古筝作为一门音乐艺术，归根到底是审美的艺术。当我们的演奏技法不断提高时，相应的，古筝审美能力也应同时加强。目的则是为了通过了解和达到筝乐美，来唤起古筝人对美的向往和追求。

一、音色美：音色是古筝音乐的四大基本要素之一，也是区分不同音乐的基本特征。不同的音色产生不同的审美意义。笛的清亮、埙的苍凉、箫的幽咽，二胡的委婉，都是由乐器本身独特的音色决定的。古筝的自然音色清澈明亮。就像流水一样清新。但是，同一种乐器在不同的人的手中会产生不同的音色，这就是演奏技巧的不同。

二、韵律美：古筝左手按滑吟揉所产生的韵味，独具特色，它与其他乐器无法比拟，尤其是五声调图案中的四个“偏差”（明角、符号变化、跳跃、宫殿变化），这四个“偏差”往往是通过左手弦来补充声音，因此具有独特的魅力。如果你既能达到郑乐所表达的魅力，又能在弹奏古筝的过程中通过听觉的享受找到审美的感觉，那就意味着节奏很美，你做到了！

三、意境美：在古筝音乐中，无论是传统的还是现代的作曲，都有着很好的意境。在古筝的练习过程中，你能不断地理解和分析音乐描写的意境吗？如果可以，一定能达到意境美的审美要求！

四、形象美：古筝曲中所描绘的众多人物和自然场景，可以说是多种多样的。这里的图像，像所有的音乐图像一样，是一种感觉图像，一种图像。对青少年来说，理解不同个性的音乐形象是不容易的。许多优秀的古筝老师会选择“讲故事”的方法。同时，他们会抓住特殊的语调，诱发学古筝者的形象思维。例如，在《秦桑曲》中，他们会向学古筝者讲述唐代大诗人李白在《思春》中所写的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”的情况。悲伤的旋律和“苦涩的声音”是用来联系的年轻女子谁想念她的亲人。

五、仪态美：古筝演奏者的举止常被忽视。然而，礼仪美与表演效果直接相关。在比赛中，僵硬和迟钝是不合适的，但不建议来回摇晃、点头和莫名其妙地摇头。从学习古筝之初，当需要正确的坐姿和姿势时，要注意的是演奏的姿势。动作应该是自然的，这样情绪和身体就可以跟随音乐。例如，“渔舟唱晚”是安静而美丽的，它的身份是自然而端庄的，几乎不动摇；“战台风”是宏伟而壮丽的，身份作用的范围自然相应地增大。所有这些都强调自然，即根据音乐的意境来设计身体的动作，并获得自然美的表演方式。

古筝教学中为什么要注意上述五个审美问题呢？这是因为，我们只有通过演奏技巧训练，才能增强对美的感受和理解，同时又可以通过不断对美的探索和追求中提高演奏技艺，从而真正掌握古筝艺术的真谛。今天的古筝小知识就分享到这里，感谢你的阅读，喜欢记得点赞、关注，觉得有用就分享给你身边学习古筝的朋友和家人。赠人玫瑰手有余香。