缅怀恩师徐涤生先生

作者：邵敬群

恩师徐涤生先生的教诲，影响了我一生，恩师的音乐，纯正美妙，风格独特，它让我刻骨铭心，终生受用。恩师人格高尚，不为名利，不阿谀奉迎，一心一意搞音乐；不管环境如何恶劣，他始终对音乐执著热诚，不屈不挠，无怨无悔。老师是在那风风雨雨的年代遭迫害致死的，但是，他对中国民族音乐事业特别是潮州音乐所做出的杰出贡献，他的不朽作品（古筝独奏曲《春涧流泉》和《塞上曲》等等）与高尚情操，将永垂青史，留芳百世。

我是1962年初跟徐老师学习弹古筝的，63年9月考进广州音专 （现“星海音乐学院”）就读。64年暑假回汕头看他，没想到这次见面竟是我与恩师的诀别。自从我63年9月离开家乡汕头赴广州，经文革、下煤矿、归队、出国，整整40年，老师的音乐和故事无时不在我心中回响，激励着我在荆棘丛生的艺术道路上奋进求存。恩师给我留下了最为宝贵的精神财富。
汕头是个音乐区，处处闻弦乐之声，可说是这座城市的特色。

我父亲喜欢音乐，常与朋友们在家搞音乐聚会。小时候，父亲拉椰胡，我打洋琴，被邻里传为佳话。当时汕头市有个“潮乐改进会”，聚集了一批潮乐艺人，从事潮州音乐的整理，研究与创作，可谓人才济济，高手如云，如：徐老师，林玉波，林木高，何天佑等。随后在此基础上成立了，“汕头市音乐曲艺团”。为了培养接班人，60年招收了一批16以下的青少年，组成青少年乐队，我便是其中一名被招入该队的小乐手。专业团体集体住宿，我们女生宿舍就在徐老师楼上，这就让我有机会认识这位天才的音乐家。

徐老师是潮乐改进会与曲艺团的元老，艺术骨干。那时，我经常听到徐老师美妙的筝乐，看到他那出神入化，超凡脱俗的奇特演奏，每次我的心都被深深打动。终于有一天，我下决心弃洋琴而跟老师学弹筝。开始老师不以为然，因为当时我已是一名小洋琴乐手，在乐队里洋琴是主奏领奏乐器，经常要参加演出，再者，乐队编制有限，不能随意改动，但是我心坚意诚，终于有一天老师开金口答应了，我喜出望外。他说： “想学就要真学”，“不要三天打鱼，两天晒网”，“要多练琴少睡觉”，“要学会吃苦”，“要打好基本功”， “学琴如建楼，基础最重要，地基打得不深，不扎实，楼房就容易倒塌。”……实际上这是老师给我上的第一课，老师要我学艺先学做人。他常对我们说：“人正艺才能真”。老师没有太多的豪言壮语，只有音乐，真正美的音乐和超凡脱俗的高尚人格。

经过一番努力，我终于也说通了父母和团队领导，如愿以偿，改学古筝，从此开始了我的弹筝生涯。

尔后，老师给我定了时间表，除了文化课、开会、排练，每天起早摸黑至少要保证6，7个小时练琴时间，假日也不例外，练完琴才能回家。老师每天都是天未亮就起床弹琴，他要求我也每天早起练功，而且练琴地点总是在露天剧场的围墙脚。除非刮风下雨，老师一般不让我在室内练琴。老师的口头禅是：不经艰苦磨练日后上不了大舞台。老师是这样严格要求我的，他自己也是这样走过来的。

由于老师精心培养，教导有方，短短几个月，我有不少进步。我开始感到学习有方向，有奔头。乐队的前辈们也给我不少鼓励，称赞说，出手不凡，灵活自然，改变了传统潮筝比较拘谨，造作的手法，云云。我开始弹奏一些轻松活泼的曲子，如《春月明》、《开扇窗》、《过江龙》等。我的信心与日俱增。

不久，中国音乐学院李婉芬老师来汕拜师，跟徐老师学《春涧流泉》和潮州音乐。老师十分珍惜这个机会，一方面毫无保留地传艺，另一面抓紧机会进行南北筝乐的交流。他要我和师姐胡妮莉向李老师学习北方的技巧，北方的曲子。“瑶族舞曲”和“渔舟唱晚”等曲子就是当时李老师传授的。徐老师不但安排我们学习外地的东西，而且自己也身体力行，苦练北方的“摇指”。老师为促进南北筝乐交融所作的努力，他那勤学苦练的情景，至今还常常在我眼前出现。老师把教琴的过程完全当成交流的过程，他并没有因对潮州音乐的独特贡献（创作与推广）而居功自傲，而是不失时机地学习别人之长补己之短。记得传统潮筝没有“摇指”这一指法，通常处理长音都要靠左手揉弦延长音韵。老师为填补潮州筝乐之不足，不知花了多少时间精力进行艰苦的摸索。（另有专文介绍老师如何创造性地解决这个课题）。

徐老师对中国民族音乐——潮州音乐的贡献不仅仅是继承，传播，他更注重创新，学习，学习外地的技巧来弥补自己的不足，借凭其他乐器的特点来丰富筝乐的演奏，互为互补。他常说：“音乐要搞成活的，传统的弦诗是先人的生活，节奏，我们后人不该照搬，要与时并进，南北音乐要融会才能发展。你们要博学多采，然后要懂得‘化’，老师所说的“化”就是融会贯通，推陈出新吧。徐老师演奏技艺精湛，教学有方，这是有口皆碑的，但他从不这样看自己。他常说：“我有很多东西搞不清楚。“对己，他严格要求，精益求精，从不间断自己的学习；对学生，他谆谆善诱，诲人不倦，身教重于言教，是良师也是益友。

李婉芬老师走后，徐老师开始酝酿新曲，这就是《塞上曲》的创作。什么时间开始，准确的时间只有老师自己才知道。老师的创作不用笔和纸，而是用他的感情，感觉去弹出每一个音符、每一个句子，成曲后才记谱子。古筝独奏曲“春涧流泉”原谱是郑诗敏（汕头音乐理论家）所记，“塞上曲”则是杨秀明记的。创作“塞上曲”整个过程我几乎都在场。记得那段时间老师总弹奏重六调的曲子，如：《昭君怨》、《粉红莲》、《寒鸦戏水》等。

老师废寝忘食，连走路都在想曲子，有时深夜还听到他的琴声，独自在琴弦上“摸”，琢磨，哪怕一个音，一个句子，一个指法，他反复试，反复推敲。有时他抱起琵琶，弹琵琶，在琵琶上找出某个音的效果，然后再回到筝乐上。一些韵味他甚至用胡弦来拉，找出感觉，再回到古筝上。当乐曲初步定型后，他便一句句、一字字教我弹，哪怕是发音的弦段，方法，他都一丝不苟，要求我一步到位。然后又听我弹，反复听，那个时代收音机都少见，不用说录音机了，老师好象把我当录音机使用：我一遍又一遍地弹，他一遍又一遍地听，边听边修改，直到满意为止。有时一边扫地“劳改”，一边听，放下扫把随手弹琴，改曲，有时早上教我的句子，到晚上又改了。所以，这个曲子在我的脑海里不只一个版本，98年我在新加坡才回忆、整理定型。这不一定是老师的最后版本，根据以往经验，老师一定还会反复修改。

曲子定下来后，才根据乐曲的内容，韵味，命名为《塞上曲》。与琵琶曲同名不同曲。也许这个名字比较容易被接受吧，也许这与李白的古诗“塞下曲”异曲同工吧，或者，也许是寄寓于王昭君，感慨人生之不遇吧。不过，这些都是我个人的猜测。老师喜欢喝米酒，吃花生米，正所谓酒后吐“真言”，老师酒后弹琴，真情流露，乐章纵横驰骋，肆意发挥，似乎乐句特别丰富多采。同住的另一位老艺人林玉波先生(二弦演奏家)常打趣说：“老徐又在弹无字歌仔了”。其实，那正是老师有了灵感，他在创作。老师酒后话也多，他不只一次跟我们说：“音乐，如果连自己都感动不了，你不能为它而死，就别想震得住听众”。“古人的诗，古人的曲，都是他们的生活，情感，他们的创作。我们要有自己的音乐。”他一再叮嘱我，要多读多背唐诗宋词，理解诗词里的精髓，“化”为己有，他说：“技巧熟练只是一方面，音乐追求美的内涵，韵味，要反复读书，用心寻得。”

如果不是当年亲历其境的人，很难相信，这位音乐大师是在多么困难的环境条件下完成“塞”曲的创作的。他身居斗室，家徒四壁，举目无亲，穷困潦倒。他由于出生书香门第家庭，又是三，四十年代文艺舞台上的当红艺人，这段所谓“历史问题”，足足困扰了老师几十年，折磨了老师大半辈子。在那大讲阶级斗争的年代，老师动辄批判，遭“隔离审查”，强迫“劳动改造”。当时我始终弄不明白，为什么这样一位才华出众，辛勤耕耘的老艺人竟会是个什么“坏分子”？为什么冲洗厕所，通下水道这些苦活脏活总是要“找老徐”？

当时我的“琴房”就设在走廊，老师一边扫地一边听我弹琴，放下扫把就给我上课。可以说，老师一直是在极为压抑、极为艰苦的环境下坚持工作的。电台来录音，因他是“坏分子”，不许他录；中央音乐学院多次聘请他去讲学，结果都因所谓“历史问题”，通不过“政审”关而被卡住；中央广播乐团俞良模先生两度来汕向老师求教，中央音乐学院李婉芬老师专程来汕向老师学习，63年，我也因老师的《塞上曲》、《春涧流泉》而考进音专就读……。老师的艺术一再受到好评，他含辛茹苦培养的学生一而再得到社会上肯定，可是到头来老师自己还是逃脱不了被整肃，遭折磨致死的厄运！听说老师65年就被遣送回乡，晚年境况更为凄凉……。今天，每当我弹奏老师的《塞上曲》，眼前便出现恩师的身影，乐曲中每个音符，似乎都在诉说着时代的悲哀，老师的不幸、痛苦与无奈。

徐老师已经逝世30多年了。他的作品《塞上曲》直到今天才公诸于世，这也是何等的悲哀与无奈！值得庆幸的是，老师的作品终于重见天日，历史终将还给老师一个公道！和老师不朽的音乐一样，徐滌生老师永远活在我们心中。

2003年1月18日写于美国德州