每个学古筝的孩子都希望自己有一次真正公演的机会，那么公演需要有哪些应该注意的呢？

　　公开演奏应当注意的事情，实质上就是公开演奏的经验。这个经验，严格地说，只能通过公开演奏的实践取得，不是讲讲道理可以解决的。但是，对很少公开演奏的学生，注意一下下面这些事情，相信会有些好处：

　　（1）如有可能，事先到演奏地点看看环境。试试古筝键盘触感，音响特点，踏板深浅，琴凳坐感等等。

　　（2）临场时，心理上力求保持自信、冷静、清醒和适度的兴奋感。为获得这种心理状态，横向联合中不同的人常常有各式各样的做法。可以想想乐曲的意境，或者想想乐曲最重要的几个关键点。也可以想想与音乐无关的事(为转移过于紧张的情绪)，也可以活动活动手指，也可以静默安详。

　　（3）当你怀着自信走到古筝前坐下时，一定要想着调整一下琴凳的高低工前后左右。坐感要稳定，不能有任何不适之处，就像不能有后顾之忧一样。

　　（4）坐稳后，定定神，让自己的心情进入与乐曲的情绪相一致的状态里。

　　（5）想好速度。不冷静的话，这时的速度感肯定比平时要快。快一点点尚可，快多了就要带来“灾难”。
 

　　（6）要有充分准备地弹好开头。这件事特别要紧，要多说几句。
乐曲开头通常是主要主题、主要乐思陈友谊赛出来的地方。音乐的基本性质，后面发展的来源，要告诉别人的主要音乐“意图”，都在这里。音乐是时间的艺术。“音乐时间”——速度、节奏、节拍都要取决于乐曲的开头。

　　一首乐曲是由组织、有逻辑、有关系的乐音组织。这些乐音好像沿着一袋子上特殊的轨道前进。弹好开头，就像上了轨道，后面的音乐，就会顺理成章地弹出来(当然是在充分练习的前提下的)。

　　所以，坐稳之后，开始弹奏之前，一定要先把开头想一想，什么速度?什么力度?什么性格?什么情绪?用哪个手指?什么样的技术动作?等等。想好了，再弹出来。
 

　　（7）弹奏一旦开始，就要全身心地投入进去。忘掉与乐曲无关的所有事情。夸张点说，你可以觉得全世界暂进都隐退了，只剩下你、古筝和音乐。你的情感和音乐情感始终要融为一体。

　　（8）弹奏中到底想什么?什么都不想听其自然吗?那可不行。那些技术上的关键处，音乐发展的转折点，大大小小的高潮，特别是最高潮，都要想行清清楚楚。想清楚，才能弹清楚。

　　至于此外还要想什么，这可是有点神秘的事。因为古筝家们自己也说不清。可以肯定，他们的想法并不一致。这样，我们反倒也可以说，弹奏者有充分的联想和想象的自由。

　　（9）耳朵一刻不得清闲，仔细倾听弹出的每一个音，预见将要弹出的每一个音。

　　（10）如果乐曲是分段的，段与段之间可要小心。要用心去感觉，但段要分、韵律的线条不能断。新的一段开始得稍早稍迟，都会造成匆促或拖拉，破坏音乐连贯的线条。

　　（11）注意，结尾到了。这又是重点。这时乐曲的归宿，是音乐的结论，是过程的完结。归宿是否圆满?结论是否可信?完结是否合理?完结之后，我们要给听众的记忆留下什么?

　　这一切，都取决于结尾是否弹得恰到好处。处理不好时，纵然前面弹得都好，也要留下好的印象。好像本来是一顿美味，最后一口却不好吃，那是什么滋味?

　　（12）注意最后的收束动作。是断然地?是从容地?是小心翼翼地?都要符合尾音的性质。不注意，也会损害音乐的余味。我们不讲余味无穷吗?

　　(13)不要介意弹奏中的差错。既不必为此心烦，更不必停下得来。