曲谱文本。比如《袖梦》被收录到由上海音乐学院王蔚教授主编的《中国古筝考级曲集·演奏级》, 《翠语》作为九级乐曲被收录到浙江音乐学院盛秧教授主编的考级用书《古筝》。能够作为大众熟悉的考级用曲，也可以看出乐曲本身在业内的影响力，并且乐曲的技术难点是在普通大众那里是可以接受和操练的。在针对已有传统元素进行再加工创造的过程中，我们可以看到他对传统的恭敬，向传统经典致敬的立意、志向，从中也可以看到作品中他浓烈的个人气质和时尚气息。三部曲《袖梦》《翠语》《逍遥游》都是他在传统经典音乐中汲取营养，赋予新时代的审美诉求、个人体悟与专业技巧，创作出兼具时代性、艺术性、欣赏性的致敬经典的快耳佳作。这是高质量的“进耳、入 脑、印心”之作。《逍遥游》更是当下审美观照下，糅合传统古筝、现代古筝艺术的一次大胆尝试。无论是从其立意，还是技艺，势必将是一部古筝独奏曲中的高峰作品。乐曲巧妙地将传统文化、诗性表达和现代古筝技巧融为一体。刘乐的创作既有其专业学习的、继承的必然性，亦有其对事物体悟把握的偶然性和自然随性。其作品散发着闲适、温暖的文艺气息。听他的古筝作品就像欣赏一部文艺电影大片。即便是有快板的段落，也并非暴风骤雨般的声响冲击为主。在乐曲的表达上，较多舒展的线条、悠长的气息，而少大跳的音程、紧张的节奏。即便在有激烈情绪的筝作或段落中，也是在诸多音符数量上的层层推进、不断累积酝酿的过程中逐渐推向一个高潮，而不是在听众没有任何听觉的准备下突然来一些短促、迅疾的爆破性音响效果。好的艺术作品在创作者而言，一定是有着真挚的、深切的感情投入和体验的，而并非仅仅是技巧上的堆砌。好的古筝作品也一定是能够让人听得懂、看得明并能引起心理共鸣和经得起时间考验的。比如《袖梦》，这首乐曲的曲调来自演奏家平时的点滴积累。但凡是作曲家一般都有一个随时做笔录的本子，平时的灵感闪现的旋律、音调都及时记录下来。刘乐也不例外。这首乐曲的创作灵感来自中国古典舞水袖舞。在音律上，运用了宫廷雅乐音阶，变徵音的运用很容易表现那种迷离的梦境。乐曲音调具有流动的线条感，表现出水袖舞动时“行云流水”的飘逸形态。快板“舞”一段，极具节奏张力和动感，营造出水袖舞动时“力”的美感。《翠语》曲整首都弥漫、充盈着一股清新的气息，像山涧清流汩汩流淌，像江南丝竹乐那样温文尔雅地从指尖倾泻。在节奏上，他运用了极具特色的6/8拍，产生出与常见节拍不同的节奏动感。《逍遥游》一经面世，便又成为众多筝乐爱好者争相传奏、学习的力作。“逍遥游是自然之游，应缘而行。逍遥游是自在之游，怡然即乐。逍遥游更是自由之游，终须物我两忘。”一般而言，人们对于“逍遥”的理解就像“庄周梦蝶”那样充满迷幻离奇色彩。对于调式的运用应该也同样有着离奇的效果。但他并未运用特殊调式，以古筝最常用的五声音阶定弦来编织他所理解的“逍遥”意象。与之前的优秀七声筝协奏作品《侬》相比，《逍遥游》是作曲家对传统五声音阶的一次回归，听众对于五声音阶调式语言一向不陌生，比较符合大众的审美习惯，也更易引起大众的心理共鸣。在此前，作曲家曾创作过多首七声音阶调式的作品，并举办过七声音阶作品专场音乐会。与以往选择七声音阶写作，着意探讨调式色彩上的非同寻常不同，《逍遥游》这首作品回归式地以五声音阶写作，运用了大量的传统筝乐语言，以大写意的手笔，探讨着心灵自由之观，编织和呈现作曲家理想的精神探索和追求。《逍遥游》与《袖梦》《翠语》二曲在音乐个性、色彩上有很大不同。作为早期作品，《袖梦》《翠语》在音乐上更加讲究线条感、抒情美，有轻巧而灵动的诗意，而《逍遥游》更讲究气韵生动描绘和气场的营造，尤其是乐曲的散板引子和慢板段，乐音是简练提取的。由于音相对少，需要大量的动作去填补，音虽然断了，但气息不能断，需要有足够的动作将呼吸顺延，同时通过这种方式来传达刻画一种意犹未尽的意象空间。《逍遥游》与《袖梦》《翠语》相比，更加注重左手的按滑和以韵补声的表达，悠长且延绵的按滑腔化音成为乐曲重要的组成部分、意义表达的构成要素。《逍遥游》对于不同音区的运用也更加均衡协调，讲究匹配运用，所以在抒情处如诗如歌、细腻优雅，豪壮处跌宕起伏、酣畅淋漓，多处运用了左手马左侧弦段非乐音刮奏和低音区强力扫弦，使作品在不冲突间彰显强大张力。快板段落延续了追求线性连绵、明丽流动的惯用风格。乐曲《逍遥游》的创作是作曲家以传统文化作为素材入筝，以筝写心胸、以筝抒胸臆的一个缩影。乐曲深谙浙派古筝艺术技巧，又不固步于当下浙派古筝艺术已有印象，注重古筝音乐向纵向横不同维度延展。泛音的空灵、清澈，刮奏由小到大由弱到强由远到近所营造出的晕染效果让听众慢慢沉浸于听觉体验。右手快速扫弦产生的有力音块与线性的音调巧妙融汇，造成耐人寻味的音色布局、张力，而有力的扫弦、连续的马左快速刮弦营造出古筝音色上的震撼。可以说，《逍遥游》既是曲作者对中国古筝艺术优秀传统的守正继承，亦是对自身创作风格的一次突破。三、摒弃技术堆砌和雕饰。现代古筝演奏技巧的加持使乐曲拥有高技术含量，成就出艺术与技术协调匹配的当代佳作。在人们审美期待不断日益增长、视野不断开阔的当下，想创作一首叫好又叫座的独奏是有一定难度的。对于资深的古筝爱好者、从业者而言，太过简单的独奏不屑于弹，对于普通大众而言，太过复杂、繁琐的独奏又不讨好，问世即结束往往也是部分创作的固有命运。对于演奏出身的作曲家而言，对于专业演奏技巧的熟悉有时对创作、艺术表现锦上添花，有时又难免落入过于技巧化的窠臼，乐曲本身的艺术性差强人意，但刘乐的创作顺利地兼顾到了这几点，在内涵与形式、技巧三者找到了一个平衡，而不至于厚此薄彼甚至更严重地顾此失彼。对于现代古筝演奏技巧的熟稔，使得他在古筝创作上驾轻就熟。乐曲并不追求刻意而为的新意。一切皆在节奏把握中，一切又皆在情绪的酝酿中。整首乐曲没有强烈的对比和戏剧性的冲突，在诗意抒情、大写意的表达的基础上，涓涓细流般的筝言筝语窥见意象上的磅礴大气。这在他的纯筝作品《袖梦》《翠语》体现得尤为明显。在他的创作中，找到了一条以时代气息歌颂传统经典的方式。近作《逍遥游》曲继承了浙派古筝艺术的演奏技巧，同样体现出曲作者“守正创新”的理念。何为“守正创新”?意即在坚持守正的基础上力求创新。“守正”，字面意义“守住正确的”，延伸开讲就是完整地继承前人创造和积累的成果，准确理解和把握前人的理论经验。在“守正”的前提下，后人以创新作为价值取向，敢于挑战权威、探索新知，并逐步建立起超越前人的知识和技能体系。《逍遥游》曲，曲作者并没有刻意引用哪首曲子或音调作为发展动机，但从该曲中却时时碰撞到传统古筝音乐的影子。比如传统浙江代表曲《月儿高》伊始，运用大篇幅的刮奏由小到大由弱到强刮出，描绘出茫茫海岛冰轮出海的美好意象。《逍遥游》曲也运用了右手大篇幅的刮奏，由弱到强由远到近地展示出一个宏大而景深的意象空间。右手在弦面上大幅度刮奏配合左手衬滑音，此技巧在浙派经典曲《高山流水》流水段、《战台风》台风来袭一段均有运用。再如扫弦的多处运用，有力的音块音响效果已经成为乐曲构成的重要组成部分。此外，还有一些带来惊喜的技巧，比如右手连续的连勾花、左手在左侧弦段的按压，还有多处右手做固定音型或指序伴奏，左手担任旋律的奏法，这在筝曲尤其是独奏曲中是不多见的。多处运用的双手点弹、扫弦的技法，都是典型的浙派技巧。尤其是曲末一长段抒情的弹奏，一个如银瓶炸裂般的音型作为曲终音，给人以不同以往的那种常规结束方式。在业内，同样以如此浪漫意向为题材进行创作的作品还有李萌大师的《鲲鹏赋》(为小瑟、低音筝作)。在《鲲鹏赋》中，对于旋律和音调，并非是作品追求和表现的侧重点，而是更注重各种现代技巧的运用以及由此所造成的音响效果的交织叠加，比如以弓子擦弦、敲打弦面，以饭铲状木制拨子拨弦发出闷音，以及不张马琴弦拨奏与面板产生摩擦的刺耳噪声等特殊效果，等等这些对于普通大众不太那么容易接受。相比之下，《逍遥游》声韵相协，有线性音调，关照普通大众的听觉审美，在技巧有所突破的前提下还属传统的范畴。当然，两者相比较，无关乎作品的优劣好坏，作曲家的写作意图、风格侧重和审美所求不同而已。毕竟，这与我们不能因为喜欢抒情民歌而否定动力摇滚的存在道理一样。在技巧方面，刘乐擅长运用轮指。轮指与摇指虽然都以连贯的音点见长，但两种技巧在音色特点、音点的疏密以及乐曲旋律构成的意义上是不同的。所以我们会发现，同样是追求抒情的线条，但有些地方采用不同手指轮弹同一弦的轮指，有些地方则采用大指托劈同一弦的长摇。为了表现旋律的连绵不绝、线性连贯，他在乐曲中大量运用分指奏法，分指奏法保证了曲作者演奏所需要达到的速度要求，音阶自上而下连续滚动也营造出连绵不断的线条美感。此外，他的创作特别重视小指的运用。一般而言，小指的运用是不多的，有些时候甚至是作为禁指，但在他的创作中，小指的运用占据了十分重要的份量。在《袖梦》《翠语》《逍遥游》曲中都有大量运用。小指作为十个手指中，唯一一个不戴义甲片的手指，力度上求小，但实际效果要润而实，不能虚泛苍白。它参与了旋律组成，同时对整首乐曲的音色丰富、音色布局具有十分重要的意义。这是刘乐筝乐创作尤其是在技巧的运用方面的一个典型又重要的显性特色。创作者一专多能，在演奏、教学、创作、研究、著述各方面、多向度全面开花，尤其是他的创作更是体现了 民乐人在传承中华优秀文化传统守正创新的道路上，对于创造性发展思路的践行。在刘乐的古筝创作中，中华民族传统的器乐代表与中国传统国学文化达到了很好的接通，他以“乐中筝”为表达手段、途径，来体现中华文化的闳约博大，接通了传统元素与当代审美，使优秀的传统素材焕发出时代气息。立足古筝艺术传统，顺应时代审美需求，将各种有益于筝乐表现的创作手法熔于一炉，拓展了古筝的艺术表现力，提升了古筝创作的艺术品味、技术含量，同时创作、演奏了一批深受人们喜爱的当代力作。而《逍遥游》恰恰是刘乐以自己最为熟悉的音乐语言、筝乐技巧来呈现中国文化，展现中国格调，彰显国人精神世界和审美追求的当下佳作。作为上海音乐学院古筝专业毕业的演奏家，其在演奏上有着坚实且充分的古筝教育体系的支撑，在创作上则体现为不拘一格，富有时代气息，立意新颖独特，亦不乏细腻精致。可以从他的纯筝三部曲《袖梦》《翠语》《逍遥游》里略窥一二。相对于动辄十几分钟、中西结合结构宏大的复杂大作，刘乐的筝曲创作以其清秀清新的气质格调，轻柔曼妙、稳中见奇的风格独树一帜。相对于业内常见的动辄“刮扫砸拍”的劲爆音响效果，抑或通过哀婉音调彰显抑郁苦闷哀怨的“乡愁”曲，抑或是纯粹是演奏技巧拼凑、堆砌而成的“技巧”曲，他的创作更像是室内乐，清新自然，不刻意造作。他更擅长用明快轻柔的曲风和节奏特征，用真挚朴实的旋律勾勒出明快抒情的动人画面。富有田园牧歌般悠然而活力十足的《翠语》，富有典型浪漫主义美学特点，旋律优美动感，古韵优雅的《袖梦》，再到同样是大显浪漫色彩的《逍遥游》。无不如此。他的筝曲创作充满了学院派作曲家特有的精致，旋律充满古典与现代融合的意蕴，富有诗词般的品格，编曲考究，具有很高的美学追求、艺术格调。以田园诗般的笔触将音乐与自然、人文交相融汇。正如很多听众在线听他的演奏的评价“听他的演奏，治愈了我的抑郁”,“在他的音乐中享受到大自然的宁静致远，升腾起对美好事物的向往”。刘乐的筝乐创作是筝界的一股清流，尤其是他的纯筝创作，在葆有国人欣赏音乐的根基—旋律的基础上，为筝乐总结归纳了浪漫的标题，具有抒情诗一般的浪漫表述，技巧上又尽显时代前沿，不落堆砌窠臼。希冀刘乐的创作一如既往，在新颖的素材、诗化的语言和前卫的技巧中，谱写自己的“乐语筝言”，时代筝音！最后，祝贺刘乐“乐语筝言”古筝独奏音乐会圆满成功!原文刊载于《乐器》杂志作者 韩建勇本科与硕士分别毕业于山东艺术学院（艺术文化管理）、浙江大学（传媒艺术管理）。现为杭州荞溪古筝工坊(原清平乐古筝馆)馆主、“80后”筝家。中国传统文化促进会民族文化产业委员会委员、中国音协音乐传播学会会员、中国音协古筝学会会员、浙江省音协古筝专业委员会常务理事、杭州市传统文化促进会国乐委员会副会长兼理事长，国家级核心期刊《乐器》评审委员，2021年度杭州市乡村文化能人。自2003年以来，发表有《谈筝乐的体验》《古筝名曲解题与赏析》《古筝音乐韵之探微》《古筝音乐美之鉴赏》《2000年以来上市古筝书籍报告及发展建议》《古筝义甲的材质及其挑选》《岭南新韵细水长流——谈粤乐筝曲<纺织忙>》《谈浙派筝家对中国古筝艺术发展的贡献》《秦筝吐绝调 声韵九州传——谈陕派筝艺的复兴之路与筝曲演奏特色》《齐鲁乐苑开奇葩 古筝逸韵展芳华——综述山东筝艺筝家筝曲》《山东筝家韩庭贵和他创编的<包楞调>》《“非遗”时代传统古筝艺术的保护与传承》《诗词歌赋曲中的古筝文化：弦、码、甲》《先烈植桐事业兴 一曲白桐赞英雄-河南风格古筝曲<白桐曲>创作56周年》等专业文论三十余篇。2007年、2014年分获中国首届、第三届音乐传播文论征集优秀奖。组织策划有“西子梦寻”“琴韵吐芳”“运河筝响 百人筝汇”等国乐系列活动。编写有《古筝演奏基础与提高》(2012年印制版)《古筝文谱集》(2015年)《中国古筝知识要览》(合著，上海音乐出版社，2018年)《十四弦小秦筝演奏教程》（苏州大学出版社，2018年）等教材与专著。

6月27日下午，国家艺术基金《广东地区传统筝乐（潮州筝派、客家筝派、粤乐筝曲）演奏人才培训》项目开班仪式在北京市民族团结进步促进中心举行。市民族团结进步促进中心主任王薇，副主任常建忠，中央音乐学院教授、博士生导师李萌，中国艺术研究院研究员、博士生导师项阳，四川音乐学院民乐系副主任、教授江澹曦，中国音乐学院教授、博士生导师傅利民，中国歌剧舞剧院民族乐团副团长雷靛云，国家艺术基金监督处干部姚珊珊等领导及专家出席开班仪式。开班仪式由培训学校校长、项目人向梅主持。市民族团结进步促进中心主任王薇代表主办方致辞。王薇主任表示，中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂，筝文化是中华优秀传统文化中的重要元素，希望在国家艺术基金的扶持下，能够让传统筝乐文化“活”起来、传下去；希望在教学过程中，前辈艺术家倾囊相授，起到薪火相传、代代不息的“传帮带”作用；希望参与此次项目的各位学员能够携手拓展传统筝乐的文化空间，为实现社会主义文化强国贡献力量。项目首席专家李萌老师介绍了项目具体情况，她指出，本项目共有20名来自全国各高校、艺术院团的学员入选，将采取理论结合实践的培训方式，开设音乐理论课、专业指导课、汇报演出等学习板块，聘请业内权威民族器乐演奏家进行专业指导，通过为期71天的集中培训和采风考察，培养专业能力和人文素养兼备的新时代传统筝乐演奏人才。本项目授课专家江澹曦老师表示，希望本次培训项目能成为培养传统筝乐演奏人才的重要抓手，进一步强化传统筝乐传承发展的根基，让大家充分感受民族文化的力量，从而推动中华优秀传统文化的传承与发展。来自山东师范大学音乐学院的副教授汪莹作为学员代表发言，她表示，很荣幸能成为国家艺术基金《广东地区传统筝乐演奏人才培训》项目的一名学员，自己会抓住机遇认真学习，不断提升自身专业素养，为中华传统音乐文化的传承与发展做出贡献。北京市民族团结进步促进中心主任王薇、副主任常建忠为李萌、项阳、江澹曦三位专家代表颁发了聘书。开班仪式上，学员代表还进行了专业表演。中国音乐学院附中青年教师、2019 年 CCTV 中国电视器乐大赛决赛古筝组第一名获得者高亚楠演奏了客家筝曲《出水莲》，中央音乐学院研究生、第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛金钟奖获得者张佳康演奏了潮州民间筝曲《柳青娘》，展示出本次入选学员的高水平专业技能。中国艺术研究院研究员、博士生导师项阳老师宣布项目启动。项目负责人向梅总结道，“广东地区传统筝乐演奏人才培训”作为我校首个获批的国家艺术基金项目，旨在全面贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神，立足于为我国培养一批传承和弘扬中华优秀传统文化的艺术人才。本项目将作为学校未来一段时间的重点工作，会认真完成授课、采风、汇报、结项等环节，努力做好培训教学的同时也做好各项服务与监督工作，向国家艺术基金提交一份满意的人才培训项目验收成果。希望全体学员在此次人才培训项目中认真学习，积极交流互动，共同努力为中国民族音乐发展贡献力量！据悉，本次培训的汇报演出将于7月27日在北京举行，面向社会展示此次传统筝乐演奏人才的培养成果。

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