要学“活五” 先学潮语

——杨广泉先生与“活五”、“二四谱”二、三事

50年代初，中央音乐学院民族音乐研究所发表了中国历代音乐谱式三十八种，从“敦煌琵琶谱”到“五台山寺院传管子谱”，莫不罗列。然而长期流行于潮汕一带之“二四谱”，却未被列入。难怪1956年，广泉先生随潮州音乐代表队到北京参加全国第一届音乐周时，当他用潮州二弦领奏“活五”调《柳青娘》时，那优美悲怨之曲撼动整个剧场，很多音乐界的老专家两眼相望，不停说∶“仙乐、仙乐”。后进入怀仁堂为中央首长演出，震动京华。中央艺术研究院音乐研究所对先生的演奏音律进行认真测试，意欲剖开此中奥秘……

上世纪70年代中期，“文革”刚刚结束，中央海政文工团就派人来潮汕学习潮乐，并点名要学潮州音乐的“活五调”，要找杨广泉老师。先生对他们说：“要学“活五”， 先学潮语”，我吓了一跳。客人离开后，我问先生：“你这不是把人家拒之门外吗？”先生说：“我是诚心诚意拉他们进来，使他们学得更好更像，而非把他们推出去。”此事让我反复思考了好久，才悟出此中的奥妙。潮州音乐是潮州民间器乐曲的“无言歌”，正所谓人不同语，乐不同腔。其旋律正是从潮州民歌这一母体衍生变化发展而成的。器乐演奏虽没有字词制约，但在演奏过程中，乐音的运动形态及乐曲的声情变化和语言的声、韵、调有极为密切之关系。器乐曲的声、韵、调受地方方言的制约。“声”是声母，即字头，与歌唱的出音有关；“韵”是韵母即字尾，与歌唱的收音有关；“调”是字调，与音的高低升降有关。而更加重要的是潮州话其声、其韵、其调与普通话毫无共通之处，历来就有“南都之音，重译乃通”之说。俗话说，潮州方言是“”鸟语蛇言”，既飘逸、甜美、又婉转、细腻，它是我国最古老的汉语方言之一。潮语一音数韵，音乐是对语言的夸张，因此潮乐有回环曲折的优美感，它呈现状似轻风细浪的水波形状态。故咱们潮乐艺人常说∶“口授潮谱，方能入味。”“心有口就有，口有手就有”道理就在此。“活五调”用“二四”记谱，而“二四谱”又以潮州方言念读，它的“二三四五六七八”，即为“工尺谱”的“合士上尺工六五”，等于“简谱”的“5612356”。且问，你不学点潮语，怎么学好“活五”呢？广泉先生此言没错。

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辑录自余亦文先生《因人显乐 以乐映人——潮乐大师杨广泉》