2020年10月24日,筝乐雅集 天青色·China Blue 常静仙乐团音乐会在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅隆重举行，为筝乐爱好者带来了一场 “天青色” 主题的跨界表演。

音乐会演奏的《天青色》、《花鸟图》、《鬲溪梅令》、《江城子》、《杏花天影》、《千里江山图》等多首曲目中古典、高雅的气质让这一场音乐会如同一幅声音的水墨与瓷釉画卷。它不仅仅是空间里的一次表演，更像秋天的夜晚架起的一座馨香虹桥，连接着时空的另一端。

在这座“虹桥”上，仙乐团的音乐家们，用各种不同的中西乐器，融合了各自不同的气质，描绘出一种无法用言语尽述的唯美空间，静心品味，甚至能嗅到水墨画初成的墨香；听到刚刚烧制完成的宋瓷开片釉敲击的妙音。

初闻《天青色》，你或许会被那种幻妙的色彩影响，极力地寻找脑海中那一片“雨过天青云破处”，可音乐告诉你，它并非要还原过去那抹幻彩，而是在描述或是让你信服用这般颜色做的将来。

《清平乐·五月十五夜玩月》刘克庄的这首古词，伴随着筝乐，驾着由不同音色的乐器染成的彩云，悠然地飘到雨后的空气中......

《千里江山图》，尺八自带的唐凤，以及流淌出的家国情怀，似乎在感慨外患不止的宋人在时间与空间上的无奈。古筝的渐入，更是让人看到了宋代文人寄情山水的惆怅。正当中国鼓在你耳边敲响，钢琴那富有爵士韵味的旋律，又让人恍惚在大千世界中走失.......

为了让舞台环境和演奏者交融得更紧密，今年筝乐雅集的首场，从策划到舞台灯光及演奏家造型都极具创意，除一如既往地延续了历年精致于花艺造型的设计，还提取原创新作的巧思，注入手工设计等元素，以水晶树作为装置主体赋予艺术作品观感，用光斑在台面上驻一抹天青色，在碧莹剔透间映衬出不同的色彩变化，人仿若置身在绚丽的湖山花树间，耳畔是悠悠筝乐声，眼前是仙意盎然......

舞台布景水晶树

仙乐团中的每一位音乐家，以各自的表现共同营建着这样一个奇妙的音乐空间。所有人的气息都在几乎相同的位置，传递出强大的音乐气场。古筝或许早已是常静生命的一部分，她的演绎让这件已经有上千年历史的乐器，既保留了传统的韵味，又焕发出现代的色彩。

常静的音乐不再单纯地用数学的语言和逻辑来组合节奏，也并非仰仗优美的旋律触碰心弦，在她的筝韵中，你可以感受到即兴所带来的自然与情感的真实，，但那样的即兴却不同于爵士乐的内在逻辑，更像是宋词所特有的含蓄与直接的情感跳跃。

24日恰逢钢琴演奏家肖灜生日，常静等“仙”伴着观众的掌声上台，依次为肖灜送上鲜花！演出结束后，音乐厅也为肖灜送上蛋糕，而后台也传出阵阵欢呼声和歌声......

【乐迷评价】

演出实在太精彩了，常静老师和她的乐团很多即兴的演绎，使乐曲增添了很多新意。很喜欢那一句生命的体验，羡慕他们享受音乐的自在乐逍遥。

——乐迷 馨晴

基本都是原创的曲目，编曲更是奇妙！喜欢！喜欢！期待常静与朋友再莅临星海厅，期待星海厅有更多类似的演出……

——乐迷 芯

《花鸟图》一开始就是不同乐器演奏出越来越紧凑的节奏，随着节奏变动能感受到快活、洒脱、自在。王佳男老师的鼓很出彩！《蒹葭》一曲，常静老师一演奏就让我有了身在河畔芦苇边的感觉。吟唱到“溯洄从之，道阻且长。溯游……中央”我突然有所感悟：《蒹葭》或许并不是现在认为的那样只是首情诗，更像是求道之人以诗表自己矢志不渝的求道之心……

——乐迷 陈咩咩

（新闻来源：星海音乐厅）