乐理(Theory)

　　音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步，必定是认识这种语言。否则，优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。

　　这一步却并不难走：由于是一种语言，乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助，多多益善。

　　然而，乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用，则更为深刻有效。

乐器(Instrument)

 
　　音乐的知识有了基础，便需要乐器将音乐表达出来。

　　理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑，这样才能在细微之处表现得比常人优胜。

　　古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的结构，如何配搭手型指法发出最美妙的声音，掌握它发音高低长短快慢轻重的变化，及尝试怎样制造不同的效果。

　　高层次一点也可涉猎一下它的护养方法，怎样保持较亮的音色，怎样调音等等。

曲目(Repertoire)

　　学会了乐器后，便可试奏前人写下的优美乐曲。

　　在这路上要走得远之前，必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助，却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后，才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。

 
　　这个学习是过程也是一种技巧，越是熟练便越能短时间吸收新曲目。

 
练习(Practice)

 
　　练习是学习古筝的一部份，但练习也有正确的方法。

　　最重要的是用最少的时间达到最大的效果，以显著的进步将错误练习的人抛在后面。

　　这过程还可一边修饰已掌握的曲目，将技艺朝着完美进发。

演奏(Performing)

 
　　懂得正确的练习方法，便能在有限的人生中将技艺推至完熟。

　　当技艺发展到能令人欣赏，能在人前表演，就是达成演奏的目的了。

　　这之前要克服一些心理障碍，要能放松地在人前演出，摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己，从听众的角度去处理好音乐。

音准(Pitch)

　　当熟悉的乐段不断重复弹奏过后，脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时，能比照之前听过的而认出音高，这便是音准。

　　能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准，能辨认两个音高之间的差距。

　　当去到较高层次后，便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段，证明这是一项后天的技能。

视奏(Signt reading)

　　当脑海能准确播出音高，便能对眼睛看到的音符作出反射作用。武林高手可听风辨影，视奏高手可读符辨音。

　　有了这个后，即使不花时间记住曲目也能以一般水平奏出未学过的曲目，或哼出未听过的谱子。

　　这个技能恐怕是所有技能中最花时间的。挺过了，却是一片海阔天空，不再受到曲目数量的限制。

作曲(Composing)

　　当有了在人前演奏的信心与能力，人便会想更进一步去创作自己的音乐。

　　作曲无疑必须有乐理尤其和声的认识。对不同曲目的涉猎以便写出特定气氛的乐谱。

　　须有一定的演奏经验，才能边写边试自己著作的效果。才可以写出各种程度的古筝演奏者能力范围内，能取悦听众的乐曲。

　　也必定须要音准和视奏，以让思海在没有乐器的地方也能拼砌音符。

即兴(Improvision)

　　当作曲的能力去到一定程度，写曲子已成为本能的一部分。

　　这种能力发展至完熟，便能在未事先写作及练习的情况下，对着古筝随手弹奏出符合和声，而吸引人的曲子。

　　越是高手，越是能在这即兴的过程中同时加插自己想要的效果。

　　当一个人的古筝之路能走到此，相信已是人筝合一的最终境界了。

教学(Teaching)

　　学而优则教

　　在以上的不同的阶段获得超凡的技艺时，当然能薪火相传，教下一代的人最好。

　　只是，上述技能很大程度上是透过练习成为本能，很多人根本就忘记了如何获得这种本能。

　　他们只能在表现自己超凡技艺的同时，一边慨叹新一代人不如自己。(其实现实生活中很多事情都类似)

　　教学是一种独立于以上任何一种技术的技能，必须理解初学者的心态，与及熟悉不同练习方法的效果。

　　不是每一个人都会走遍每一阶段。至少，本篇可提供一个蓝图看往后的路有什么内容，希望大家都能在学筝路上找到自己想要的，不枉此生。