谈筝论道第83期

回忆我的祖父—张鹤鸣

作者：张景霞

（本文原载于1987年第二期《乐府新声》）

        我的祖父--张鹤鸣，是我国当代老一辈的“山东琴书演唱大王”和古筝演奏家，一八八五年生于山东济宁市鱼台县，一九五九年病逝于沈阳音乐学院，享年七十四岁。祖父虽然已经过世二十八年，但在我国民族民间音乐的发展历程中，确是一位卓有建树的历史人物！为了追思他老人家在民族民间音乐发展方面所留下的印迹，我在这里仅向读者介绍祖父在筝乐和说唱音乐领域的一个侧面。

        张鹤鸣字九皋，出身于贫农家庭，九岁丧父，同哥哥一起生活。私塾老师胡金山先生擅长弹古筝，祖父颇受其影响，并激发起对音乐的兴趣。十五岁时私塾结业，便拜胡金山先生为音乐之师，学习弹筝。当年他所用的古筝是十五弦小筝，长1.25公尺，宽25公分，共鸣箱内备有弹簧、丝弦。十五弦筝的演奏方法与今大不相同，只用大指和食指，将小指置于琴梁与弦孔间，手腕凸起，中指、无名指伸向前方，琴凳的高度很低，是较为原始的弹奏方法。祖父从少年学琴时，就充分利用农闲时节一丝不苟地苦练，三年后技艺逐渐娴熟，深得胡先生的赞誉。

张鹤鸣 1885-1959

        祖父边学弹筝边学唱山东琴书，属于自弹自唱的表演形式，筝是作为伴奏乐器而使用的。在我国民族民间音乐的发展史上，“弹和唱”是分不开的。民间音乐艺术家大多都是采用自弹自唱的表演形式，或者再另加一、两件伴奏乐器，至今这种形式仍在流传。

        祖父于十九岁那年，决心从事琴书演唱事业，故离家远游寻师访友。后与李荫兰先生相识，因年龄相仿，按照民间艺人的传统礼节，拜李荫兰先生为“艺师”，自此便跟他学乐曲、学唱段。学得筝曲：《天下同》、《凤翔歌》、《叠断桥》、《寒口垛》等等，从此便在山东老家一边学习一边进行艺术实践，逐渐声名日盛誉满乡里，深受广大人民群众的喜爱。

        祖父在老师传授的基础上，又经过自己多年实践，也创作了些小型乐曲如：《剪靛花》、《上河调》、《大金钱》、《铺地锦》等曲牌，用于琴书唱段及板头曲。由于受到祖父自弹自唱的艺术表现形式影响，我于一九八四年开始在古筝课教学中继承了这种传统民间艺术形式，专门开设了弹唱专业课，充实了古筝专业的教学内容。通过对叶燕等学生的教学（因她有较好的声乐基础）取得了良好的效果。叶燕于一九八五年毕业后，参加文艺汇演，深受观众的好评，获锦州市弹唱表演一等奖，省电台为其专题录音播放。这种来自于民间的自弹自唱的艺术形式，在今天是可以发达兴旺起来的。

1989年12月版《古筝弹唱》，张景霞、叶燕 编著 春风文艺出版社出版

        祖父在山东老家由于生活所迫，不得不在青年时期由山东来到关外谋生。大约于一九一零年前后，首先到了黑龙江省黑河地区（那里是我国产金盛地，淘金的矿工很多），靠为金矿工人演唱山东琴书来维持生活。这里矿工又大多数是山东老乡，非常欣赏琴书演唱艺术，祖父在这里又找到了众多的知音。后来又辗转到哈尔滨、长春、鸡西煤矿等地区巡回演出，积劳成疾得了严重的气喘病。上个世纪三十年代初期，我们定居于哈尔滨市，祖父在“道外茶馆”卖艺谋生。祖父的一生完全融汇在弹唱艺术之中，在我的记忆里他从来不管家务事，整天琢磨弹唱艺术，日常生活均由祖母和我母亲料理。经常是夜半三更还在编剧词背段子，把我国古典名著《三国演义》、《西游记》、《水许传》、《红楼梦》的许多情节编成了唱段。甚至于他长年潜心刻画剧中人物的形象、语言，所以在日常生活中的举止言行都离不开戏中人。

        祖父对待亲朋好友、同事友人都是豪爽大方，虽然生活穷困，也很重义气。我记得他常说：“有饭大家吃、有钱大家花嘛！”所以家里常有客人相聚，吃喝无惜以畅述友情为快。对有困难的求助者也肯仗义相帮。所以人们对他老人家的为人处事都论以嘉言。

        祖父终生卖艺，无暇教授弟子，这是引以为憾的，所以他没有几个徒弟。尤其是古筝，只教了我的表姐张春欣，因她从小没了父亲，生活在我们家，所以才跟祖父学些筝艺，曾在哈尔滨艺术学院任教。我因两岁丧父，也在祖父身边长大，当我长到十一、二岁时，祖父病体缠身无力教我，故将我送到著名古筝教育家曹正先生门下为徒。我后来又师承著名古筝演奏家赵玉斋先生继续深造。祖父对于我练琴要求是极为严格的，叫我摸黑练琴，在月光下练琴。他说：“这样才能练出娴熟的基本功，我那时可就是这样练的……”可以说我的专业成长也饱含着祖父的心血！

张景霞十七岁时与曹正先生、刘旭女士合影

        一九五零年秋，曹正先生为了发展民族民间音乐事业和古筝艺术，在哈尔滨寻访到了祖父，经多次交流，两人艺德相投，从而结下了莫逆之交。一九五一年，经曹正先生举荐，祖父应聘到东北鲁迅文艺学院音乐部工作。从此，祖父开始在高等音乐学府从事民族民间音乐教学工作。

        当时东北鲁艺音乐部部长是著名音乐家安波同志，副部长是李劫夫同志，他们二位领导都很重视民族民间音乐的发展，他们热情地接见了我的祖父，并表示：“热烈欢迎张老先生来校工作，希望老先生多教几名徒弟！”我祖父激动地说:“一定教，一定教！”就这样我祖父被聘请到了鲁艺民研室任教，当年他已经是六十多岁的老人了。

1985年，纪念著名音乐家安波诞辰七十周年作品演唱会节目单

        此时祖父从事琴书演唱事业五十余年，虽然在哈尔滨地区已颇有名气和广泛的影响，被誉为“琴书大王、琴书祖师”，但仍然是在社会上没有地位的穷艺人，过着贫困的生活。今天应聘当上高等音乐学府的教师，心情格外激动，从心里感谢中国共产党，他常说：共产党是我们全家的恩人啊！特别是对享受公费医疗待遇，使他更加激动，更加热爱新社会。

        祖父担任教学任务后，教学态度极为认真负责，对艺术要求精益求精，每当给学生示范演唱时，都是全神贯注。在接受演出任务时，更是精神焕发，一丝不苟地进行，早把那些个什么“老毛病”都忘了。有时上课教段子，一唱就是三个小时，学生关心他老人家身体，让他休息一会儿，可他竟然生起气来，这时也只好由他教，可见他对培养学生是多么热心了。

        祖父在教学中所用的教材，大多是根据中国古典名著编成，其中最受欢迎的有：《梁祝姻缘记》、《吕蒙正赶斋》、《白蛇传》、《渔樵问答》等。他有着天才的表演才能，绘声绘色地给人以美好的艺术情趣，诙谐幽默、声情并茂，逗得观众哈哈大笑，不愧为“琴书大王”之美称。

1955年，东北音乐专科学校刊印山东琴书《梁祝姻缘记》，张鹤鸣唱，常维孝记

资料提供：胡炳阳

        一九五一年，他作为特邀代表，参加了“东北第一届文代会”，在会上他同张玉梅老师表演了《梁祝姻缘记》，他用古筝自弹自唱，张玉梅老师用扬琴自打自唱，另外又加上坠胡等乐器伴奏，受到了大会的热烈欢迎并表奖，同时在电台也做了播放。

1954年，上海新民报专访邹环生和韩凤兰

        祖父到东北鲁艺后，教出的学生有：邹环生、张玉梅、王凤贤、常维孝等，特别是邹环生，在六十年代就是全国著名的演唱家了。他与韩凤兰二人演唱的琴书《大刚与小兰》（安波谱曲）很受欢迎，还被灌制成唱片，流传到国内外。如今张玉梅、王凤贤、常维孝等都是研究民族民间音乐的权威学者了。

1953年出版，山东琴书《大刚与小兰》，安波 谱曲，邹环生 演唱记谱

东北文艺出版社出版

        祖父所演奏的古筝传谱《天下同》、《凤翔歌》等，经曹正教授记谱整理后，现已成为古筝艺术传统名曲留传下来，并已在国内外出版发行。祖父在校任教期间，对民族民间音乐挖掘整理，以及在研究和培养青年教师等方面，都做出了历史性的贡献。

        一九五九年，祖父不幸病逝于沈阳音乐学院。

        时任沈阳音乐学院院长李劫夫同志如同我们自家人一样悲痛，亲自主持在沈阳音乐学院主楼十三教室举办的追悼会。仪式结束后，劫夫院长当着民研室、民乐系的全体师生，异常悲痛地同我说：“希望你能成为老先生的接班人啊……”

        在怀念祖父的同时，也同样深深的怀念我们的老院长劫夫同志。

        在今后的艺术工作中，我定会秉承、发扬祖父严肃认真、精益求精的治学精神，缅怀他老人家的艺术事业，为振兴和发扬中国民族民间音乐事业而奋斗！

        （谨以此文缅怀祖父张鹤鸣和我的恩师曹正先生、赵玉斋先生）

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