好样的  张莹莹

高百坚

张莹莹是中央音乐学院硕士研究生，师从周望教授，论文导师钱茸教授。在毕业音乐会上，张莹莹弹奏了高哲睿订谱的潮筝独奏曲《黄鹂词》，较好地弹出潮筝风韵，其高质量的流派个人艺术风格毕业论文《高哲睿潮州筝艺术风格探析》也获得好评。

张莹莹能够在其读研期间完成撰写高质量的流派个人艺术风格毕业论文首先要得益她的导师──中央音乐学院周望教授。周教授出身民族音乐世家，她十分注重对传统音乐文化的积累，对古筝流派风格的掌握，也成为她教学中擅长的东西。她曾经专程赴汕头采风，学习“二四谱”的理论和念唱，学习潮州筝派演奏风格曲目。在周教授的安排下，张莹莹沿着导师的足迹，南下潮州，开展田野调查，完成论文──《高哲睿潮州筝艺术风格探析》（下简称“张文”）。

潮州筝是一个“百年老店”，有较完整的理论体系。对于潮州筝的研究，学术界基本上围绕着历史起源、流派风格、演奏技法、代表人物、代表曲目等潮州筝构成因素进行研究。张莹莹是外地古筝青年学子对潮州筝家个人演奏风格进行全面、系统的研究和详析的第一人。“张文”特别强调民间音乐流派演奏者在传承传统筝艺的同时，根据自己的音乐审美、艺术追求，充分发挥艺术个性，树立个人演奏风格的重要性。一位“学院派”的青年学子，在现代筝为主导的大潮中，在中国古筝演奏趋向同质化的氛围中，走出校园，面向田野，在民间音乐中感悟潮韵，提出树立个性化演奏风格是促进民间音乐流派发展必不可少的原动力的观点，这是田野调查的切身体会，是建立在潮州筝音乐生态基础上的潮州筝乐研究的新思路。

“张文”中的一个亮点就是借用京剧表演艺术家梅兰芳先生“移步不换形”来形容传统筝乐的传承和流变的关系。“移步”是指事物的形态都是变化的；“不换形”则是强调不管形态上如何变化，如何推陈出新，而本质不会改变。这一观点对于潮州筝的传承与创新有着十分现实的意义。写到这里，我想起一段时间来潮乐圈引起争议的一件事。《粉红莲》是著名潮筝名家杨秀明先生的代表曲目，每次演奏，都有变化。即兴发挥，本是民间音乐的特色，但是，杨秀明先生常将《粉红莲》弹得面目全非，潮州乐人颇有微辞。对此，有一位研究潮州音乐的外国专家曾指出：“如果演奏时不标明曲名，随意发挥，无可厚非。既然弹奏的是潮州乐人耳闻能熟的经典名曲《粉红莲》，而弹奏良久，潮州乐人还不知所奏何曲，这本身就有问题”。围绕杨板 《粉红莲》的是是非非，我想潮筝乐人可以从“张文”，从外国专家的评议中得到有益的启示。

张莹莹南下采风时间虽暂，但其认真、刻苦的学习精神令我感动。我因医务繁忙，只能在诊余为她讲解、演示潮州筝的弹奏技法。大部分时间，张莹莹拿着我的一台钢弦筝到下榻宾馆弹练。先父传谱筝曲按音手法较多，特别是《黄鹂词》技法繁多，小短滑、按滑连音、滑点连音、上下滑连音，老虎开牙加颤等技法要在钢丝弦上作上下、左右、斜线、弧线等反复滑动，找感觉，寻韵味，弹练未几即被划破指头，张莹莹不为所动，贴上止血贴，继续按弦寻韵。回课时，目睹张莹莹手缠止血贴，我真不好意思，说了声：“让你受皮肉之苦！”

张莹莹勤奋、刻苦终于得到回报，她的论文得到专家们的一致好评，在毕业音乐会上演奏《黄鹂词》也得到导师和专家的肯定。在此我向张莹莹表示祝贺！希望有机会再来潮汕走走，感悟更精彩的潮州筝乐文化，撰写更精彩的潮筝论文，弹出更柔美、更细腻、更纯正的潮音筝韵！

（2014．3．23．写于澄城）