多元风格的激情碰撞

蓉城暖秋与室内乐的浪漫之约

【演出时间】

7月9日晚19:30

【演出主题】

蓉城之秋《天府秋韵》民族室内乐音乐会

【演出团体】

成都现代室内乐团

【演出平台】

乐通天下

音乐会亮点

人杰地灵的天府之国得天独厚，自然的神奇和物产的富饶孕育出唐末五代时期古代音乐之都。

《天府秋韵》由拥有中西器乐优秀青年演奏家的成都现代室内乐团以当代的国乐诉说着这片土地的人文情怀。

将传统与现代，民族与世界，经典与流行，东方与西方等不同风格的音乐作品融合，展现中国音乐的独特魅力。

乐团介绍

成都现代室内乐团

成都现代室内乐团成立于2016年，以传承传统民族音乐、探索现代多元音乐文化为主旨，力图通过继承与发展的多视角展现中国民族音乐的室内乐团。

成都现代室内乐团由四川音乐学院江澹曦教授发起组建，并担任首任团长及艺术总监。由青年指挥家肖超担任首席指挥。四川音乐学院民乐系青年教师朱丽姝、宋华丽、张吟、任洲洋、邹宇、宋梓滢、付雅璐、晏景晟、陈冉为联合发起人，并吸纳川内优秀青年演奏家组成。目的是大力弘扬国乐文化和艺术交流，跨界无限。

团员曾在国际、国内各项重大专业赛事中获优异奖项，是一批具有职业演奏素养的优秀青年民族器乐演奏家。

乐团曾受邀赴新加坡参加新加坡2017鼎艺华乐室内乐节，并邀请新加坡鼎艺室内乐团演奏家们共同合作参演“《乐蜀清风》——成都现代室内乐团专场音乐会 ”，在此期间很荣幸受到著名指挥家叶聪先生的指导。

2018年受邀赴德国纽伦堡市参加了由纽伦堡市政府，纽伦堡交响乐团，纽伦堡友城交流促进协会联合主办的“第七届纽伦堡中国新春音乐会”，受到德国友人的高度好评，虽然当时身在异国，但却感受着满满的中国年味儿。

同年，与四川音乐学院电子音乐系首次合作，参加2018第七届-中国东盟音乐周出演专场音乐会『幻境-中国民族乐器与电子音乐剧场』，该音乐会由8首连续演奏的原创音乐作品组合而成，通过实验艺术的结构样式，将民族乐器、电子音乐、视觉影像与实时交互多媒体技术融为一体，以“音乐剧场”形式体现艺术与科技的跨界融合，展示一种沉浸式艺术样态。音乐会全场不间断、无休息。以“视听一体化”观感为出发点，力求创建一种具有一定创新性的“音乐剧场”展演模式。

2019年，成都现代室内乐团演奏家受邀做客成都人民广播电台FM88.2《音乐合伙人》栏目。

同年参加《国乐大典》——新春音乐会，从戏曲元素到古老民歌，从民间音乐到诗词名篇，演绎着时光流传而沉淀的经典。

同年，再次与四川音乐学院电子音乐系合作，参加四川音乐学院建院80周年系列演出——“民族器乐与电子音乐《幻境》音乐剧场”。

2019年底，参加上海音乐学院“《珠联璧合、博采众长》——室内乐作品音乐会”。

2020年，成都现代室内乐团在城市音乐厅举办《天府秋韵》音乐会。

2021年，成都现代室内乐团受邀参加在城市音乐厅举办的“踏月行歌”——作曲系教师民族室内乐作品音乐会。

遇见大咖

江澹曦 团长

四川音乐学院教授、硕士生导师，民乐系副系主任。天籁筝乐团艺术总监，成都现代室内乐团团长、艺术总监。四川省学术技术带头人后备人选。四川省音协古筝学会会长，中国音协古筝学会副会长，中国民族管弦乐学会古筝专委会副会长。中国音乐金钟奖，中央广播电视总台中国器乐电视大赛等重大赛事评委。主讲《中国乐器演奏》获评四川省思政示范课程，曾荣获四川省人民政府颁发的“教学成果奖”，文化部颁发的“园丁奖”等百余奖项。

肖超 指挥

青年指挥家

中国音乐学院指挥专业博士在读

上海音乐学院指挥专业硕士

四川音乐学院二胡专业硕士

现任四川交响乐团常任指挥、【天姿国乐】首席指挥、成都现代室内乐团首席指挥、成都大学生合唱团音乐总监。

启蒙于指挥家唐青石学习指挥。毕业于上海音乐学院指挥系，获硕士学位，师从指挥家阎惠昌教授。在2011香港国际中乐指挥大赛中，获得亚军以及最受观众喜爱指挥奖的佳绩。2015年入选国家艺术基金「青年指挥人才培养」计划。2017年入选国家艺术基金「中国民乐指挥人才培养」项目，2021年考入中国音乐学院指挥系继续攻读博士学位，师从指挥家邵恩教授。

肖氏曾任昆明聂耳交响乐团室内乐团艺术总监兼首席指挥，同时与多个职业乐团，以及多所音乐学院、艺术学院乐团有着良好而密切的广泛合作。其指挥的作品范围广泛，包括于2019年执棒陕西广播民族乐团国家艺术基金项目《永远的山丹丹》全国巡演；执棒山西交响乐团国家艺术基金项目《又说山西好风光》全国巡演；执棒昆明聂耳交响乐团全国巡演，执棒歌剧《号角》音乐会版昆明演出；

2020年执棒四川交响乐团大型歌剧《同心结》首演及国家大剧院演出。

2021年携手哈尔滨交响乐团，执棒中华人民共和国文旅部主办的于哈尔滨举行的第十四届全国声乐展演；执棒《同心结》参演第四届中国歌剧节等。

2022年执棒中国电影乐团大型交响套曲《二十四节气》演出及央视《CCTV音乐厅》的录制等重要活动。

作为作曲编曲者，肖氏有大量作品在世界各地音乐厅上演。曾担任国乐观念剧「伎乐24」音乐总监，此剧荣膺第二十届上海国际艺术节优秀项目；2019年编配的作品荣获中央广播电视总台《首届中国器乐电视大赛》最佳编配奖。

朱丽姝 柳琴

中国青年柳琴演奏家，中国共产党员，四川音乐学院柳琴专业讲师、民族室内乐重奏讲师，成都现代室内乐团柳琴、阮演奏家，大理大学艺术学院客座教授，四川文化艺术学院客座教授，全国柳琴大赛评委。2007年成为川音首任柳琴学科专业教师。制定了《四川省柳琴考级大纲》，并担任《四川省柳琴考级教材》主编。出访过德国、法国、新加坡、香港、澳门等二十多个国家地区交流演出以及讲座。多次代表四川参加全国各种柳琴、阮交流音乐会、研讨会以及讲座。

宋华丽 二胡

青年二胡演奏家，四川音乐学院民乐系二胡教师，成都现代室内乐团胡琴演奏家。曾获首届“中录杯”国际二胡邀请赛优秀奖，“上海之春”二胡邀请赛新人奖，“学院奖”民族弦乐类教师组银奖等重要奖项。多次成功举办个人音乐会，曾受邀参加中国友协“中国-德国青年音乐家交流互访”项目、四川省文化厅“文化中国 锦绣四川”项目、鼎艺华乐室内乐节、中国东盟音乐周、纽伦堡中国新春音乐会等，代表学院出访德国、波兰、澳大利亚、新西兰、斐济等国家进行交流演出。录制CD作品《Gong Cha》，受聘为2017、2018欧曼蒂斯国际艺术大赛中国赛区评委。

晏景晟 笙

青年笙演奏家，中国民族管弦乐学会笙协会理事，四川音乐学院民乐系笙教师。参与中央音乐学院《笙基础教材》的录制和示范。录制并发行中国首张民乐个人纯独奏《笙》专辑。多次参加中国人民友好协会组派中国民乐小组访问德国柏林、美因茨、新维德，波兰弗洛瓦茨夫等地共举行多场演出。随四川省文化厅出访澳大利亚，新西兰，斐济进行文化交流活动。2008年代表西南民族大学参加文华奖获优秀奖。2009年代表战旗文工团参加第九届全军汇演，获个人三等奖。2012年参加第四届文华艺术院校奖青年组获民族器乐演奏金奖。

付雅璐 扬琴

四川音乐学院扬琴专业青年教师，成都现代室内乐团扬琴演奏家，“少城蜀韵”扬琴室内乐团团长，新疆兵团音乐家协会音乐创作学会副会长，中国民族管弦乐协会扬琴专业委员会理事。先后师从著名扬琴演奏家、教育家：吴军教授、王英教授。曾多次与国内外知名艺术团体、著名演奏家合作演出，参加各类音乐会近百场，多次成功举办个人及教学班音乐会。多次受邀参加全国扬琴艺术交流、学术研讨会，广受好评。

陈冉 竹笛

青年竹笛演奏家，四川音乐学院竹笛专业教师。师承著名竹笛演奏家、教育家易加义教授。四川音乐学院十孔竹笛乐团创始人及团长，四川竹笛专业委员会秘书长，四川省民族音乐发展促进会理事，中国民族管弦乐学会会员，成都现代室内乐团首席竹笛演奏家。

曾获中国音乐金钟奖，第四届“文华艺术院校奖”青年组获民族器乐演奏金奖。首演多部独奏、重奏作品，如《夜忆·夕霁》、《姻缘》、《山色无中》、《墨臆<古诗四帖>》以及陈冉邀约多名优秀作曲家为十孔竹笛乐团而作并演奏的《山中幽人》、《竹思水墨五帧》、《朵洛荷变奏曲》等作品屡次获奖。曾与著名指挥家夏飞云、阎惠昌、陈燮阳、彭家鹏等以及奥地利交响乐团、捷克国家交响乐团、四川交响乐团、四川音乐学院民族管弦乐团等合作。多次成功举办个人及学生音乐会，为国家领导人演出，并代表文化部及四川音乐学院出访奥地利、匈牙利、澳大利亚、新西兰、斐济、等国交流访问演出。

邹宇 琵琶

青年琵琶演奏家，中央音乐学院琵琶硕士，先后师从凤照兰副教授、奉孝忠教授及张强教授。现任四川音乐学院民乐系琵琶专业教师，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事，四川省音乐家协会会员。曾获第三届中国器乐赛琵琶专业青年组金奖等奖项。成功举办多场独奏音乐会及教学音乐会，多次参与重大演出并应邀前往澳大利亚、新西兰、斐济、泰国、新加坡等国举办专题讲座、参与文化交流活动，受到高度肯定及赞扬。

宋梓滢 琵琶

四川音乐学院琵琶专业教师，成都现代室内乐团演奏家。毕业于中国音乐学院，师从琵琶大师刘德海先生。曾指导学生在“中国音乐小金钟琵琶展演”、“敦煌杯”、“昭君杯”等国家级、省部级比赛中获金、银、铜等奖项。曾获四川音乐学院第六届青年教师竞赛一等奖，第八届中国音乐金钟奖“优秀奖”，第一、二届文华艺术院校奖“优秀演奏奖”等奖项。曾随文化部、外交部赴日本、匈牙利、埃及、孟加拉等国交流访问，演出足迹遍及二十多个国家及地区。

任洲洋 古筝

当代著名青年古筝演奏家，四川音乐学院古筝专业副教授，上海音乐学院文学硕士。师从著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授。中国音乐最高奖“金钟奖”，中国政府最高奖“文华奖”，CCTV“光荣绽放”十大青年古筝演奏家，四川省音乐家协会古筝学会秘书长，天籁筝乐团副团长。近年来，多次受邀担任各类专业比赛评委，于国内外举办百余场个人独奏音乐会及讲座。与CCTV、山东卫视、江苏卫视、东方卫视等多家卫视进行合作录制节目及演出。应邀出访新加坡、瑞士、德国等多个国家进行交流演出 ，参与上海世博会、瑞士文化艺术节、上海国际时装周、德国Rock Am Ring音乐节等跨界活动的音乐策划及演出。

张吟 古筝

四川音乐学院民乐系古筝专业讲师。成都现代室内乐团筝演奏家，天籁筝乐团团员，四川省音乐家协会古筝学会副秘书长，古筝学会中国音乐家协会古筝学会会员，四川省音乐家协会会员，曾获第二届北京国际古筝音乐节民族器乐大赛重奏组“金奖”；第四届“文华奖”小型民族器乐组“演奏奖”（最高奖）等奖项。

赵思智 打击乐

当代打击乐演奏家、作曲家。四川音乐学院及西南交通大学教师，四川农业大学及四川交响乐团天姿国乐民乐团特聘打击乐艺术指导，全国艺术特长生测评中心四川打击乐专业委员会主席，中国民族管弦乐学会打击乐专业委员会理事，IPEA国际打击乐教育协会理事，成都现代室内乐团打击乐演奏家，黑瞳打击乐团艺术总监，二十四伎乐艺术总监，LRhythm打击乐器国际代言人，鼓韵打击乐器国际代言人。2016年入选《华乐大典 打击乐卷》，所著作品被选录入各打击乐专业考级教程，在各类音乐会及国际打击乐比赛中使用，并在CCTV民族器乐大赛中受邀创作及改编打击乐作品。

曲目简介

一、《太阳神鸟》

四只神鸟首尾相连，围绕散发着十二条光芒的太阳逆时针飞翔！——这是出土于成都金沙遗址的“太阳神鸟”图腾中的画面，她是中国文化的宝贵遗产。在当今，中华民族仍然不断追求光明，追求团结与奋进，以此为题，本作品用民族室内乐的形式，向中华民族祖先的深邃的智慧致敬。

二、《墨臆<古诗四帖>》

关于《墨臆<古诗四帖>》《墨臆<古诗四帖>》是曲作者观想张旭《古诗四帖》，分别引用其书帖中的四首古诗标题——庾信《步虚词II》《步虚词VIII》和谢灵运《王子晋赞》《岩下一老公四五少年赞》作为该作品副标题的四乐章民族室内乐套曲。她通感于跌宕起伏的墨迹与云烟缭绕的诗境；通感于姿性颠逸的性格与缥缈霞绮的诗韵；通感于涩中求畅的笔法与驾鹤凌云的诗意，进而影射了曲作者对张旭《古诗四帖》认知与感识。本场音乐会上演I.《步虚词II》、II.《步虚词VIII》和IV.《岩下一老公四五少年赞》三个乐章。

三、《六乐》

为琵琶、古筝、打击乐与电子音乐而作

作品标题取自《周礼》中记载的“六代之乐”之简称，这是周代用于宗庙之乐的乐舞；作者运用弹拨乐器与打击乐、实时电子音乐之间的交相呼应来表达作品 “文舞”、“武舞”两个重要的结构部分。该作品于2018年创作完成，是四川音乐学院电子音乐系“幻境”音乐剧场委约作品。作为“幻境”音乐剧场作品之一，曾在第七届中国-东盟音乐周和四川音乐学院建院80周年系列学术活动中上演。

四、《双声恨》

《双声恨》是一首广东音乐传统乐曲。取材于“牛郎织女”的故事传说，乐曲曲调优美、婉转。起始的慢板段落旋律尤为细腻缠绵。而后部分快板乐段则动听而明快，反复加花以及渐快渐强的演奏，使此曲情绪越发欢快热烈，从而表现出了一种对美好生活的期许与向往。

五、《山语—幻》

民族室内乐重奏作品《山语·幻》，创作有感于唐朝诗人令狐楚的词《赋山》

山。

耸峻，回环。

沧海上，白云间。

商老深寻，谢公远攀。

古岩泉滴滴，幽谷鸟关关。

树岛西连陇塞，猿声南彻荆蛮。

世人只向簪裾老，芳草空余麋鹿闲。

此曲为三部式结构，采用68拍律动。第一主题由一个灵动活泼的动机从低音区由低向高叠次发展。第二主题为抒情的语句，长线条的呈示。整曲意在以纯粹的“动听”，作为创作风格的依据，也是作者对于民族室内乐重奏风格与可听性、技术性结合的一种探索和思考。

六、《禅思》

禅，虽然是古老智慧的遗产，但更是现代人美满生活的源泉。在现代社会，生活节奏的加快，使每个人承受的压力都在无形中增加了许多。但修习禅以后，烦恼会减少，对事情的看法不会颠倒，在理解禅意后，很多矛盾、差别的现象也可以统一起来。禅思，指的是禅意中的思路。此曲借鉴使用了佛曲《禅思》的主旋律，透过各具特色的乐器音色和演奏技巧，让禅思透过音符来净化心灵。

七、《听雨》

这部作品的创作灵感来源于我读了南宋词人蒋捷的虞美人·听雨。在这部作品中，作者使用了一个“雨滴”主题作为全曲的动机，它贯穿于整个作品之中。细雨滴滴，象征 了生命伊始的简单快乐，润物于无声;隆隆大雨，好似我们忙碌的生活，掷地有声；疾风骤雨，那便 是人生最绚丽的瞬间，整个世界都为之疯狂，这便是我们存在过的最好证明!听一场雨，便看清了世 界，听一场雨，似走过了一生。

八、《乔家大院》

原作为《乔家大院:交响组曲》，是赵季平先生在其作曲的电视连续剧《乔家大院》音乐的基础上重新创作的。全曲共分六个乐章——序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情。乐曲描述了清代山西商人乔致庸坎坷的人生经历，反映了一代晋商“节俭勤奋、明礼诚信、精于管理、勇于开拓”的精神。乐曲民族韵味浓郁，亦不失时代精神。

此次音乐会演出的版本则是在原作基础上改编而成。室内乐编制也许略输雄浑，稍逊宽广，但求乐思依旧精妙，乐蕴仍然悠扬。

（新闻来源：乐通天下）