在美国“全球音乐奖”（Global Music Awards) 2022年7月公布的获奖名单中，胡滨与夏菁的《東風》二重奏专辑荣获2022年度“全球音乐奖”银奖及杰出成就二重奏和专辑奖。

東風二重奏：胡滨、夏菁

《東風: 搭建音乐新桥梁》

全球音乐奖银奖

杰出成就二重奏和专辑奖

 “全球音乐奖” 是面向全球范围内评选的权威音乐奖项，旨在表彰独立音乐家的成就。该奖得到业内高度认可，使具有才华的艺术家得到广泛关注，将优质的音乐作品推向全世界。每年评委会对提名作品进行综合评价，将金、银、铜奖授予不同音乐风格领域中的佼佼者， 包括古典、声乐、乐队、爵士、世界音乐、芭蕾音乐、作曲家、音乐视频、电影音乐、游戏音乐等多种领域。此奖项每年吸引来自世界各地超过70个国家的音乐家角逐荣誉，其中不乏多位著名格莱美奖与艾美奖的艺术家。

《東風》专辑介绍

Chinoiserie的重新诠释：搭建新的音乐桥梁

十七、十八世纪欧洲与东亚之间日益频繁的贸易往来促进了经济与文化的交流，也使得中式美学在欧洲风靡一时。Chinoiserie（中国风）来自于法语，是欧洲人对以中国为代表的远东艺术风格的理解与幻想，是中西文化与想象力交融的产物。東風二重奏结合了中国的古筝与欧洲的古典吉他，创造了一个充满灵感与想象力的音乐新组合。二重奏用音乐重新诠释了“Chinoiserie”的优雅风格，将东西方文化的精华融合在一起。

这张专辑除了收录了两位音乐家改编的格拉纳多斯、法雅、德彪西、高斯的作品，还首次录制了格莱美奖获得者阿萨德、世界音乐鬼才杜普雷西、新生代作曲家中西勇介为二重奏创作的新作品。这些精心挑选的作品突破了两件乐器的传统表现形式，以全新的视角展现了东方与西方、古典音乐与世界音乐之间的对话和融合之美，创建了一个古筝与吉他的曲目范本。

专辑曲目介绍

《木兰》

塞尔吉奥·阿萨德（1952生）

这部标题作品的灵感来自于中国民间传说巾帼英雄花木兰。巴西裔美国作曲家阿萨德根据南北朝叙事诗《木兰辞》的故事线，用分段的标题讲述了这位忠孝勇敢的传奇女英雄替父从军，击败入侵民族的故事。作曲家用古筝与吉他丰富的音色勾勒了恬静的田园生活，父亲收到军帖时木兰的万千思绪，湍急的黄河与胡骑啾啾的燕山；随后充满律动感的节奏段落将金戈铁马的战争场面推向高潮。乐曲的最后与开头相呼应，描绘了木兰凯旋而归、与家人团聚的场景。

《圣地亚哥的颂歌》

史蒂芬·高斯（1964生）

这部作品是威尔士作曲家史蒂芬·高斯于2015年献给大卫·罗素和他的妻子玛丽亚的古典吉他独奏作品，取材于圣地亚哥朝圣之路上的中世纪古抄本，由多个乐章组成。圣地亚哥之路（Camino de Santiago）是一条通往西班牙北部圣地亚哥·德·孔波斯特拉大教堂的朝圣之路。这条朝圣之路对于胡滨与夏菁来说有着非同寻常的意义。他们曾于2016年踏上这一心灵之旅，而这段经历也让两位音乐家对这部作品有了更深刻的理解。古筝与吉他这一创新的组合让古老的中世纪旋律焕发了新的活力。

《东方》选自《西班牙舞曲》作品第37号

恩里克·格拉纳多斯（1867–1916）

这首作品是格拉纳多斯为钢琴创作的十二首《西班牙舞曲》中的第二首。古筝与吉他富有想象力的配器重新展现了十九世纪西班牙音乐中的异国风情。两位音乐家改编演奏的版本用舒缓的速度铺陈出遥远朦胧的伴奏层，低徊的旋律在吉他与古筝之间交替流淌，将思绪带到对往昔无穷无尽的追忆之中。

《魔幻之爱》选段

玛努埃尔·德·法雅（1876–1946）

1915年，德·法雅为弗拉门戈舞者及歌唱家帕斯托拉·因佩里奥创作了吉普赛歌舞剧《魔幻之爱》。在这张专辑中，东风二重奏改编了其中三首选段，通过结合弗拉门戈吉他的语言和古筝丰富的表现力来烘托故事情节。在《恐怖之舞》中，古筝灵活多变的颤音与作品富有戏剧性的力度变化相结合，巧妙地渲染了与鬼魂共舞的场景。接着，吉他铿锵有力的扫弦与古筝器乐化的做韵交相呼应，刻画了《鬼火之歌》中主人公内心的强烈情感。最后，在《火祭之舞》中，古筝与吉他相映生辉，构成丰富的层次与织体变化。古筝通过摇指和大幅度颤音技巧将祭祀舞蹈的原始与神秘表现得恰到好处，而吉他则用微妙的音色变化、富有野性的扫弦以及炫技的快速音阶令音乐更具张力。

《亚麻色头发的少女》选自《前奏曲》第一册

克洛德·德彪西（1862–1918）

《亚麻色头发的少女》是法国印象派作曲家德彪西的代表作之一，选自钢琴小品集《前奏曲》第一集中的第八首。作曲家从法国诗人勒孔特·德·里尔的同名诗中获取创作灵感，由此写下这首富有诗意、清新恬淡的作品。两位音乐家在改编时选择各自不同的音色、技法来表现这一具有东方色彩的乐曲，让整首乐曲听起来别有一番味道。古筝轻柔的刮奏与吉他通透空灵的音色营造出氤氲朦胧的氛围，余韵悠长。

《木偶的步态舞》选自《儿童乐园》

克洛德·德彪西（1862–1918）

《木偶的步态舞》是作曲家德彪西为女儿艾玛创作的一首钢琴小品，选自钢琴组曲《儿童乐园》的最后一乐章。乐曲时而热情奔放、时而温柔低吟、时而活泼顽皮。古筝与吉他用颗粒感的拨弦与诙谐幽默的滑音保留了拉格泰姆音乐风格的俏皮，丰富的音色变化将小木偶跳舞时滑稽可爱的模样刻画得栩栩如生。

《稻荷神》

中西勇介（1990生）

稻荷是日本七大神灵中的农业之神，在日本有诸多庆祝稻荷神的节日。作曲家在这部作品中采用了日本节庆音乐的旋律与节奏，用三个乐章描绘了这一民俗祭典。

《祈灵》

第一乐章用空灵缥缈的旋律描绘了节日前夕人们向稻荷神祈求五谷丰登的场景。

《狐之舞》

在日本文化中，狐狸被视为稻荷神的神使。第二乐章用2/4拍的谐谑曲风格描绘了狐狸通过祈祷被召唤出来，变成人的模样，跳着诙谐的舞蹈来迷惑人们。

《节庆》

第三乐章是根据丹吉里节日的音乐主题创作而成。丹吉里节是人们在大阪的秋天感谢五谷丰登而举行的节日。乐曲在火热喜庆的节日气氛中展开，人们拉着被装饰的太鼓彩车在城市里奔跑。乐曲中段隐含了人们在节日结束时韶华易逝、瞬息哀秋的黯然惆怅......

《钟馗的遗憾》

马提亚斯·杜普雷西（1972生）

这张专辑最后以法国当代作曲家杜普雷西的《钟馗的遗憾》与《钟馗的征途》作为结尾。这两首作品的创作灵感来源于钟馗的典故传说。钟馗是中国民间传说中的驱鬼逐邪之神，民间常挂钟馗的像来辟邪除灾。古书记载他是唐初雍州终南山人，生得豹头环眼、铁面虬鬓、相貌奇异，然而却是个才华横溢、满腹经纶的人物；平素正气浩然、刚直不阿、肝胆相照。

作曲家诗意且富有法国印象派色彩的和声奇妙地融合在《钟馗的遗憾》这一乐章中。乐曲里拉威尔式的音调、德彪西式的和弦与浪漫的抒情主义产生共鸣，流露出一种令人心碎的美感，既有内心的独白，又有对过往的留恋。乐曲从吉他的独白开始，到两件乐器的相互交替，再随着情绪的递进交织在一起，有不舍、有执着、有遗憾，但最终只能回到现实。美好的点滴被封存在回忆中，空余一声叹息……

《钟馗的征途》

马提亚斯·杜普雷西（1972生）

《钟馗的征途》呈现了钟馗驱邪捉鬼的情景，在展现其英雄主义精神的同时又不失幽默风趣。饱满强烈的律动贯穿全曲，使音乐充满了蓬勃的能量。作曲家不拘一格的创作思维探索了古筝与吉他全新的音响效果与演奏技法，让古老的中国传统乐器以及西方古典乐器在传承与创新的道路上焕发出新的力量。

音乐家介绍

胡滨

胡滨，美国亚利桑那大学音乐艺术博士，西班牙Eudora唱片公司及美国PARMA唱片公司签约艺术家，2016年大卫·罗素巴赫奖得主，巴赫学者，跨文化音乐艺术推动者。曾获得格莱美奖的著名吉他演奏家大卫·罗素在听了胡滨的现场演奏后作出了如下评价：“胡滨的演奏充满力量，令人信服，是我所听到的这首（巴赫无伴奏小提琴）奏鸣曲最好的演奏版本之一。”

胡滨定期在国内外艺术节上举办音乐会、讲座及担任国际比赛评委。作为巴赫学者，他曾发表博士论文《半鲁特琴式定弦在演奏巴赫上的运用》并受邀在国内外高等音乐院校举办讲座及大师班。他的音乐会足迹已遍布奥地利、中国、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、印尼、意大利、菲律宾、马来西亚，西班牙及美国，与其合作过的交响乐团和指挥家包括爱沙尼亚派尔努城市交响乐团、奥地利KONSE交响乐团、芬兰于韦斯屈莱交响乐团和芬兰著名指挥家Jorma Panula。

胡滨少年学琴，于2005年考入爱沙尼亚国立音乐戏剧学院，又以满分获得萨尔茨堡莫扎特音乐表演大学的硕士学位，后在亚利桑那大学获得古典吉他博士学位。胡滨先后师从于李质伟、郦嘉炯老师、马克·塔玛友、汤姆·帕特森等名师。求学期间，他曾受教于负有盛名的吉他演奏家大卫·罗素、阿萨德兄弟、布劳威尔、罗伯特·奥塞尔和巴鲁艾克等。美国印第安纳大学乐评人Adam Brown曾这样评价他的演奏：“胡先生有着令人生畏的演奏技巧，其自然流露且顺应理性的表达方式总是能捕获听众的心灵。他对音乐作品深思熟虑的诠释散发出冥想般的空灵气质，并伴随着微妙的刚柔对比。”

夏菁

中国音乐家协会的成员、古筝学者演奏家、跨文化艺术推广者。她曾获得金钟奖（中国最权威的音乐奖），被美国加州参议院授予“中国传统乐器艺术家”称号，被全美华人青年联合会推选入2022年度“全美十大华人杰出青年”。2016年被选入中国邮政发行的“文化艺术成就”邮票和明信片系列。

作为一名表演艺术家，夏菁曾在瑞士、新西兰、西班牙、马来西亚、日本、韩国和美国进行过巡演。她的艺术活动被广泛媒体报道，包括新西兰RNC、英国华人杂志、新西兰先驱报、全美华人青年联合会、图森生活时尚杂志、亚省时报、人民日报、华侨网等。除了对传统音乐文化的奉献，她还热衷于探索新的音乐、技术、语言、声音、流派、文化和其他方面的音乐感知。夏菁也是一位多才能的组织者，在组织各种类型艺术活动和乐团合奏的艺术指导方面有着丰富的经验。

夏菁获得中国音乐学院的音乐硕士和文学学位，先后师从赵建华、高雁、杨琳、林玲等名家。她正在亚利桑那大学攻读应用跨文化艺术研究的博士学位，并担任亚利桑那大学紫竹华乐团艺术指导。夏菁的研究方向是中国传统音乐研究以及应用音乐研究人类福祉的促进，她曾在中国音乐研究会(ACRM)、全美民族音乐协会(SEM) 与国际传统音乐学会（ICTM) 上做学术报告。

（新闻来源：网络）