时隔四载,重读二胡演奏家朱昌耀先生的乐评，（《音乐周报》2007·11·7·）联系某些筝乐现象，颇受启发。摘录并点评于下：

★要注意吸收民间的素材和养分。现在有些作曲家凭空，创造一段音乐主题，写作技巧花哨，这样的曲子没有根。演奏创新就是要吸收各地风格，陕西的豪放，江南的温婉，广东的细腻，各个地域的演奏手法，风格是不能套用的。

说得太好了！就以潮州筝来说吧，潮州筝乐是田野绽放的奇葩，有独特的律、调、韵和筝乐审美。潮筝要与时俱进,创新作品，但创新不离本,要吸收民间的养分，传承清丽淡雅,细腻多韵的潮筝特色和中正平和,自然内敛,不急不躁的演奏风格,不能舍潮筝风韵,驾轻就熟,借用某些句乐段或乐句，生硬植入现代技法;更要力戒刘德海先生痛批的脸红脖子粗,心跳一百多跳的演奏状态！

★教学创新要注重本土特点，传承本土文化，不能把学生变成一个模式。

民族民间音乐的特点就是死谱活奏，即兴发挥,追求个性的演奏风格和地域风韵,。教学创新是必须的，但不能以标准、规范、据谱习奏代替民间音乐的玩乐寻韵，把学生练成罐头筝手。

★西方音乐语汇与思维创作民族器乐作品，结合不好就会给人表面一层皮的感觉。

耳边常听到用古筝移植的钢琴等乐器名曲，编者沾沾自喜,跟风追捧者众。有行家评曰：“古筝可以弹XXX进行曲，但没钢琴弹得好听，弹得潇洒！”一语中的！更有甚者,以西化了的所谓高规格的演奏技巧嫁接到有浓郁地域风韵的经典名曲中,不伦不类,滑稽可笑！

★民乐的演出借助声光电的形式也是好的，但最重要的是以什么为主来吸引观众，本体不因声光电而弱化。

民乐的演出借助声光电是视觉的享受，但不可喧宾夺主，满足视觉，淡化听觉，弱化耳朵对音乐本体的感动和震撼！

★中国民族乐器有自已独特的不可替代性。如果是二胡作品，其它任何乐器都没有二胡演奏的好听

“韵”是古筝之魂！有不可替代性。古筝作品，如果有快无慢，有声寡韵，没有个性，对不起，你永远只能做钢老大的尾弟！