2022年4月中旬，由沈阳音乐学院民乐系、研究生部联合主办，以线上视频展示和微信群组讨论为依托的“鲁筝风格练习曲演奏与交流”活动成功举办。本次活动集中展示了沈阳音乐学院古筝专业高亮教授创编的鲁筝（山东筝）风格练习曲，其参与活动者均为沈阳音乐学院古筝专业在读硕士研究生。

鲁筝作为中国古筝艺术重要的传统流派之一，留下了许多珍贵的文化遗产，特别是上世纪50年代之后，著名古筝演奏家、教育家赵玉斋先生在沈阳音乐学院任教以来，将山东筝乐艺术与专业院校音乐教育结合，为山东筝乐艺术的发展做出了杰出的贡献。

高亮教授作为山东筝派传人，赵玉斋先生的亲传弟子，根据多年来的积累，将鲁筝演奏技巧结合山东民间音乐素材，改编新版《庆丰年》、《莺啭黄鹂变奏》等作品之外，还创编了《勾托与双托练习》、《点音与颤音练习》、《连勾与双托练习》、《托劈变奏练习》、《大撮反撮与托劈练习》、《大指托劈与双手配合》、《连托与指序练习》、《大撮与小摇练习》以及《按滑颤综合练习》等二十余首具有鲁筝风格的练习曲作品。以目前掌握的资料来看，这一尝试在专业院校尚属首次。在教学过程中，高亮教授向学生传达:“我们要尊重传统筝曲原汁原味的传承模式，并且结合传统筝乐艺术的教学规律进行研究，可以使我们在前人的基础上努力开拓新的路径，使之更好的传承下去。”

本次活动中，参与展示的同学们在理论研究与技术的展现上，加深了对于山东筝乐艺术的理解。通过研习第一类右手技法，如大指“小摇”、“大撮”、“反撮”、“挑指”和“双托”等。同学们发现“小摇”技巧的关键，在于前人传承的无名指与小指扎桩，保持右手的稳定性。同时，找准拇指小关节发力的角度，并且合理增加手指之间的相互联系，才能有效提升这一技巧的演奏水准。而“反撮”类型的演奏技法，需耐心找到发力和手腕平衡的支点，才能良好的应用于乐曲中。挑指以及双托等技巧，在乐曲中虽并不常见，但是一旦出现，就会在非常传神的关键位置，只有通过系统的反复练习和尝试，才能更好的提升控制力和准确性，在实际的乐曲演奏中才能更稳定的顺畅展现其技术特色。

（沈阳音乐学院古筝专业研一学生：陈雪菲、康梦琦、刘怀宇、李洁）

第二类是左手技法，如按音、颤音、滑音和点音。同学们发现，快速按音是山东筝曲的主要技术特点之一，“小摇”技巧特别注重干脆、清晰，而“滑音”则要平稳，把握好刚柔并济的风格特点。具有代表性的鲁筝“重颤音”要注意“重”的幅度，“点音”时需注意手腕的敏捷性，达到心与手的联动。

有的同学表示，左手技巧的单一技法练习并没有遇到太多的技术障碍，但是如果演奏完整的山东筝曲，左手技巧的短板就又会显露出来。高亮教授为此提出解决方法：“首先要明晰山东筝曲的演奏规律，结合上课中老师讲解的技术要领。更重要的是，要多观摩山东筝乐大师的音频和视频资料，以便于风格的把握。在演奏练习曲时虽要着重练习技法，但是也要结合乐曲风格，并从前辈们的演奏中发现鲁筝作品的“意”与“趣”，才能真正做到以韵补声。”                

（沈阳音乐学院古筝专业研二学生：李静然、袁艺文、李涵、杨美璇）

第三类是双手配合技法。被称为“一代筝王”的赵玉斋先生曾率先打破了“右弹左按”的常规奏法，开辟了我国古筝双手演奏的先河。同学们经过实践演奏后纷纷表示：现在大部分乐曲都使用双手演奏，所以一定在练习过程中将细节放大，才能演奏好篇幅更大、难度更高的作品。

通过不断的深入学习和研究，同学们逐渐认识到，除了要在传统技法上下功夫外，还要不断深入研究传统鲁筝音乐风格，不能固步自封，要敢于大胆尝试，才能推动传统筝乐艺术的新发展。

（沈阳音乐学院古筝专业研三学生：赵楚翘、尹雯雯、黄子真、赵英琦）

本次活动是高亮教授多年来所倡导的“鲁筝艺术传承与发展系列活动”的又一延续。鲁筝风格练习曲的创编和推广，从一个不同的角度展现了山东筝乐艺术独特的艺术风格和感染力，并且从专业艺术院校学术发展的角度，再次证明了山东筝乐艺术传承和保护的另一种可能性。

尽管在当下的专业和民间筝乐领域，对于传统筝派的继承和发展，有着各种不一的传袭模式和研习理念。但是，能否真正走出一条具有传统音乐文化传承规律的途径，才是吾辈筝人心中不忘的根本。我们相信，突显中华传统文化的优势，才能真正让我们的民族器乐艺术生生不息，历久弥新。

（新闻来源：沈阳音乐学院魏巍、康梦琦）