芭蕾舞剧Himiko由图森芭蕾舞团（Ballet Tucson）与图森沙漠声乐节（Tucson Desert Song Festival）联合推出，由知名日裔舞蹈家Chieko Imada担任编舞。芭蕾舞剧共分为7个场景，特别邀请东风·古筝吉他二重奏（Duo Chinoiserie) 现场演奏音乐部分，其中包含了旅奥日裔作曲家中西勇介（Yusuke Nakanishi）为这部舞剧创作的新作品。

Himiko (卑弥呼) 是公元三世纪日本古代时期的一位女王，据说她拥有神力，可以掌控风和雨，治愈疾病。因其是萨满大祭司，所以一直未婚，并隐居在堡垒中，由她的一位男性随从作为她与国家和其他国家的联系人，她的弟弟则负责国家其他事物，另外有1000名女子为其服务。有意思的是Himiko在位的这段历史在日本文献中并无记载，反而是在中国历史书中提到了这位萨满女王。

Chieko把Himiko的传奇故事变成了一部芭蕾舞剧。Chieko生于日本，定居图森已有30余年，是一位卓有成就的舞蹈家。在图森周刊（Tucson Weekly）的采访中，Chieko说道“Himiko在我的脑海里一直是一位英雄，她是一个拥有强大能量的女性形象。 在很久以前我就清晰地知道，我要根据她的故事做出一些东西。”

彩排中的Chieko

她在编舞时不仅追求芭蕾形体的优雅感，同时又加入日本传统舞蹈的元素，比如富有符号意义的手势、动作姿态、服装道具等等。舞者们用他们的身体将Himiko女王的故事生动地呈现出来。他们的舞蹈技巧和优美的舞姿展现了不同层次的表达：柔软、舒展、张力、爆发力，让观众看到了一种灵与力的美感。

对于胡滨、夏菁来说，这是一次非常有意思的跨界合作。不同于音乐会的艺术形式，芭蕾舞剧是一门综合性很强的视听艺术，对于乐者在舞台上的适应力与全局观都有着较高的要求。他们不仅要专注于演奏音乐部分，还要兼顾舞者们的换场、动作衔接、与灯光的配合等等。

前期，他们二人发现反复观看排练录像非常有帮助。所以在进剧场连排的那些天，他们每天都会把彩排的录像过一遍，看看音乐与舞者动作的关系，故事情节的接口处，以及每一幕最后结尾的处理。这些可以帮助乐者，即使沉浸在演奏中也能关照到舞台上的动态。

与舞蹈合作最重要的就是节拍。因为曲子的节奏非常复杂，6转7转8转9很频繁，Chieko在经过反复聆听，把每个拍子数出来后进行舞蹈动作的编排，所以每个动作与节拍都是严丝合缝的。这就要求胡滨、夏菁的演奏要弹得更严谨、稳当。

Chieko在聆听我们的音乐

在平时的练习中，清晰度与平稳是他们最为注意的。乐者的手指轻轻一拨就发出的乐音，舞者则需要用整个身体来表达。于是在排练的过程中，胡滨、夏菁也在寻找一个合适的度，既不影响音乐的律动感，又能让舞者跳得自在。这是一个跨艺术的合作，很多的经验都是在不断磨合中慢慢积累的，但最重要的是把自己的部分先练精了，然后在合作的时候聆听他人的诉求、感受他人的气息。

胡滨与女高音歌唱家Erika排练

这次的合作很顺利，Chieko在当地的采访中提到了“东风·古筝吉他二重奏”的音乐带给她的感受：“他们的音乐触动了我。当菁弹奏乐器时，温暖的乐音穿越了几千年的历史，每一个音符都很有深度。她真的将自己的灵魂融入其中。”而作为音乐人，他们也真切感受到她赋予这部舞剧的情感。这份在相互感应、共同呼吸中呈现出来的作品一定是非常动人的。

从左至右：Chieko, Erika, 胡滨，夏菁

与Himiko扮演者Danielle Fu (图森芭蕾舞团首席）

与图森芭蕾舞团首席兼芭蕾舞学校校长 Liang Fu

艺术之树需要灵感的浇灌与滋润，这次指尖与芭蕾的对话带给东风·古筝吉他二重奏的不仅仅是跨界艺术的体验，更多的是对于想象力和美的感受和启发。

胡滨

胡滨，美国亚利桑那大学音乐艺术博士，西班牙Eudora唱片公司及美国PARMA唱片公司签约艺术家，2016年大卫·罗素巴赫奖得主，巴赫学者，跨文化音乐艺术推动者。曾获得格莱美奖的著名吉他演奏家大卫·罗素在听了胡滨的现场演奏后作出了如下评价：“胡滨的演奏充满力量，令人信服，是我所听到的这首（巴赫无伴奏小提琴）奏鸣曲最好的演奏版本之一。”

胡滨定期在国内外艺术节上举办音乐会、讲座及担任国际比赛评委。作为巴赫学者，他曾发表博士论文《半鲁特琴式定弦在演奏巴赫上的运用》并受邀在国内外高等音乐院校举办讲座及大师班。他的音乐会足迹已遍布奥地利、中国、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、印尼、意大利、菲律宾、马来西亚，西班牙及美国，与其合作过的交响乐团和指挥家包括爱沙尼亚派尔努城市交响乐团、奥地利KONSE交响乐团、芬兰于韦斯屈莱交响乐团和芬兰著名指挥家Jorma Panula。

胡滨少年学琴，于2005年考入爱沙尼亚国立音乐戏剧学院，又以满分获得萨尔茨堡莫扎特音乐表演大学的硕士学位，后在亚利桑那大学获得古典吉他博士学位。胡滨先后师从于李质伟、郦嘉炯老师、马克·塔玛友、汤姆·帕特森等名师。求学期间，他曾受教于负有盛名的吉他演奏家大卫·罗素、阿萨德兄弟、布劳威尔、罗伯特·奥塞尔和巴鲁艾克等。美国印第安纳大学乐评人Adam Brown曾这样评价他的演奏：“胡先生有着令人生畏的演奏技巧，其自然流露且顺应理性的表达方式总是能捕获听众的心灵。他对音乐作品深思熟虑的诠释散发出冥想般的空灵气质，并伴随着微妙的刚柔对比。”

夏菁

中国音乐家协会的成员、古筝学者演奏家、跨文化艺术推广者。她曾获得金钟奖（中国最权威的音乐奖），被美国加州参议院授予“中国传统乐器艺术家”称号，被全美华人青年联合会推选入2022年度“全美十大华人杰出青年”。2016年被选入中国邮政发行的“文化艺术成就”邮票和明信片系列。

作为一名表演艺术家，夏菁曾在瑞士、新西兰、西班牙、马来西亚、日本、韩国和美国进行过巡演。她的艺术活动被广泛媒体报道，包括新西兰RNC、英国华人杂志、新西兰先驱报、全美华人青年联合会、图森生活时尚杂志、亚省时报、人民日报、华侨网等。除了对传统音乐文化的奉献，她还热衷于探索新的音乐、技术、语言、声音、流派、文化和其他方面的音乐感知。夏菁也是一位多才能的组织者，在组织各种类型艺术活动和乐团合奏的艺术指导方面有着丰富的经验。

夏菁获得中国音乐学院的音乐硕士和文学学位，先后师从赵建华、高雁、杨琳、林玲等名家。她正在亚利桑那大学攻读应用跨文化艺术研究的博士学位，并担任亚利桑那大学紫竹华乐团艺术指导。夏菁的研究方向是中国传统音乐研究以及应用音乐研究人类福祉的促进，她曾在中国音乐研究会(ACRM)、全美民族音乐协会(SEM) 与国际传统音乐学会（ICTM) 上做学术报告。