（記者 何高祿 採訪報導）11月17日下午，新竹市文化局演藝廳內高朋滿座、掌聲激動。由台北絲竹樂團主辦的【飛躍的藝韻－樂舞聯演】盛大落幕。特邀當代音樂家林辰樺攜最新作品《洛神賦·戀歌》全球首演，以創新的音樂語彙與深邃的情感表達，將古箏與鋼琴的協奏魅力發揮得淋漓盡致，為全場觀眾帶來了耳目一新的視聽，展現傳統與當代的交融迸發出耀眼的火花！創新對話：古箏與鋼琴的藝術突破林辰樺的《洛神賦·戀歌》是一首古箏與鋼琴現代曲，全長11分鐘，展現出作曲家對傳統樂器的新思維與當代視角。樂曲靈感源自古典文學曹植《洛神賦》，描繪了神話般的壯麗景象與細膩情感。通過古箏飛揚的指尖旋律與鋼琴豐富的和聲層次，作品在浪漫唯美的基調中融入了俠骨柔情與詩意洗禮，將傳統樂器的表現力推向全新高度。首演當天，古箏和鋼琴的聲音交錯呼應，或細膩婉轉，或澎湃激昂，樂曲情感層層遞進，帶領觀眾沉浸於音樂編織的奇幻故事中。當樂章的最後一個音符落下，全場掌聲如雷，觀眾久久不願離席，紛紛表示被音樂的張力與情感深度深深打動。忠於情感，超越自我的創作哲學作為當代音樂領域備受矚目的創作者，多才多藝的林辰樺在接受訪問時分享了她的創作理念：「音樂是人類情感的共鳴，我希望用古箏與鋼琴的對話，帶給聽眾直擊內心深處的聲響，包括思索普世情感與史詩般歷史中的光點，捕捉現代繁忙中被遺忘的純摯，透過新生代的力量傳遞當代文藝復興的美學思潮。」她表示《洛神賦·戀歌》是向詩經與楚辭史詩經典的致敬，突破既有框架的一次嘗試。希望古箏能如鋼琴般具備多樣化的技巧與音色，承載更多元的豐沛音樂敘事。「創作音樂，就像撰寫生命的詩篇畫作，每一次的突破，都是向更廣闊的時空與世界邁進。」為得寫作她也從紀錄片、畫作、訪談、傳記，閱讀各式各樣文學作品之中轉換成音樂的“傳遞者”化為音符，希望提煉出經的起時間考驗的洗鍊作品。藝術的盛會：新竹舞台上的當代音樂之光本次演出聚焦音樂與舞蹈交融，展現多元文化的精髓，不僅展示了青年音樂家的卓越才華，也有胡琴演奏家鄭勳琦、林鈺婷，鋼琴家田宜歆，聲樂家林婉雲，以及芝音箏樂團、國際威太鼓團、華婉親子合唱團等團隊聯袂演出，為傳統絲竹音樂注入新活力。化踊國際舞蹈教育中心與中央舞蹈班的優秀舞者則以古典舞、現代舞及芭蕾舞，以及新竹市立國樂團團長范光宏的演出，將音樂會推向一個又一個高潮，點燃了全場熱情，為活動劃下完美句點。林辰樺用她的創作證明，忠於內心的音樂，不僅能觸動人心，更能打破疆界，開啟藝術無限的可能性。此次《洛神賦·戀歌》的全球首演，也為古箏協奏曲的未來提供了新的方向，成為傳統樂器在當代音樂舞台上的重要里程碑。台北絲竹樂團黃春興團長表示未來將繼續邀請具備創新精神的音樂家與藝術團體，推動當代音樂的發展與傳播，期待更多人能在音樂與舞蹈的美好中感受藝文的昇華，推向世界舞台的讚頌。

演出时间2024年12月6日19:00演出地点北京新古典音乐厅总监制祝真伟艺术总监谢青主办：北京戏曲艺术职业学院音乐系承办：民乐教研室扫码预约现场观摩导师 姚宁馨古筝演奏家，北京戏曲艺术职业学院音乐系教授，幽兰馨香筝乐团艺术总监，中国政府最高奖“文华奖”得主，北京市教学创新团队核心成员，全国艺术统考专家评委，全国社会艺术水平考级评委，担任国内外多项专业赛事评委。曾任山东艺术学院音乐学院古筝专业教师。姚宁馨教授从教以来，在古筝教学中潜心研究，独立撰写多篇学术论文发表于国家级核心期刊。先后出版《闻筝起舞》、《幽兰馨香》、《领·悟》等多张个人专辑，编著《中国古筝演奏法》、《古筝基本技法与训练》、《教外国人学古筝》等专业教学书籍。创作的古筝独奏曲《贵州谣》被中国青年出版社出版的《中国音乐学院社会艺术水平考级古筝教材》收录。所教授学生在国内外各大赛事中取得优异的成绩，同时个人也获得指导教师奖。在第四届“金芦笙”中国民族器乐大赛中获优秀指导教师奖，全国职业院校技能大赛艺术专业技能比赛中荣获优秀指导教师奖，北京第二届青少年民族器乐教育教学成果展示活动中获优秀指导教师奖，“日本大阪·神户国际艺术节”获优秀导师奖，第五届新加坡国际华人艺术节获优秀指导教师奖，“敦煌杯”第四届北京国际民族器乐大赛获古筝演奏艺术指导奖，首届“国韵杯”民族器乐艺术展演获优秀指导教师称号。钢琴艺术指导 杜妤丽北京戏曲艺术职业学院音乐系副教授，受聘于中国音乐学院钢琴系。中国音乐学院本科招生考试校外评委、研究生学位论文答辩报告会专家评审，国家职业技能鉴定考评员。2009、2014年两次荣获“中国声乐孔雀”全国艺术院校声乐大赛艺术指导奖。2015-2018年北京市中等职业学校键盘专业比赛专业赛委会委员及大赛评委，2016、2017年山西省职业院校技能大赛高职组钢琴表演项目评委，2017年北京市职业院校技能大赛高职组艺术专业技能钢琴演奏比赛评委，两次荣获优秀指导教师奖。2023年北京市职业院校技能大赛声乐、器乐表演比赛评委，北京市艺术统考评委。多次被聘为“星星火炬”中国青少年艺术英才全国推选活动艺术素质评审以及北京钢琴音乐节等大赛专业评委。辅导学生多人次在全国、省、市比赛中获奖。古筝 刘亚舟北京戏曲艺术职业学院附中古筝表演专业高一年级学生，幽兰馨香筝乐团成员，师从姚宁馨教授。5岁开始习筝，曾多次参与国内外器乐大赛，先后荣获：第十五届国际青少年艺术节总展演古筝儿童组金奖；第十三届国际华人艺术节民族器乐大赛古筝高年级组金奖；第八届亚洲国际艺术节古筝大童组金奖；第六届“敦煌杯”国际民族器乐大赛儿童B组金奖；第二届“鸿音杯”古筝大赛少年组第一名；“乐通天下”2022古筝艺术展演职业少年组银奖；第一、二届“国韵杯”民族器乐大赛职业少年组“未来之星”；并入围第四届“敦煌杯”中国古筝艺术菁英展演职业少年组决赛和第二届北京市青少年民族器乐教育教学成果展示活动。在校期间成绩优异，曾荣获北京市政府奖学金。同时，积极参与演出实践，多次承担重要外事演出：曾受邀参加北京市文旅局主办的“驻华使节艺术沙龙”香山仲夏夜演出活动；并受几内亚驻华大使馆邀请参与“几内亚共和国成立65周年庆典”演出活动；作为北戏民族室内乐团成员参与“艺路繁花”北戏艺术传承教学成果展演，与北京市京剧院同台演出；参演“和合之美”北京市民族音乐传承教学创新团队成果展演民乐重奏音乐会；在2024年1月受邀参加北京市西城区文化中心主办的“弦歌不辍”百名琴人中轴古音新年音乐会；同年7月作为幽兰馨香筝乐团成员受邀参与北京市海淀文化馆主办的“红”黄沙沙钢琴新融合音乐会。特邀打击乐 王庶羽中央音乐学院附中2016级校友、中央音乐学院本科三年级，进击打击乐团（SEPE）成员，中央音乐学院民族交响乐团定音鼓首席，师从青年打击乐演奏家尹飞老师。4岁开始跟随张双留老师学习打击乐，后跟随倪冉冉、陈冰野老师学习西洋打击乐至今。2024年独奏入选“第八届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动” ；2021年独奏、重奏组皆入选“第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”（最高奖）；2020年入选“中央音乐学院‘汉能’英才艺术实践支持计划”；2019年中央广播电视总台中国器乐电视大赛职业少年打击乐组总冠军；2018年“PAS中国第二届国际打击乐艺术节马林巴少年专业组金奖、 小军鼓少年专业组金奖。2017年“世界华人打击乐艺术节大赛”国中排鼓专业组金奖、扁鼓专业组金奖、定音鼓专业组金奖、木琴专业组金奖。节目单1、《新开板》传谱：任清芝编配：林玲演奏者：刘亚舟筝Ⅰ：张越 筝Ⅱ：金纱如 筝Ⅲ：韩婷伊这首作品是河南流派代表曲目之一。乐曲结构短小精悍，曲调轻快流畅，表现了劳动者在田间耕作时幸福、愉快的心情。2、《晓雾》作曲：王中山演奏者：刘亚舟这首作品由王中山先生创作于2006年。乐曲以温婉而又充满诗意的笔触，描写了一幅朦胧、缥缈，而又充满京城特色的晨雾风景。薄雾中，什刹海如烟的柳色、紫禁城若隐若现的角楼、马路上奔波忙碌的身影、雾霭里醉心晨练的人们，还有偶尔传来的京腔京韵……晓雾中一切都是那么和谐生动、神秘而又富有朝气，给人以无限遐想和回味。3、《姑苏城》作曲：李渊清演奏者：刘亚舟艺术指导：杜妤丽“一朝入姑苏，满眼是江南”。苏州，古称姑苏，是最具江南水乡特色的代表城市，历史文化源远流长。曲作者满怀对家乡的依恋，创作了这首作品。乐曲分为千古沧浪、七里山塘和东方之门三个篇章，作者遴选了“沧浪亭”、“山塘街”、“东方之门”这三处苏州最具城市地标性的景点和建筑，透过音乐的描绘与表达，从“历史”、“江南”、“现代”这三个维度来呈现他心中的家乡。4、《定风波》作曲：邓翊群演奏者：刘亚舟艺术指导：杜妤丽打击乐：王庶羽“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这首作品是青年作曲家邓翊群老师在2015年创作的古筝协奏曲，以‌苏轼的词作《定风波·莫听穿林打叶声》为背景，通过古筝与‌钢琴的协奏形式，表达了苏轼淡泊名利和面对困境仍然豁达乐观的精神内涵，也是曲作者和苏轼词作的情感共鸣。乐曲通过音乐情景交融的方式，描绘了风雨将至、情绪沉闷到风雨袭来、情绪抒发，最终雨过天晴、心情舒畅的意境。5、《朱砂痣》作曲：陈芸芸古筝演奏：刘亚舟扬琴：付子葳 二胡：刘诗桐 琵琶：戚雨晨打击乐：单烁然、杨依诺这首作品是作者于2018年创作的扬琴独奏曲，后受北京舞蹈学院委约改编为民族室内乐作品。这是一首以中国民族调式为基础的中国风作品，曲作者以现代人的立场去想像古人所处的环境，仿佛幻想着自己的前世：“月朦朦，夜浓浓，桥上一人醉，水波荡苍穹。云也飘飘，雨也潇潇，红窗烛光处，唯有岁无情。若相见，春风吹无尽。若相思，化作朱砂痣……”6、《蹀马倾杯舞千秋》作曲：陈哲演奏者：刘亚舟群筝Ⅰ：王子帅 张越群筝Ⅱ： 金纱如 韩婷伊这首作品是青年作曲家陈哲老师根据唐朝的舞马之戏为素材创作而成，参考了《‌敦煌古谱》第12首《倾杯乐》的音高特点，既包含了唐代典型的胡汉融合风格，又蕴含了唐代宫廷音乐的韵味。这首古筝重奏作品通过主筝、群筝I、群筝II三个声部的协奏，以及浓郁的风格色彩和丰富的音响效果，将唐朝的盛世景象和舞马之戏的华丽场面生动地呈现了出来。

11月14日（周四）16:00，由武汉音乐学院主办，中国器乐系承办的 “纪念黄海怀先生诞辰八十九周年——2024武汉音乐学院中国器乐艺术周”正式拉开序幕。此次艺术周活动时间为11月14日—11月22日，旨在推动我院中国乐器演奏艺术的传承和发展，促进相关专业方向的教学、表演、创作与理论等多方面的交流，更加深入地研究、学习黄海怀先生的艺术成就，从而推动中国乐器演奏学科的建设与发展。作为艺术周首场学术活动，中央音乐学院民乐系副主任吉炜教授以《从“外见”到“内化”—探索筝乐“美”的追求》为题，于滨江校区招就楼报告厅主讲。本次讲座由中国器乐系弹拨乐教研室主任刘文佳教授主持，系主任尹璐教授及多名中乐系师生参加了讲座。讲座的第一部分，吉炜教授首先解说了讲座标题《从“外见”到“内化”——探索筝乐“美”的追求》，以此探析古筝艺术长盛不衰的悠久发展历史，从而深入挖掘阐发中华优秀传统文化的时代价值与哲学思想。她提及到，古筝艺术之所以能够在建国后得到迅猛发展，衍生出多种不同形制，不断革新技术，与其自身魅力息息相关。而这种魅力扎根于中华传统五声音阶的特质，与儒家“中和”音乐美学思想紧密相连。从儒家礼乐制度教化人心，到朱熹理学对于客观事物理论的极致探究，再到阳明心学由外而内，开始注重个体精神需求……这些哲学思想奠定了东方人内敛、委婉的独特表达方式。只有当“外见”的技术与“内化”的情感真正合二为一的时候，演奏者才能够演奏出触人心弦的音乐。其次，吉炜教授还强调了古筝演奏者需重视“气韵”的使用。古筝艺术以“音”为载体，优美的线性旋律离不开演奏者对音色、音量等多维度因素的精准把握。演奏者除了强化技术训练之外，需要大量积累阅历，从而内化体会，外化为韵，以韵补声。讲座的第二部分，中国器乐系研究生二年级古筝专业的聂祎、吴筱盈同学分别弹奏了《苍歌引》《如是》两首现代筝乐作品。吉炜教授针对她们的演奏进行了点评，并依次详细而生动地讲解了两首作品的演奏难点，并再次强调了气韵对于演奏的重要性。讲座的最后，在交流互动环节，吉炜教授耐心细致地解答了学生的困惑。她结合亲身实践经历，与现场师生分享日常训练以及舞台演奏的心得体会。此次《从“外见”到“内化”——探索筝乐“美”的追求》讲座给我校弹拨乐专业方向学生带来了宝贵的学习机会，促进了两校间的专业交流，进一步推动了古筝文化的传承和发展。吉炜为当代中国杰出古筝演奏家、中央音乐学院教授、博导、中央音乐学院民乐系副主任、第七届中国金唱片最佳演奏奖、中国教育部“霍英东基金”高校优秀教师奖、北京市高等学校“青年教学名师奖”、中国文化部“文华奖”优秀导师、中国音乐“金钟奖”获奖指导教师、央音最高荣誉“金校徽”奖、中国扶贫基金会“温暖爱心形象大使”、全球十大成功华人女性（香港《Jessica》杂志2010年评选）。（来源：武音中乐系公众号）

11月16日，由福建省音乐家协会、福建大剧院主办，福建省音乐家协会古筝专业委员会承办的“情牵梁祝·筝动心弦”——《梁祝》诞生65周年古筝专场音乐会在榕城福州圆满落幕。此次活动不仅为观众带来古筝艺术的极致享受，还通过乐迷见面会和专题讲座等形式，让更多人深入了解这一传统乐器，领略古筝艺术的无穷魅力。音乐会以一曲《彩云追月与我的祖国》拉开序幕，榕音少儿筝乐团的孩子们用稚嫩而充满感情的手指，奏出对祖国繁荣昌盛的美好祝愿。筝合奏《彩云追月与我的祖国》随后，音乐会的重头戏——古筝合奏《梁祝》震撼上演。这首由何占豪与陈钢创作的同名小提琴协奏曲改编而来的古筝作品，以其凄美的故事情节和动人的音乐旋律，深深触动每一位听众的心弦。值得一提的是，本次音乐会的特邀艺术指导与指挥、著名作曲家何占豪先生亲自执棒，与陈爱娟女士及九紫筝乐团共同演绎这一经典之作。这是时隔三十一年，何占豪先生与陈爱娟女士再度同台共奏《梁祝》，这份情怀与意义无疑为音乐会增添一抹不可复制的光彩。何占豪与陈爱娟时隔31年，再次同台演绎穿越时空的经典。31年前何占豪指挥，陈爱娟首演古筝协奏曲《梁祝》。本场音乐会还特邀了青年古筝演奏家、中国音乐金钟奖获得者、浙江音乐学院副教授刘乐登台献演何占豪老师的又一部佳作《陆游与唐婉》，获得热烈反响。刘乐《陆游与唐琬》 此外，筝合奏《福建板》展现了福建人在南洋的坚韧不拔和勇于拼搏的精神；筝二重奏《酒狂》引领听众进入晋代才子阮籍那复杂而深邃的内心世界；筝与钢琴《远清秋》则以其淡远的意境和忧思连绵的旋律，让人灵台如洗，澄澈清明。筝合奏《动感弹拨》充满了现代气息及火热激情，既有拉美流行音乐的韵律，又不失中国传统音乐的风味。筝合奏《行者》，则充分展现了丝绸之路上龟兹古国的异域风情。下半场，由筝合奏《西楚霸王》拉开序幕，该曲深情描绘了西楚霸王项羽的英雄气概以及他与虞姬之间荡气回肠的爱情故事；筝与钢琴《海之波澜》则表达作曲家对家乡的眷恋之情；筝合奏《柳京之舞》和筝四重奏《BLUE》则分别展现朝鲜民族的传统风格音调和爵士元素的独特魅力。筝合奏《福建板》领奏：张木顺演奏：漳州筝乐团筝二重奏《酒狂》演奏：周居易 林溢筝与钢琴《远清秋》演奏：郑倩芸 柯婷筝合奏《动感弹拨》演奏：九紫筝乐团古筝：刘筱烨 张方姝 黄晓畅 魏语涵邹彦妤 游紫微 王洋 王剑怡中阮：陈速影打击乐：林银 成林宇珊筝合奏《行者》演奏：九紫筝乐团古筝： 林溢 李婧妍 廖思佳邹彦妤 叶康妮 蔡玘妍打击乐： 林政杰筝合奏《西楚霸王》演奏：九紫筝乐团古筝 ：林溢 李婧妍 魏语涵 叶康妮廖思佳 林飞霏 蔡𤣱妍 杨紫嫣钢琴：叶绿洲打击乐：林银 成林宇珊筝与钢琴《海之波澜》演奏：申毅 张恺歆筝合奏《柳京之舞》演奏：紫袖筝乐团古筝：朱晓蔓朱心怡 罗斓 陈亚琦缪白蕾 蓝丽霞 林吴妍 朱娜打击乐：裴晨博筝四重奏《BLUE》古筝：刘瑶 郑倩芸 申毅 周居易打击乐：吴佩遥筝独奏《陆游与唐婉》演奏 刘乐钢琴：陈翔女高音：黄淑仪音乐会的最后，以群筝协奏曲的方式演绎了《黄河》片段，通过“黄河船夫曲”“保卫黄河”“东方红”三个主题旋律，运用古筝华丽的技巧、特有的音色、丰富的层次和壮阔的意境，歌颂了黄河儿女的英雄气概以及中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神。筝合奏《黄河》演奏：九紫筝乐团双钢琴：陈翔 叶绿洲音乐会前后还特别举办了乐迷见面会和“创造经典国乐·承继民族音魂”著名作曲家何占豪先生古筝作品讲座等环节，让观众们有机会与著名作曲家何占豪、著名演奏家陈爱娟、刘乐等名师大家面对面交流，深入了解古筝艺术的内涵和发展历程。“情牵梁祝，筝动心弦”古筝专场音乐会的成功举办，不仅是对《梁祝》等经典作品的致敬和传承，更是对中华民族优秀传统文化的一次生动展示和弘扬。接下来，福建省音乐家协会古筝专业委员会将继续深入挖掘传统文化的丰富内涵，不断创新表现形式和传播方式式，让中华民族优秀传统文化在新时代焕发出更加绚丽的光彩。

11月16日晚，济南市山东剧院内车水马龙，人头攒动。一场名为“青衿之志——王迦语涵古筝与交响乐专场音乐会”在这里举行。作为中央音乐学院高一年级的学生来说，举办个人交响音乐会，无论从哪个角度来衡量，这都是一场“考试”般的演出。同样，这场演出也得到了山东当地“古筝圈”的极大关注，特别是山东省音乐家协会古筝专业委员会、济南市音乐家协会古筝专业委员会、山东各市音乐家协会古筝专业委员会，都给与了鼎力支持！甚至不少从北京、沈阳、江苏、河南远道而来的观众，只为一睹古筝新秀——王迦语涵的个人风采。王迦语涵演出现场王迦语涵，14岁，山东淄博人。曾师从著名古筝演奏家，中央音乐学院副教授苏畅老师，现师从古筝演奏家、教育家，中央音乐学院教授（二级）、博士生导师，中国音乐家协会古筝学会副会长周望教授。2021年以优异成绩考入中央音乐学院附中古筝表演专业。曾荣获2021年德国爱乐音乐大赛古筝少年专业组金奖，2022年小金钟山东省选拔赛专业组金奖第一名，第四届“敦煌杯”古筝艺术菁英展演“古筝新秀奖”等奖项。也是2022-2024年“音乐小天使”优才培育计划唯一古筝入选者。演出当晚，周望老师亲临现场坐镇台下，衬托出这场演出对王迦语涵艺术成长的重要性，以及背后的重要意义。与青年钢琴家孙崧博合作《白桐曲》浓缩展现古筝艺术的传统与现代从曲目风格类型来看，本场音乐会演出的六首作品，几乎代表了当代古筝作品的重要类型，观众们仿佛穿越时空，在王迦语涵驾轻就熟的精湛演奏中，领略到古筝艺术从传统走向未来，这是这场音乐会专业观众们最期待的“看点”。比如以传统曲牌和民间音乐为元素的曲目古筝室内乐曲目：周延甲先生创作的秦筝代表作《白桐曲》、河南筝曲《汉江韵》京剧曲牌改编的《夜深沉》等，考验了演奏者的传统功底，同时还要具备在不同风格筝曲中自由切换，游刃有余的掌控力。像作曲家黄枕宇、演奏家周望共同创作的《西部主题畅想曲》、作曲家王丹红创作的《如是》、作曲家邓翊群创作的《定风波》等当代古筝经典作品，又是对演奏者整体古筝表演艺术素养的检验。曲目的安排展现了演奏者对传统的致敬和对未来的期待，浓缩在一个半小时的音乐会中。对于一个14岁的孩子，在一场演出中同时演奏六首，被誉为中国古筝赛事的“试金石”，不得不说这是对她技术、音乐能力、心理素质和舞台经验的全面考验。演奏《西部主题畅想曲》全面集结高水平艺术制作本场音乐会除了王迦语涵的精彩演出，还集结了中央音乐学院、山东省歌舞剧院交响乐团等众多专业的音乐家门。一批青年演奏家逐一亮相：钢琴演奏孙崧博、打击乐刘子健、三弦徐翌婷、大提琴丁昱童、板胡于洪飞等一批来自中央音乐学院青年演奏家们联袂演出。观众们在家门口就欣赏到了高水平的音乐演出，这在当地器乐舞台演出中是十分难得的。山东歌曲剧院交响乐团指挥徐波先生称，王迦语涵的精彩表演丰富了当地的音乐舞台，为推动当地古筝艺术的普及和提升具有深刻的影响。音乐会后嘉宾合影回馈社会传播民族文化作为山东知名的“小演奏家”，王迦语涵在持之以恒的学习过程中，不忘学以致用，回馈社会。很多小观众因为对她的崇拜，慕名来观看音乐会。剧场内几乎座无虚席，而且每个孩子都要在王迦语涵的巨幅海报前留影，作为自己学习的偶像。可见，王迦语涵已经成为很多古筝琴童的“榜样”，在音乐会上王迦语涵也简短地表述了她的求学过程，并引用周望老师对她的教诲“弱者谈喜欢，强者谈坚持”勉励更多的古筝琴童，为弘扬民族文化而努力。与恩师周望教授合影鼓励肯定再攀艺术高峰音乐会后，周望老师对王迦语涵的表现给与了肯定和鼓励。首先，王迦语涵学琴早，吃苦耐劳，基本功扎实是她演奏高难度、大作品的先天条件。其次，良好的技术功底，让她在传统与现代古筝作品当中表现的游刃有余。展现了中央音乐学院古筝专业学生的风采。第三，在家长、老师的大力支持下，王迦语涵举办了第一场个人独奏交响音乐会，较高的艺术起点势必对她未来的艺术发展起到重要的作用。第四，希望她未来不断增加实践经验，磨练舞台表演艺术。并祝愿王迦语涵在古筝艺术道路上坚持不懈，勇攀高峰。短短数语，包含了老师对学生的殷切希望。音乐会海报回看这场音乐会的标题“青衿之志”。出自《汉书冯奉世传》青衿之志，履践致远。意为年少时的志向，要靠自己的努力实践才能实现远大抱负，而且要脚踏实地的打好根基，这样才能走得更远。王迦语涵用行动诠释了对“青衿之志”的理解，相信她将会在未来的艺术道路上乘风破浪，披荆斩棘。