听了钢琴独奏曲之后 陈玛原遗作

为了分清西洋钢琴与“中国钢琴”（中国古筝）的各自特色，特意欣赏了萧邦钢琴独奏曲的录音。不错，作曲与演奏水平很高，十指互动，技术娴熟，各种和弦，层次分明，干净利落的快板，于快速中求清脆，一丝不苟，主题与副旋，在各种和弦的烘托下，迭为宾主，此起彼伏，既分头，又齐发，高音清丽，低音浑厚，节奏随感情的发展而变化，通过这些手段体现各种感情色彩，使乐曲的演奏达到很高的境界。

经过欣赏，用心与中国古筝比较，觉得钢琴贵为西洋乐器之王，但有很多地方与中国古筝的特色有异曲同工之妙，中国古代对古筝特色的评述如抑扬沉浮，阴沉阳升，刚柔相济，重发轻随等，在萧邦钢琴独奏曲中都令人神往地表达出来。难怪外国人听了中国古筝之后称之为“中国钢琴”。

中国古筝历史悠久，几千年来一直在古乐制的五声古音阶中发挥她的特色，历久不衰，今天又在这个基础上发展了廿一和廿三弦，扩大了音域，音量和音色也明显地有质的变化和改善，目前制作得好的古筝，其声音可以与一般的钢琴比美。从弹奏方面来说，都是两手齐应，然而古筝是右手出声，左手出韵，出现了钢琴和弦对位功能所没有的由左手揉按功能产生奇妙色彩的特殊音韵，正如魏人阮瑀《筝赋》所说：“惟夫筝之奇妙，极五音之幽微。”筝在音与音之间接壤处都有互相牵动过渡的因素，每个音都在原音高的基础上通过弹、拨、揉、按等音势滑向手段控制音量，变化音色，常是一音带出二至三韵，把五音中的奇妙幽微表达出来。既是幽微，就必须深入探索，再详细的指法符号也难完整、准确地得以表达。古筝可以模仿钢琴的一些技法，以增加表现力，但钢琴却无法也不必以揉按手法来模仿古筝的音韵色彩。钢琴由于它发挥和弦和声对位功能，各种记号都原原本本地详记在琴谱上，弹奏时每个音符既不可加花，又不能欠缺，对音准的要求极为严格。古筝则在中国五声古音阶的基础上，注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。说句笑话，往往能引起人们对古筝欣赏兴趣的，是那些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。

但愿将来有人能集钢琴与古筝的特色，制造出包括二者全面功能的另一种乐器，那么，新的奇迹，将会焕发出照满整个宇宙的光环。 （高百坚整理）

 （本文载《澄海潮乐》第12期，2000年3月15日；《潮州筝学术文论集》潮声2016增刊）

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陈玛原（1922~2010）著名作曲家、潮筝演奏家。出身潮乐世家，幼承家学，谱曲、乐器俱精。早在抗日和解放战争时期，他所作的歌曲及歌剧就在潮汕广为流行。他运用民间音乐和地方戏曲的音乐素材，溶入歌曲创作中，首开潮语歌曲先河，并成功地创作了《赤叶河本是一个荒山坡》等脍炙人口的潮州方言歌曲。60年代涉足潮剧领域，运用新的音乐形式，对潮剧唱腔创作做了有益的尝试。晚年潜心潮州筝乐研究，从古籍中溯源，于古韵中探寻潮乐真谛，力塑古雅筝风。82岁出版《潮筝古韵》专辑，84岁香江献演，一时传为佳话。