2020年9月，由沈阳音乐学院研究生部、民乐系主办，研究生导师高亮教授倡导并指导的 “阅读赵玉斋先生两篇文章有感” 线上阅读活动成功举行。本次活动旨在将山东筝乐更好地传承下去。2018级与2019级部分研究生分别通过研读赵玉斋先生的《鲁筝老八板传统流派乐曲研究——第一大套曲概说》和《谈筝曲<庆丰年>的创作》两篇文章进行了研讨和交流，并以读后感的形式发表了各自的一些学习心得，从理论的层面对于山东筝乐艺术有了更全面的认知。

鲁筝艺术老八板曲调源远流长，据赵先生讲：山东古曲套曲又称之为“雅乐”，相传有十大套，是由宫廷仕家转入民间并得以广泛流传，山东古曲套曲中的第一大套曲即是其中的一部分。在本次活动中，高亮教授曾说到：其在大学就读期间，跟随赵老师学习，先生将鲁筝第一大套曲传给了他。而赵玉斋先生的老师黎连俊先生曾将十大套曲的工尺谱传给赵玉斋先生，但令人可惜的是现今只保留了三大套。

赵玉斋先生研究理论

针对赵玉斋先生的《鲁筝老八板传统流派乐曲研究——第一大套曲概说》一文，2018级研究生在线上讨论中提到：文章的第一部分主要写了大套曲的曲体结构，赵玉斋先生在文中称第一大套曲为“四大板”。第二部分提到山东大套曲的演奏形式通常分为独奏、二重奏、三重奏、合奏，并分别对其演奏形式以及演奏乐器进行了举例说明。第三部分则是大套曲的乐曲内容，分别以《汉宫秋月》《美女思乡》《鸿雁捎书》《莺啭黄鹂》《高山流水（小套曲）》等八首曲目，通过曲式结构、音程变化手法以及山东筝派特有技法等加以分析和介绍。

2018级研究生赵明珠在读后感中写道：通过阅读这篇文章，我们更加详细地了解到鲁筝艺术老八板特征，也对演奏过的作品有了更加深刻的理解，在阅读的过程中，不断地回想演奏时的乐曲旋律与运用的指法，结合文章内容所见所学，对我们今后演奏这些作品有了很大的帮助。

2018级研究生以多种形式参与到活动中

《庆丰年》是赵玉斋先生在古筝双手演奏中里程碑式的作品。赵玉斋先生《谈筝曲<庆丰年>的创作》一文中提到：《庆丰年》写于1955年，是在取得古曲新编《四段锦》的创作经验之后，新谱写的以现代题材为内容的筝独奏曲。乐曲取材于山东传统“老八板”的音调，以古曲套曲中《小溪流水》的旋律为主题，采用现代作曲手法，借鉴和吸收某些中西乐器的演奏技术，在保持传统演奏特点的基础上，将左手解放出来，在筝码的右侧演奏，大大提升了筝的表现力，增强了时代感。中国音协主席吕骥同志在第一届全国音乐周的闭幕式上，称《庆丰年》的创作，“是对民族音乐新发展的一大贡献”。

高亮教授阅读学生提交的稿件

2019级研究生赵英琦在阅读了赵玉斋先生的《谈筝曲<庆丰年>的创作》后感慨悟到：赵玉斋先生《庆丰年》创作的动机从何而来，赵老师为什么能创作出如此优秀甚至可以说是开创一个新时代的古筝作品，原来这都和他扎实的理论基础和深厚的专业功底息息相关。赵老师不停地广泛学习，吸收各种专业知识，从而有了如此优秀的作品。现在的我们不仅要习得老师传授的知识，也要全方面的丰富自己。

在研讨会中，同学们一致认为：赵玉斋先生创作的《庆丰年》在筝乐发展史上具有里程碑式的意义，这首作品是赵老师的一次具有划时代意义的尝试，为后来的筝乐发展打下了良好的基础。赵老师不仅编创了开创双手弹筝先河的《四段锦》，也创作了里程碑式的经典佳作《庆丰年》，同时也开创了现代古筝教学新的篇章，为古筝的发展做出了巨大贡献。

2019级研究生以多种形式参与到活动中

山东筝乐艺术具有极强的感染力和生命力。在其发展和创新的过程中，涌现出了一代又一代的艺术大师，为其发展呕心沥血。我们今天对于传统筝乐艺术的追寻已经不会停留于演奏和创作，而是应该更进一步深入发掘音乐作品背后的文化内涵，提升艺术作品的生命力和可持续发展的空间。

本次线上学术活动的成功举办，是沈阳音乐学院“鲁筝”系列活动的又一延续，让同学们更深刻的体会到理论建设的重要之处，并且为我们的古筝艺术发展拓宽了思路。希望这样的活动更多地出现在我们的视野中。有道是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，真诚的希望我们的古筝艺术事业蒸蒸日上，越来越好！

（撰稿：尹雯雯）