孔俏俏伽倻琴&古筝博士毕业音乐会观后感

作者：韩建勇

3月24日晚，浙江音乐厅演奏大厅内琴筝和鸣，掌声不断。浙江省青年古筝演奏家孔俏俏伽倻琴&古筝博士毕业音乐会在这里成功举办。浙江音乐厅顶级的视听空间、顶尖民族乐团和优秀演奏家群体的助力以及当晚主角演奏家的精湛技艺，注定这是一场圆满成功的音乐会。

此次“琴筝和鸣”音乐会正如其名，分为伽倻琴演奏的上半场和古筝演奏的下半场。上下半场在曲目的体量、时长上相当，在乐曲的配置上注重对传统的尊重、承传和现代乐曲发展的规律，让听众近距离接触、欣赏了一场与以往大为不同的别具魅力和风采的音乐会。上半场伽倻琴的朴实内敛和下半场古筝明亮华丽两种音色形成鲜明的对比和张力，让观众对中韩两种具有代表性的乐器有了更为生动形象的感官和认知。所选乐曲也都具有首次演绎的意义。

在音乐会上半场，第一首乐曲是韩国传统民俗音乐——崔玉山流伽倻琴散调。该曲调结构严谨，结构美突出，使用旋律以韩国民俗音乐盘索里和南道风格曲调为母体。紧张放松并存，具有阴阳、问答关系。

乐曲由一张12弦伽倻琴和长鼓配合完成。延边歌舞团长鼓演奏家徐亨虎配长鼓伴奏。只见演奏者身着朝鲜族风格服饰，席地而坐。将近15分钟的席地而坐也是对演奏家体能的一项考验。乐曲由散板开始，速度上由慢到快，只见演奏者指尖在琴弦上灵动拨弦，纯净朴实的音色配合着震撼人心的长鼓鼓点和偶尔喝出的声腔，给人满满的异国情调和魅力。这首散调是在浙江的首演。

崔玉山流伽倻琴散调

长鼓伴奏：徐亨虎

接下来的两首乐曲是伽倻琴现代创作曲。一首是由韩国作曲家郑东勋作曲的《赞耆婆郎歌》，一首是韩国作曲家姜奉天作曲的《绝影的传说》。两首都是25弦伽倻琴协奏曲，由青年作曲家王瑞编配为民族管弦乐队版本，浙江音乐学院民族乐队学院协奏。两首乐曲同时也都是在中国的首演。

《赞耆婆郎歌》，据节目单所撰乐曲释义：“赞耆婆郎歌是一首歌唱新罗时代花郎（歌舞艺人团体）耆婆郎高尚人格的乡歌。因为没有记录，所以不知道耆婆郎是谁，但据推测他是当时的花郎领导人。赞耆婆郎歌产生时，是从三国统一时期1000多年后，花郎团体和统一时期活跃的情况产生了变化。王室的政治地位有所下降，精神上也陷入软弱。在这种时候，歌颂耆婆郎，可以看作是为了在对花郎全盛期的怀旧中再次下定决心振兴花郎的精神和面貌。”乐曲一开始先由伽倻琴奏出散板性质的引子。乐曲自慢板段开始，中国民族乐队与具有典型异域风格的弹弦乐器协奏对话。经过伽倻琴solo展示再到乐曲快板直至结束。

《绝影的传说》曲，可以说是用伽倻琴表现了中国历史素材。“传说中的绝影是一代枭雄曹操的坐骑。” 这首乐曲开篇利朗不拖沓。演奏配置上，弹拨组退出，由拉弦组填补。由颗粒点状伽倻琴与线性乐器笛、胡琴、大提和打击乐器进行对话协奏。前一首乐曲与该曲相比，在音乐情绪上更为闲适，而《绝影的传说》曲则激烈、紧张，全曲充盈着一种奔跑不息的节奏和情绪。

两首协奏曲以一张25弦伽倻琴和民族管弦乐队对答交流，给人耳目一新观感。伽倻琴之于中国民族乐队相当于古筝之于交响乐队。音律一直以来就是古筝与交响乐队回避不掉的话题，伽倻琴相对于汉传古筝而言，音色上有其独特的魅力，如与韩国民族乐队合奏、协奏，在音乐的总体格调上是毋庸置疑的，但与中国民族乐队是否和谐交融或怎样追求它们之间的和谐交融是编配者需要考量的一个重要问题。当晚的伽倻琴与民族乐队协奏给人的更多是新颖、惊奇，伽倻琴虽然是主奏乐器，音色上有其特殊性，然后整体上符合国人的听觉习惯、审美期待。

25弦伽倻琴协奏曲

《赞耆婆郎歌》《绝影的传说》

协奏：浙江音乐学院民族乐队学院

指挥：王甫建

两首伽倻琴现代创作乐曲还借古喻今，借古时传说隐喻现代人的生活。《赞耆婆郎歌》“通过这首作品表达希望生活在现代的年轻人通过花郎的精神和面貌，拥有不屈服于考验和逆境的魄力和心情”，《绝影的传说》曲作者则“用一匹奔跑的战马来形容我们现在的生活状态。每个人都应该一往无前地奔跑在生活的道路上，没时间回头，更不能停下。” 正如乐曲所释“绝影的呼吸就是旋律，绝影的跑声就是节奏”。

这两首现代乐曲给伽倻琴充分的solo时间，一架体量并不很大的乐器却震撼着音乐厅每一个角落。《赞耆婆郎歌》曲时长有14分钟，中间伽倻琴独奏的部分竟然长达3分钟，《绝影的传说》时长也有11分钟之多，中间也有将近3分钟的大段伽倻琴独奏。这在我们国内的古筝协奏乐曲中是少见的。

此外，上半场的这三个曲目中，也让我们直观地看到长鼓是伽倻琴演奏的标配。感觉长鼓更像是伽倻琴亲密的战友一样，不离不弃，紧密跟随，应和伽倻琴击奏出鼓点。再者，伽倻琴与古筝相比，有它独特的演奏技艺，其中最直观的就是不戴甲弹奏，我们可以想象，一位娇小身格的江南女子裸指弹奏50分钟，我们不难心生羡慕心生尊敬。在现代新作曲谱并准备音乐会的一年多的时间里，演奏家不知反复推敲研磨了多少遍，音乐会正式开演之前的现场实排也是对演奏家体能的极大考验。当然观众热烈的掌声和叫好声说明了一切！这位优秀的青年古筝演奏家完全能够驾驭这件与古筝不一样的弹拨乐器，并与乐队很好的默契配合。

如果说上半场的音乐在音色上偏重古朴醇厚，那么下半场则是明亮华丽的。音乐会下半场则是主角演奏家孔俏俏陪伴了三十余载的古筝艺术的专场。同样以精湛的技艺为观众呈现了三首不同格调的乐曲。

作为从浙江大地走出的优秀的古筝演奏家，第一首她选择了具有典型江南音乐代表的丝竹乐《小霓裳曲》。与以往不同的是，这首乐曲经由孔俏俏亲自编配，是演奏家对经典传统音乐编配的首次尝试，是对经典的传承与致敬。演奏家在遵循原版旋律基础上根据江南丝竹旋法特征加入了古筝声部，在基本保留原曲结构基础上又充实了新的衍生素材；在乐器配置上选用箫、胡琴、琵琶、中阮和小型击节乐器，对乐器纵向的和声加以新的编配。

江南丝竹《小霓裳曲》

该首乐曲是五重奏版本在浙江的首次演出。乐曲在线性、点状乐器的配合下，将一幅江南山水风情画呈现在听众面前，观众犹如在听一曲昆曲。轻、小、细、雅以及整体格调上的“和”，乐器间密切配合，拉弦的烘托，古筝与琵琶的点缀，尽显江南风格的明丽优雅与细致。江南丝竹这一江南最具代表性的乐种对于现代人而言貌似有些遥远，而且人们也对古筝与大型乐队或钢琴协奏以及纯粹的独奏更为司空见惯。当晚的这个室内乐版本的丝竹经典填补了这个遗憾。

乐曲的精彩演绎展示了演奏者精妙的技艺和对传统音色的把握。在台上合乐的演奏家们互谦互让，在不争中出色地完成了乐曲的演绎。一般而言，音乐创作者对经典动手笔是需要一定的胆识和勇气的。因为越是经典的东西，人们对于它的认识更容易先入为主，有听觉和审美上的记忆，要么不容易突破，要么会面临把经典改得面目全非的问题，总之不太讨好也不太好把握。然而当晚的这首江南丝竹经典的新编的确触动了我的听觉，它像品一杯新春里的第一泡龙井新茶般，清新脱俗，气韵延绵生动，又久久徘徊不去。

第二首乐曲是演奏家向青年作曲家王瑞委约的一首《蝶舞·蹁跹》。竖琴、马林巴琴迷幻般的引子引出古筝。慢板的旋律优美深情，如歌，如泣如诉。传统经典的音调悄然进入听众的耳朵。有那么一丝的久违的熟悉。如回忆过往一幕幕挥之不去。紧接着的是轻快的音调。越剧音调元素时刻像蝶儿一样跳出来并在整曲中多次出现贯穿，吊足了大家的听觉胃口。虽为现代新作，但作曲家特别注重古筝左手吟揉按滑传统左手技巧的运用。大段的长摇技巧更是摇出让人如痴如醉的旋律。《蝶舞·翩跹》是一首具有浙派风格的新作。乐曲经青年演奏家孔俏俏与作曲家王瑞多次讨论后最终确定以越剧与浙江筝派的传统音调为音乐素材，意在追求在符合现代审美的基础上深挖浙江地区传统音乐的精髓，传统经典焕发新生。虽为新作，熟悉的传统经典音调、素材时不时跳出来刺激一下听众的耳神经，整首乐曲陌生又熟悉，触动着听众心灵。

作为优秀的青年作曲家，王瑞已经创作出多部古筝作品，如《海之波澜》《落霞归雁》（两首作品分获2018第二届盛世华筝国际古筝音乐节原创新作品金奖、银奖）《雨莲花开》等，在古筝界有着重要的影响。包括此次音乐会由孔俏俏首演的《蝶舞·翩跹》首战告捷，大获成功。乐曲释义中写道：“一只幼虫经历痛苦的挣扎与不懈的努力，终将化为翩翩起舞的蝴蝶，这一‘破茧成蝶’的故事从古流传至今，并成为我们生活中面对困难时鼓足勇气，走出困境并重获新生的信念！”这何尝又不是这位青年演奏家一路筝程辛勤耕耘、珍视坚守琴筝之艺的写照呢？由筝（古筝）再琴（伽倻琴）的艺路历程，再加上三年疫情以来求艺不易的各路心酸，演奏家的艺路成长的艰辛只有自己体会最真最切。当晚的，青年演奏家孔俏俏无论是伽倻琴还是古筝，均出色地完成了她的演奏，正如一只破茧而出的蝴蝶，将舞台最美的时光和她心灵的音乐分享给在座的每一位观众！

第三首是著名作曲家王建民先生的《阳光·大地》。这是喜迎中国共产党建党百年的大作，第十三届中国音乐金钟奖决赛的指定曲目。演奏家同样出色地完成了她的演奏，精彩的演绎收获了观众经久不息的喝彩与掌声。由于是在国内，她的博导郑会泉先生没有亲临现场。音乐会最后，孔俏俏把她在国内的两位古筝恩师一同为浙江音乐学院的古筝教授周展先生、盛秧女士请上台，表达了对二位多年教导、扶植的由衷感恩。两位教授同样对这位优秀演奏家表达了祝贺和新的寄望。

《蝶舞·翩跹》《阳光·大地》

协奏：浙江音乐学院民族乐队

指挥：王甫建

此次“琴筝和鸣”音乐会由浙江音乐家协会、韩国全北大学韩国音乐学系主办，是浙江省音乐家协会年度重要系列音乐会之一。在同一个琴筝和鸣的时空里，我们感受到了中国韩国两个国度里的不同传统音调、现代音乐的艺术魅力。独奏演员的技术精湛，无可挑剔，同时具有驾驭伽倻琴和古筝两种截然不同弹弦乐器的气度气场。当然不足也是有的。比如乐队中除拉弦乐器二胡、大提琴较为明显外，弹拨组中的琵琶中阮的音量偏小，从而造成在音量上的不平衡，势必对整体有一定的影响。

笔者首次见到伽倻琴在大型的古筝音乐会或艺术活动中还是14年前的2009年“盛世金钟——明源之夜古筝名家名曲交响音乐会”上，不过还是通过中国古筝网的音乐会实况录像感受这件乐器。著名的韩国伽倻琴演奏家廉斗利演由韩国作曲家赵皙衍先生创作的《桔梗谣》。这首根据韩国同名民谣改编的伽倻琴乐曲，旋律对观众而言非常熟悉，朴素优美的音色、活泼明快的格调给人耳目一新的感受。第二次对伽倻琴比较深刻的印象是青年古筝演奏家成莉在2019年和2020年在韩国成功举办的两场个人伽倻琴独奏音乐会。她本人也是韩国全北国立大学攻读伽倻琴演奏博士的首位外国人。其他再见到伽倻琴的身影就是在上海国际乐器展会上了，演奏者与参展观众零距离的琴艺秀或洗指小练。而此次的“琴筝和鸣”音乐会，青年演奏家孔俏俏把伽倻琴直接带到了中国江南，将国外所学琴艺奏响在浙江大地，让音乐爱好者们大开眼界，一饱耳福。

祝贺“琴筝和鸣”孔俏俏伽倻琴&古筝博士毕业音乐会圆满成功！同时祝这位青年古筝演奏家在伽倻琴、古筝艺术之路上行得更远，艺术常青！