《梁祝》65周年 | 融合传统与现代，多种方式演绎跨越时空的唯美爱情！-活动

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《梁祝》65周年 | 融合传统与现代，多种方式演绎跨越时空的唯美爱情！

筝闻速递 2024-01-07 13:20

何占豪先生主创的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》被认为是“小提琴民族化”的经典之作。这部是令中国人骄傲万分、国内外观众久久回味的经典作品。2024年恰逢《梁祝》诞生65周年，让我们再次聆听它、感受它、走近它……

1月3日，“何占豪音乐艺术传承中心”联合“玉振古筝”主办的【筝乐因你向前】梁祝65周年启动仪式暨玉振古筝新品发布会于中国古筝之乡扬州拉开帷幕。

此次活动旨在纪念《梁祝》首演65周年，更为弘扬中华民族优秀传统文化，增强民族文化自信，推动当代民乐艺术的传承与发展。

01 心境

穿越千年，沉浸式体验

身着古风服饰，以古人之礼，踏求学之路。于万松书院，步入梁祝世界，见证梁山伯与祝英台的相识相知。沉浸式演绎中国经典，弘扬传统文化！

随着音屏和唯美的场景再现梁山伯与祝英台缱绻缠绵的壮美爱情。跨越时空，梁祝化蝶，亦真亦幻的场景将千古绝恋娓娓道来。

诗词是最美的文字，书法是文字最美的表达，当诗词遇见书法，就像诗人与画家的邂逅，那一定是一场浪漫之旅。以古人留下的梁祝题材诗词进行创作，以书法艺术形式弘扬中华传统诗词文化，讲述对“梁祝”的理解与感慨~

演出现场陈设的蝴蝶，象征着梁山伯与祝英台的唯美缠绵的爱情，魂化为蝶，翩然永随。将向往自由与爱情的氛围烘托至漫溢，穿越时空回到了数百年前彩蝶纷飞的唯美画面，再次感受“执子之手，与子偕老”的古典爱情。

体验梁祝文化之杂剧

你记忆里的杂技，是不是还停留在童年时期电视节目里看到的那些歌舞表演？或者是一些浮光掠影、看完后留不下太多印象的演出？

“梁祝”作为人尽皆知的故事，在没有台词、没有实景，只有灯光幻影的杂技舞台上，要如何将这一古老爱情故事重塑，绽放出具有独特的现代美感的？

济宁杂技团以梁山伯和祝英台的故事作为基线，化技为剧，带领我们走进一个熟悉而陌生的世界。

为渲染梁祝暗含情愫的意境，舞美、灯光、服化道以亮色系为主，通过杂技、魔术、舞蹈、戏剧等表演形式，伴随灵动的音乐，一一呈现了书院里的柔情少女与清朗少年，传递着那个年代独特的“初恋”之美。

体验梁祝文化之越剧

越剧总是能把才子佳人呈现得很美

一记水袖，一阙声腔，一入越剧深似海！

《新龙门客栈》，客栈老板娘金镶玉扮演者张羽萌，搭档杭州越剧实验越剧团当家小生吕芳芳，以越剧独特的表现手法，诉说梁祝“十八相送”的情真意切。优美易懂的唱词，婉转俏丽的唱腔，清雅脱俗的扮相，给人以耳目一新的感觉......

即使是第一次走进戏曲，在这些场景里，也能消除掉对戏曲的天然抗拒。

在电视剧、游戏等多种快速娱乐载体充斥着文化消费频道的今天，杂技、舞蹈及戏剧等传统艺术形式，更显多了一份责任。

启动仪式上，艺术家们用最朴实而有力的中国语言讲述中国故事，用现代手法重塑不老的经典，诠释优秀中华传统文化的精髓，同时用创造性的转化突破传统局限，迸发创新性的发展。

体验梁祝文化之大小提琴

有人说，有华人的地方，就有《梁祝》；有人说，有音乐的地方，便有《梁祝》。

是的，这话一点不假。

也许您欣赏了一百遍、也许您听过一千遍，但每一次聆听《梁祝》，都会有不同的感受。多年来，梁祝深受大众喜欢，并被改编成了多种版本，其中最为著名的，便是小提琴版本。

由扬州小提琴学会会长周怡杉联袂扬州市大提琴学会副秘书长王好，用自己独特的表演方式和技巧，揭示梁祝爱情故事的深刻内涵，展现西方乐器演奏的中国韵味。

体验梁祝文化之古筝

古筝是中华民族器乐的代表之一，以其独特的声音和灵动的表现力成为中华音乐文化的象征。它刚音域宽广，既可以温婉舒缓、清微淡远，又可以演奏出金戈铁马、排山倒海般的磅礴气势。

青年古筝演奏家陈蓓萱与6名古筝老师，以弦音化蝶，演绎出用民族的音乐语言讲述梁祝“坟前化蝶”，冲破桎梏、重获新生，从此相伴相随的唯美爱情。

一弦一柱，贵在传承创新。作为传承者，我们将继续带着责任感与使命感，把传统与现代相结合，在传承的基础上恰到好处地把握创新之“度”，让古筝艺术与时俱进，为中华优秀传统文化贡献力量。

02 悟境

揭秘文学创作背后的故事

一场奔赴成长的约定

有一种传承，叫落在实处

有一种匠心，叫相互引领

演绎结束，何占豪先生追忆65年前小提琴协奏曲《梁祝》的创意由来，他表示“这是写给农民的，是农民教会我创作。”《梁祝》于上海首演后，他常收到工人、农民等普通群众给我写信表示感谢。他们说，是《梁祝》让他们听懂了音乐。我听到这样的消息，心里很高兴，因为让老百姓听懂音乐、喜欢音乐是我们最大的心愿。”

古筝音乐作品是他目前投入创作心血最多的乐器作品，其与玉振古筝原技术总监张弓相识于一次艺术交流会，两人因音乐一见如故，2010年首次合作，创作了扬州首支大型古筝协奏曲《东渡》。

近年来，玉振古筝更是连续两届与其携手并进，共同举办【第一、二届何占豪古筝国际展演】，赋予传统音乐新的生命力的传承点，将跨越时空、超越国界、具有当代价值的筝乐文化传承弘扬起来并传播推广出去。

是传承更是信仰

这是一次奔赴成长的约定

这是一个与何先生的约定

张弓先生事业继承人、玉振古筝技术总监陈泓表示在这样一个意义非凡的日子里，代表玉振古筝向何占豪先生送上我们的心意，表达对我们老一辈艺术家的敬意。

正是何占豪先生对古筝这件乐器的关切和敦促，才有今天越来越好的玉振古筝，这也是她与恩师张弓先生的约定，要秉承先师的遗志普及古筝艺术，“让有孩子的地方就有筝声”！

音乐的本质是美，音乐的核心是情。情之所至，音之所在。身为一个中华民族的音乐人，对中华民族的音乐应该有所研究，应该有所贡献。正是有了何占豪先生的坚持，才使“外来形式民族化，民族音乐现代化”，通过民族的音乐语言，表达民族的内容，讲好中国故事。

玉振古筝将梁祝65周年第一台纪念筝回赠于何占豪先生，对他的无私奉献和倾心支持表示衷心的感谢。

18年来，作为一个有情怀的品牌，玉振古筝为留守儿童累计捐赠达1000万元，为100多所偏远山区学校组建古筝公益教室，惠及3万多名留守儿童。为了感谢玉振古筝对音乐事业的大力支持，何占豪先生赠予玉振古筝【传统艺术传承推广先锋】牌匾。

新品首发震撼亮相

如果说《梁祝》是中国人的蝴蝶，它凝结了中华民族的想象力与对生命的礼赞，那古筝就是中国人的名片，它作为中国传统乐器，具有悠久的历史和深远的文化内涵。

启动仪式上，梁祝65周年纪念筝「观蝶」首次亮相！以名画为灵感，将格调高雅的绘画艺术融入古筝乐器中，实现了一场跨越时空的“心灵对话”。

陈泓女士表示，今天发布的这款“观蝶”，正是把这份传承落到实处，梁祝65周年纪念筝之所以取名为“观蝶”，是希望广大学子们能够秉承何占豪先生弘扬民乐的孜孜不倦的精神，同时拥有在成长路上解决困难的勇气和能力，每一次成长就是一次蝶化蜕变，愿这款古筝蕴含的深厚的精神力量能够助力你们不断自我超越，活出最精彩的自己！

为了表示支持与认可，何占豪先生现场为梁祝65周年纪念筝赠与亲笔签名。

迎接新曙光展望2024

“音乐事业要像接力棒一样，一棒接一棒地传下去。”

青年古筝演奏家陈蓓萱表示，从小的时候听何占豪先生的课，他每次都是用120%的情绪来给你讲一个很细节的地方，在创作上和教学上都有很充沛的热情，这对她的影响是很大的。今后，她将继续用民乐歌颂祖国的大好山河，用民乐赞美家乡文化的悠久绵远。”

何占豪音乐艺术传承中心联合创办人王静女士表示，今年，是她与何占豪先生相识的第20个年头，从第一次相识，他就表示，希望在他有生之年，能有更多的人来写雅俗共赏的曲子，达到国际的高度，但是老百姓都听得懂、受欢迎。我们中华民族的音乐应该成为世界音乐宝库里面一朵鲜艳的花。何占豪音乐艺术传承中心成立之初，从最初的我一个人，发展到现在的一个团队，我们坚信路虽远行则将至，事虽难做则必成！旅程总是艰辛的，也是坎坷的，但光明必然在我们前方照耀。

今天，看到一群青年艺术家们，为更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，以杂技、越剧、大小提琴、古筝的形式多角度演绎，创新又不失原味地将梁祝冲破桎梏、重获新生，从此相伴相随的唯美爱情，淋漓尽致地展现在舞台之上，她感到十分欣慰。

新征程上的中国文艺“承百代之流，会当今之变”，只有将继承传统放进心里、落到实处，才能铸就属于我们这个时代的文艺高峰。同时与何老师相约下一个20年，共同见证民乐的奇迹与辉煌。

从“音乐”拓向“文化”

上海教育出版社距今已成立66年，一直坚持服务教育，出报育人，出刊育人，贴身服务学习者各个阶段的成长需求。

上海教育出版社音乐分社社长于喜表示乐谱是音乐信息的直接载体，于弹奏者而言，它是最直观的信息传递者。《筝技小曲》由何占豪先生与罗晶女士联合编著，各种针对性的技法要点，从浩瀚的民歌曲库中挑选出多首适合的曲目加以编配。它让古筝教学变得既有趣，还易于让初学者为学习古筝打下坚实基础。是创作者和演奏者之间互相沟通的重要媒介，也是创作者留给后世的宝贵财富。

中华优秀传统文化是中华文明的智慧结晶和精华所在，是中华民族的根和魂。为增强中华文明传播影响力，坚守中华文化立场，讲好中国故事。

仪式尾声，著名作曲家、音乐教育家、上海音乐学院教授何占豪先生，全国政协海外列席代表、《中华人民共和国农民专业合作社法》立法建议人、作曲家、西班牙波戈雷烁音乐学院教授王绍基先生，民盟扬州市委秘书长兼办公室主任蒋晓琴女士，济宁市杂技团团长济宁市文化名家赵建刚先生，上海教育出版社音乐分社社长于喜女士，深圳市民族管弦乐学会古筝专业委员会会长陈丁僮女士，何占豪音乐艺术传承中心理事长王静女士，玉振古筝技术总监陈泓女士共同上台按下启动屏，宣布梁祝65周年启动仪式暨玉振古筝新品发布会圆满成功。

筝心以待让爱流动

岁序更替，华章日新，携手走过难忘的2023年，又一同迎来崭新的2024年。新的一年，新的征程，为了回馈所有和玉振共同成长的家人们，感谢大家一直以来的支持与陪伴，现场还特别安排了抽奖活动。

未来，我们将以梁祝为基，以古筝为钥，以传承为方，当好传统文化的“推动者”，坚定文化自信，不惧众流，扬帆出海，同时也积极“多元化”，与各优秀文化相互交流，彼此借鉴，真正做到促天下大同之美!

03 灵境

静心学凝心研潜心行

民族音乐在中国五千年的历史长河中有着非常重要的地位，而古筝作为古老的民族乐器，其悠扬的旋律，颗粒般弹跳的音符，使人留恋其间。

作为“中国古筝艺术之乡”，扬州筝业有着什么样的机缘，走上了发展的快速路？扬州这座城市，为何会成为古筝行业的中心？

1月4日，陈泓女士，带领大家来到了张弓微博馆，揭开扬州古筝音乐长河源头的神秘面纱。

张弓微博馆

没有张弓，扬州就不是古筝之乡，古筝行业的今天就不会如此繁荣......

作为第一家古筝博物馆，张弓微博馆承担着传承中华优秀传统文化的使命任务。在这里，我们看到了张弓先生对古筝行业产品质量的提升和产业进步，做出的不可磨灭的贡献；看到了365古筝传承公益行动17年来走过的风风雨雨；看到了一代代人默默付出的汗水，他们好比一棒棒火炬，不断传递着自己的价值追求。

艺术是民族精神的火炬，是时代前进的号角，最能代表一个民族的风貌，最能引领一个时代的风气。作为张弓大师的唯一“血脉传承”，我们秉承张弓精神，怀揣感恩之心、传承之心，不忘初心，坚持制筝、制好筝、制买得起的好筝！我们始终把张弓大师的热爱与钻研铭刻在骨髓里，用行动传播古筝事业，让有孩子的地方就有筝声！

玉振古筝生产基地

为更直观地感受到中国传统文化的魅力，品味文化自信中的民乐风貌与音乐精神。第二站，我们来到了玉振古筝生产基地。

在参观的过程中感受扬州古筝的悠久历史，近距离接触非物质文化遗产，了解古筝制作的大体流程。

大家表示在没有来古筝厂之前，从来都没有觉得古筝这件乐器和木头之间有这么多千丝万缕的关系，更多的关注点是一台筝的外观造型和设计的款式，表面的工艺及音色。

到了这里，才真正地了解了古筝的构造，也更加明白了古筝制作、音色和共鸣效果之间的关联。

玉振古筝，过去，由小到微，严格把控每一道制作工序，保证每一台古筝的好音色、高品质！现在，由传承到创新，在“吃透”传统基础之上，掌握传统手工艺的发展规律。这不仅是对传统文化的传承，更是对古筝艺术的创新发展。

筝技小曲特训营

古筝艺术的与时俱进，需要把传统、现代和时尚相结合，在传承的基础上恰到好处地把握创新之“度”，在这一过程中不能失去本土文化的根基。为此，作为民乐的传承者和创新者，老师们有着特殊的责任。

为进一步加强古筝老师们的教学能力，促进专业成长，筝技小曲特训营，围绕《筝技小曲》指定曲目开展。旨在提升老师们把握音乐作品的能力，夯实教学基础。

活动现场，上海教育出版社吴春珊老师对话何占豪先生，就《筝技小曲》的创作背景与思路进行讲解。何先生指出，在教学中根据不同的受众人群应因人而异，结合群体特点，不断提供更优质的教学服务，展现优秀传统文化的魅力，与新时代新青年们碰撞出新的火花，要推动中华优秀传统文化在青少年群体中的传承，注重群众普及的民乐事业塔基培养。