曹东扶与他的子女们

纪念父亲逝世50周年

作者：曹永安

        应中国古筝网和王英睿女士之约，为河南筝专栏写一点东西。今年恰逢父亲逝世50周年，确实是一件很有意义的活动。久不动笔，下笔生涩。只能算是一点随想吧。

        研究和介绍曹派筝乐的资料很多，这不是本文的重点。在这里，我想着重从人文的角度来谈谈曹派筝乐的形成和发展。父亲是一个地道的民间艺人，未接受过正规的音乐教育。但他却能从众多的艺术家中脱颖而出，被选为中央音乐学院民乐系的首位古筝教师。他是怎样得到这个机遇的，这一定是大家很想了解的。

        父亲的故乡河南南阳是我省的一片文化绿洲，河南几大艺术曲种“河南大调曲（也叫南阳鼓子曲）”，河南板头曲，以及随后的河南筝派都曾在这里极为盛行。父亲就是在这样的艺术氛围中成长起来，并把自己的毕生心血奉献给了它们。

        建国以前，纯器乐艺术在民间不太流行，人们更接受的是有唱词、有情节的说唱艺术。父亲当年是以精湛的大调曲演唱而闻名于南阳一带。大调曲的唱段多以历史名著为蓝本，精心选配大调曲不同的曲牌，便形成了一段段优美动听、引人入胜的音乐故事。父亲的演唱留给我最深的印象就是他对不同艺术人物准确、细腻的刻画与模仿。他演唱“醉打山门”时，声调粗犷豪放，使鲁智深这条莽汉跃然于眼前；而演唱“西厢记”时，时而幽婉哀怨，生动刻画了崔莺莺陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思之苦时的心情；时而轻盈欢畅，让你看到一个聪明伶俐、热心善良的丫鬟红娘为小姐的终身大事上下奔波…….。父亲的深厚唱功，为他以后苦心钻研古筝技艺，用筝乐来表现不同的艺术形象奠定了坚实的基础。

       建国后不久，在北京举行了一次盛大的全国民间艺术汇演。由全国各地精选的民间艺术人才齐聚首都。父亲率领他的几位曲友也参加了此次盛会。就是在这次汇演中，他们的精彩演奏得到一致好评，并引起了国家相关部门的注意。1956年中央音乐学院在天津成立（现天津音乐学院所在地），并特设了民乐系，体现了国家对民族音乐的重视。随后的工作便是在全国遴选相关人才。最后结果大家都知道了。

        进入中央院后，父亲放下了自己深爱的大调曲演唱，把全部心血都用于古筝的教学、演奏、创作、乐器改革等工作中。他十分清楚自己从一个民间艺人转身为最高音乐学府的教师，有多少东西要学，有多少事情要做。当时已是年近六旬的父亲，从未停止对新知识、新技艺的追求。中央音院的艺术环境，也极大地扩展了他的艺术视野，使他对自己的筝乐产生了更高的艺术追求。例如传统的古筝演奏手法长期以来一直是“扎桩”，即右手无名指和小指立在岳山外，支撑另外三指的弹奏。它的优点是在长时间的弹奏中（在用于大调曲的伴奏时，经常连续弹奏几十分钟），可以缓解手臂的疲劳。但缺点也很明显，就是弹奏区域一直是靠近岳山的位置，使音色有些干瘪，余音短，缺少变化。父亲在欣赏其他乐器的演奏中，很快发现了这一不足。在随后的几年中，我记得父亲提醒我最多的话就是：把右手解放出来。即不要扎桩，要弹奏琴弦的不同位置，以产生不同的音色。初到中央院，父亲是以教授河南板头曲为主。但这时的板头曲已有了质的变化。在保持其六十八板板式不变的原则下，父亲力求从音色、音量的变化，左手各种不同速度，不同幅度的颤音、滑音、揉弦等技巧来丰富乐曲的表现力。在这里要着重介绍父亲独创的右手带有强劲音头的大指摇、倒踢正打、揉弹间奏、游摇；左手独特的小颤音等技法。这使得父亲的演奏明显有别于河南其他筝乐，由此确立了曹派筝的地位。

        父亲对音乐艺术的热爱，也体现在对我们四个子女的教育上。在我看来，除了继承他的音乐艺术，父亲就没有考虑过我们其他的职业选择。我的大姐曹桂芳，二姐曹桂芬，妹妹李汴无一例外的走上了音乐之路。我们四人的后代也大多数从事音乐工作。曹派筝能有今天的影响力，与这种家族式的继承有重大关系。在几十年的艺术生涯中，我们每个人都在自己的本职工作中有所建树，也都获有一些大大小小的头衔和称号，但“曹东扶的子女”却是我们独享的最大荣誉。大家能知道我们几人，与父亲在筝界的深远影响有直接关系。我曾在很多场合表示：我们都是生活在曹东扶的光环之下的。我相信这是我们的共同心声。多年来，我们一起参加过不少与曹派筝有关的艺术活动，也分别为传承和弘扬这一流派做了各自的努力和贡献。我们前后分别出版了两套《曹东扶筝曲集》，也在不同时间录制了不少父亲的筝乐。希望大家能由此了解到曹派筝在不同时期的特色与演变。

        父亲虽然离开我们五十年了，但岁月的流逝并未冲淡我对他的印象，在构思这篇文章时，和父亲相处时的一些细节反而日渐清晰起来。虽因篇幅有限，不能全部道出，但我还是想在此追忆几个印象最深的场景。两个姐姐参加工作较早，我和李汴随父母经历了从开封到郑州、天津、北京等地的迁徙。在旅途中，父亲抱在怀里的经常是他那几件心爱的乐器而不是我们；小时候父亲常带我去曲友或同事家走动，每每见到人家的乐器，都习惯性的要拂拂尘土，把弦定准，然后小心的放回原位。他对音乐的挚爱由此可见一斑。我是父亲唯一的儿子，他自然也不能脱俗，对我关爱有加。但我也是四人中因学艺挨打最多的一个。父亲的“恩威并施”、慈父兼严父的形象是我永远难忘的。父亲一生不苟言笑，他难得的几次欢笑，都是听到子女们在事业上小有成就之时，如大姐被提升为唱腔设计、二姐录制了唱片、我被选中参加电影“花儿朵朵”的拍摄出演“小古筝”、李汴多次在艺术比赛和演出中获奖等等。可以告慰父亲的是我们没有辜负他的培养与期望。多年来，我们一起参加过不少与曹派筝有关的艺术活动，也分别为传承和弘扬这一流派做了各自的努力和贡献。在这些艺术活动中，有些细节使我感触颇深，例如二姐曹桂芬主办的纪念父亲一百周年音乐会时，坚持要我坐在最中间位置；《曹东扶筝曲集》的文案工作几乎都是李汴完成的，却要把我的名字放在前边…..。我想这不仅仅是一种亲情的体现，而有更深层的含义：大家都想让父亲知道，曹氏家族后继有人，曹派筝乐后继有人。我也想让我们的后代永远记住这一点。这才是对父亲和先后离世的两个姐姐最好的纪念。