《四段锦》

演奏：阎爱华、王晓红、张树德、高亮

谈筝论道第72期

曲终人去   筝坛绝响

---赵玉斋先生和他的《四段锦》  

作者：王晓红

        翻看日历，白驹过隙，赵玉斋先生离开我们已二十三年。他对古筝事业执着追求的精神，与在古筝技法革新、发展方面的卓越贡献，足以告慰筝界和后人，永远值得我们学习和敬仰。

        1923年3月2日，赵先生生于郓城一个贫苦人家，郓城在山东有“古筝之乡”的称号，受浓郁的习筝环境影响，先生从小就痴迷于学习音乐。他先后向王登海、王尔敬、赵玉新等人学唱山东琴书、邦子戏等地方戏曲，并拜樊西雨、黎连俊先生研习古筝。上世纪四十年代，先生琴艺得以有进一步的发展，是因为又拜了郓城有名的王殿玉先生为师，开始系统学习民间音乐。在随王殿玉先生的学习过程中，尽管各项条件十分艰苦，也从不懈怠，经常往返八十余里以求所学。

        而后，新中国的成立为先生施展才艺开辟了广阔天地，他来到重庆技艺团任古筝、擂琴演奏员，从此走上了职业演艺之路。

        1953年，不仅是先生的人生转折点，更是东北古筝事业的重要转折点。经古筝大师曹正先生推荐，赵玉斋先生任职于沈阳音乐学院，不曾想到的是，平生第一次来到东北，便扎根于此，为之后东北古筝事业的发展添砖加瓦。从此，先生沉浸在古筝教学、演奏及理论研究工作之中，并编写了古筝和擂琴曲集，使之在唱腔、过门方面得到统一和规范。不仅如此，为进一步丰富古筝演奏技巧，他还向沈阳音乐学院的张子敏老师进修了一段时间的钢琴。

        1954年，先生以山东传统筝曲《八板》为素材改编成的乐曲《四段锦》，是古筝作品中的一部经典之作。此曲由《清风弄竹》《山鸣谷应》《小溪流水》《普天同庆》集锦而成，此曲在创作之后吸收了钢琴双手演奏的特征，采纳左右手弹奏分解和弦的方式，极大的丰富了古筝演奏的表现力。乐曲结构严谨，曲调流畅动听，影响深远，经常作为全国古筝重要赛事的规定曲目。

        当年，去沈阳都要坐6个小时的火车，大部分时间都是一路站过去。晚上赶不回来，要拿着介绍信去住旅店，碰到客满还要住大车店，一铺大炕上挤满了人。后来先生知道了，就跟我说：“回不去就住我家里吧，为国家省点钱。”那时他家里很挤，三代人住在一起。有时晚上要着急往回赶，先生怕路上不安全，就送我去火车站。

        我还记得当年去先生家上课的情景，每次进门，先生都用浓重的山东口音说：“红来了，包饺子！”下课后戴上白线手套，拎着竹筐去菜市场买肉，回来和面，大家一起包饺子吃。后来我发现先生家并不富裕，一个人的工资要养活一大家子人。先生再要包饺子时，我就急忙摇头说：“老师，我不愿吃饺子了，想吃面条。”

        我至今还保留着从先生那里学到的煮面条方法——温水煮面。和一般的水开后下面条的方法不同，先生是水刚热时就把面条下到水里煮，这样做出来的面条很劲道，口感非常好。

        先生在给我上课时，经常一边打板一边唱谱。有一次唐毓斌和果俊明两位老师来家里看望先生。先生就让我弹琴给他们听，弹完了满意地笑着说：“怎么样，不错吧。”

        1982年的“全国民族器乐独奏观摩演出”大会分别在武汉和济南两地举行。先生想让我作为他学生的代表，去济南参加北方片区的演出，演奏他创作的筝曲《庆丰年》。大会的时间是9月3日，正好赶上我刚毕业留校任教，诸多原因加在一起，很遗憾的没能去成。

        2020年10月，在第四届盛世华筝“向经典致敬”古筝音乐会上，我与阎爱华教授共同演奏了我改编的二重奏《庆丰年》，获得了众多赞誉，更圆满完成了先生38年前的心愿。

        时光回溯，现在也常常回忆起先生演奏的《四段锦》，他精湛的技艺与耐人寻味的作品风韵让人折服。而了解乐曲的演奏技巧和风格特色，对于教学与演奏的提高有所启迪，是十分必要的。

        （一）清风弄竹

        此段以闲适质朴的气韵为开篇，借无形之风拂有形之竹，在音色的处理上要求以一种清新秀丽，质朴柔美的音色展现。

        乐曲开始就运用了一个带重音的“花音”，在创作中他把“花音”这一手法加以发展，不仅使用下行音阶的加花，有时也使用上行音阶的加花，并把加花作为旋律的形成出现，也称为“一招鲜”，其中有强弱、长短、远近、轻重、大小、急缓十二种之多。此句在演奏7音上多变、 ，运用了上滑、回滑音的滑音技法，以及大颤，小颤、重颤音的颤音技法。

        之后着重在颤音的多变上，描绘出山间翠竹遇风而动，盎然生机的画面，时而摇曳生姿、时而俊朗挺立，好一个清风徐来，竹林清幽的空灵之境。左手变换的颤音与右手优美的旋律相得益彰，细致入微的曲调，赋予该段动态的美感。

        （二）山鸣谷应

        在演奏这个正板花音上，先生用了中指，这与前段开始的花音是不同的。用大指奏出的前段音头加了重音，更具有开启的张力。

        而这个花音用中指在7音上从弱到强，飘逸自然，在和的演奏上突出了左手的点弦和重颤。实际音高为。先生的重颤常常是将空弦压升二度后再进行颤动，此外先生还有一绝技就是右手大指的小关节摇，力度大。

        这段的“小摇”（大指小关节弹奏“托”、“劈” ）贯彻始终。先生在长时间的快速摇指中，细密均匀，指力不减，而且强弱变化灵活，轻松自如，得心应手，堪称一绝，达到了出神入化，炉火纯青的境界，使其成为筝坛乐曲的一代绝响。

        《山鸣谷应》从标题上看，主要是体现了“鸣”、“应”二字。

        《小溪流水》的前五小节与《清风弄竹》相比，此段速度更快，要表现得浑然一体。作为“风”的延续，“风”的力度与气势是要有所增强的，从青青翠竹的禅境转换到了群山与深谷的莽莽之势。

        曲景一转，随之而来的是另一种感觉，群山之中忽现一处小溪流水的潺潺之声。

        （三）小溪流水

        在演奏这一段乐曲时，先生着重低音的厚重感，左手配合准确滑颤相互呼应，时以“缓、急、轻、重”的力度，恰到好处的将浑厚、浓重、圆润、清丽的多种音色，从手下巧妙地弹出，精美微妙，古淡恰逸。通过悠扬的旋律，细腻的音韵变化将乐曲刻化得更为真切动人，仿佛把人们带进一幅秀美的山水画中，体现出“泉水出流，潺潺声响”的幽深意境。从整体技术上看，该曲难度不大，左手按音为主，配合滑音、颤音技术，只需要着重注意上、下滑音对乐曲旋律起到的润色作用。在乐句之间的对比上要有所研究，要有层次感和递进感，时而有力如隽永的清流，时而清脆如溪水划过鹅卵石一般，此段一定要做到精细。

        (四)普天同庆

        此段是对我国北方秋收欢乐场面的描写，表达了农民喜悦丰收的欢乐场面。这一段相比前三段力度更强，同时速度也是最快的，在情感处理上最为激动。

        开始用食指奏出“邻弦同音”（先生把山东筝 “双勾”、“双抹”、“双托”称之为“邻弦同音”），接下来在“花音”的演奏上有“强、弱、缓、短”之分，一般“花音”奏法是右手大指托弦，而先生却用了中、食指交替弹奏。

        情绪欢快热烈，表现出一幅动态的场面。三连音的直观，左手运用了三和弦加以陪衬。

        左右手交替的演奏旋律，高低声部交相呼应，此起彼伏，速度逐渐加快，加强，把乐曲一步步推向高潮，展现出载歌载舞，锣鼓喧天，普天同庆的热烈场面，富有强烈的感染力。

        结尾时用全音区大花音，双手同奏和弦结束，这是当代古筝奏出的第一个双手演奏的和弦音！正如唐代诗人白居易《咏筝》中“珠联千拍碎，刀截一声终”，该曲在情绪高亢中结束了。

        此后先生又创作了《庆丰年》，在运用新技法上更臻成熟和完美，在此曲中用了连续递进的和弦，创造了双手交替弹奏和“点柱”、“复历音”等新技法，此曲一直被古筝界称为现代筝曲经典之作。

        先生虽然离开我们了，但他的创作给我们留下了一笔丰厚的遗产，在古筝继承、创新、发展和理论研究上卓著的历史贡献，奠定了他在中国古筝乐坛上的主要地位。

        我有幸随先生学艺几年，之后也经常收到老师在学习和生活上对我关心和嘱托的信件。特别是看到他自己粘的信封让我感到温暖和幸福！他精湛的技艺和高尚的品质，一直深深感染着我，并使我受益终生。

        愿我们以老一辈筝家为榜样，为中国古筝事业的发展和繁荣而不懈努力！

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《四段锦》演奏：赵玉斋