《黄鹂鸣》

演奏：高百坚

谈筝论道第26期

黄鹂鸣处筝韵浓

——高哲睿传略

 作者：高百坚

        高哲睿，字衍恩，1920年出生于广东省澄海县在城镇高氏望族。先生自幼体弱多病，饱受疾病折磨之苦，少年立志，同情弱小，研习歧黄，济世救人。其时，高府常延请名医，先生旁听自修，求学若渴的精神感动了当时澄邑名医陈丰仁、陈学三，逐被收为弟子。学医之余，先生兼习古筝，借操弦陶冶性情。学筝之路，历经坎坷。他先从名师洪如炎，未几，日寇陷城，如炎先生生窘迫，往汕谋生，遂介绍往其师弟陈富顺处。陈出身名门，生活优裕，澄海筝人其陈之师父佘永鸿皆集中于此会乐。先生父亲早逝，家境一般，以其身份，跻身其间，常遭冷遇，但为筝艺，急于求师，只好唯唯诺诺，不敢计较，佘师考察再三，认定先生有志向学，且出手不凡，终纳于门下。

        先生自得名师后，自知学识浅薄（小学肄业）、学习备加勤勉，终日与医书、古筝为伴，加之秉性聪颖，名师指点，学业日进，头角峥嵘。解放后，先生悬壶应诊，主治儿科。他遵"医者必具寿世活人之仁心"等古训，诊病不问贫贱富贵，遇经济困难者赠医赠药。每年冬春，哮喘发作，常卧床不起，病榻中，一张简单睡床，几平方米的小间竟成了"三用办公室兼小儿大便处（先生戏言）。"先生治学无门户之见，不故步自封，各家学说兼收并蓄，尤擅吸收民间治病精华，化为已有组方遣药独具匠心，花草虫鸟皆为所用，药价低廉，服务大众，因而深得病家信赖，每日来诊者众，名扬潮汕平原。

        先生业医为生，仍视筝为第二生命。诊余即调弦弹练。他师佘、洪二师技法，结合自身气质，刻意追求并逐步形成了细腻流畅、感情深化的演奏风格。先生治学严谨，虚怀若谷，经常约请乐界同仁听筝评议。节假日，他步出家门，寻师访友，研求筝艺。1957年间，先生闻北方有一古筝名家曹正先生，广交天下筝人，即修书一封，毛遂自荐。信函辗转两月，方到曹老手中。自此北南筝人鸿雁传情，探讨筝乐。1962年，曹正教授南下与先生在澄海、揭阳等处会乐论道，志同道合，遂成知交。曹老为先生钻研精神所感动，在与先生探讨古筝、潮乐的同时，帮助先生提高理论水平，使他无论在演奏技巧或理论研究方面都跃上新的台阶。

        "文革"期间，先生受到冲击，被列为封资修的典型，挂牌游街批斗。逆境中，先生仍未放弃对古筝事业执著追求，回到家中，牌子搁置一旁，个人安危置之度外，抚弦不已。当弹奏嘤鸣思友的《黄鹂词》，常常涕泗交流，声泪俱下。

        70年代，是先生事业硕果累累的时期。为表彰先生在医学方面的突出贡献，地区、县二级政府授予"名老中医"的光荣称号。他诸多医学论文见诸报刊杂志，并结集成册。他主持澄海县中医班、赤脚医生培训班的儿科教学。在古筝方面，先生对古筝的发展、潮筝的改革等进行多方研究。目睹古筝界出现的右手技巧日见繁复，而左手按音渐趋淡化的现象，遂大声疾呼："筝乃半固定音阶乐器，以按音见长"。撰文《略谈秦筝的以韵补音》，力陈左手按音的重要性。先生并非保守之士，对传统的继承是本着"存精华，弃陈腐"的宗旨的。

        他对潮乐传统的"曲速三变"演奏模式提出异议，认为潮乐由慢到快至摧而后结束全曲的演奏方式千篇一律，听罢一曲，即概其余，乃潮乐之弊端所在，本着技术为乐曲服务的原则，对潮筝乐谱重新整理，曲中如三板、拷拍与曲调气氛不符者概行删去，去芜存菁。以《黄鹂词》为例，此曲是潮州十大套曲之一，基调柔和绮丽，曲速三变演奏。6０年代初，高哲睿先生根据古筝演技特点，大胆取舍，仅保留“头板”、“三板”，充实了大量的按音技法，使之成为一首注重韵味，突出筝乐特点的古筝独奏曲。

        全曲共分三段。首段从“头板”开始，乐音沉实，节奏慢，“吟”、“揉”、“波”、“滑”等按音技术的交替运用，突出深情、缠绵、思念的感情。“滑点连音”之后，速度减慢，强度减弱，第十六小节的“大撮”游指演奏，音色重浊而深沉，情意绵绵，继以双煞音作结。第二段从第十七小节开始，“回滑”“重吟”之后，“＃４３”的出现略带伤感，其后高、低音乐句的二次反复，把乐曲推向小高潮。高音区强烈、悲切，低音区缓弱、委婉的对比，宛如亲友、故人久别重逢，互诉衷情，其后“波滑音”和低音区乐音再现，强化了缠绵、婉转、深情的主题。第三段始于“三板”，为乐曲感情的延伸，节奏加快，句法紧凑，“采花”奏法把乐曲气氛引向高潮，“７、４”两音的前后呼应，感情冲动，状若梦幻，随后乐曲戛然而止，意犹未尽，无限惆怅！古筝独奏曲《黄鹂词》曲调舒缓、委婉、深情，抒发了对故人、亲友的思念之情，有诗为证：

          抚弦寄遐思，一曲黄鹂词。

          梦往人何在，魂归意更悲。

          音消情未尽，语咽泪先垂。

          江上数峰碧，汪汪泪湿衣。

        这是高哲睿先生于７０年代写给友人的一首诗，也是古筝独奏曲《黄鹂词》意境和弹奏者内心感受的真切写照。高先生在这首筝曲的艺术处理中突出了两个字——“情”与“韵”。古筝界很多同行曾亲历先生演奏《黄鹂词》时情不自禁，涕泪俱下的动人场面，这种情真意切，催人泪下的艺术效果，源于高先生的生活积累和对乐曲的深层体会。

        古筝独奏曲《黄鹂词》堪称潮州传统乐曲整理的成功之作。首先，它突破潮乐大套曲“曲速三变”的刻板演奏模式，赋予传统筝曲新的表现形式和内涵，塑造了鲜活的艺术形象，实践了高先生“技术为乐曲服务”的筝学理念。再者，《黄鹂词》句法简练，节奏缓慢，“７、４”两音又频频出现，前后呼应，这就要求独奏者必须倚重左手按音技术的充分发挥和巧妙配合，使缓而不断，以韵带声。有鉴于此，高先生创造性地运用“分指按弦法”，通过大指、食指、中指在筝弦上的轮换按音，使弦音准确多变，细腻连贯，以韵补声。先生在发掘传统“老虎开牙”、“双短滑”等特色按音的基础上，又发展了“滑点连音”、“上下八度下滑连音加吟”等综合手法，特别是将活五调中“＃２”的按音手法移植到《黄鹂词》，从而产生了独特的韵味和扣人心弦的音乐效果。

        《黄鹂词》得到众多名家的好评。曹正教授在给高先生的信中写道：“黄鹂词固不可以同山东筝曲‘莺啭黄鹂’（名应嘤啭黄鹂）相提并论，虽然从标题命意出发，都可以解释为‘嘤其鸣矣，求其友声’之作，但是其表现方法则大不相同，黄鹂词的写意、写情表现内在的思想取胜，而后者则是炫弄技术，玩弄音符而已；如从曲式板头而论，虽然都是属于‘八板’体系的六十八板曲，但黄鹂词则又超脱了俗套旧框，所以不使人感到它是‘八板’的变奏，的的确确是‘独具一格’的佳作。聆听吾兄弹奏，每个音都在扣动心弦，这是吾兄把思想感情凝结在指下弦上，所以它才能使人为音乐所动……可惜我不是文学家，尚不能用生花妙笔写出我内心的感受，但是相知者定能理解我的心情的。”冯卉、曾葆翠老师在《潮音雅韵、筝坛奇葩》②中评述道：“《黄鹂词》一曲，凝聚着高先生大量心血。它大胆地突破潮乐传统‘曲速三变’与和缓、级进的演奏模式，强调高低、强弱、虚实等音乐形式美的对比关系，借准确多变，细腻流畅的乐音去刻画心理感受，表现特定的艺术境界，捕捉和反映那种可意会不可言传的情感、思绪和独特神韵……令听众心灵上受到强烈的震撼！”

        高哲睿先生是一位亦医亦筝的人物。他行医为生，视古筝为第二生命，业余操缦数十年如一日。治学严谨，专心致志。从筝独奏曲《黄鹂词》我们可以窥见高先生对筝乐的理解和追求。

        1972年间，先生创作了潮州现代筝曲《南海秋汛》，在传统表演手法与现代和声、双手配弹的结合方面作了有益的尝试。他有感于潮筝缺乏完整的理论专论，在曹正教授大力支持下，根据几十年的业余实践，整理编写出《潮筝演奏法》一书。书中全面介绍了潮州古筝的特点和演革过程，着重阐述潮筝的技法，收入自编演技方法练习曲21首，潮州筝曲和汉调筝曲36首，并逐一作了乐曲说明，以为自学潮筝者参考。此后又将散在理论文章结集成《潮筝杂谈》。先生为古筝事业鞠躬尽瘁，死而后已。由于先生职业行医，古筝研究局限于业余时间。为了编写《潮筝演奏法》等著述，每每伏案至深夜，疲倦时倚被而卧，醒来旋即奋笔疾书，直至天明。1980年4月，先生患晚期癌症住进医院。他预感到自己在世间时日无多，即强忍疼痛，病榻中录下了留给世间的最后声音《活五柳青娘，二四谱读法》，听罢录音，抚今思昔，感慨万千，不禁老泪纵横，泣不成声。先生于1980年4月30日不幸去世，享年60岁，出殡那天，澄海各界人士自发为先生送行，送葬队伍绵延数百米，表达了人们对这位亦医亦筝的澄邑名人的无限景仰与怀念。

        请欣赏：谈筝论道第26期曲单