专访古筝演奏家袁莎：

——展现最地道的中国音乐，让年轻人爱上古筝

6岁开始学习古筝，9岁考入中央音乐学院附小，从一名古筝学习者，成长为古筝演奏名家、中央音乐学院古筝教授，袁莎与古筝相伴走过了三十余年。一路走来，袁莎用自己的力量为古筝爱好者打开了音乐之门。

近日，古筝演奏家袁莎个人专辑《出水莲》由环球音乐（中国）发行。新专辑选择在万里长城、居庸关前录制，还原现场绝美意境，以古筝诠释天人合一。在袁莎看来，在纯粹的大自然中，用古筝去描绘天人合一的景象才更贴切，演奏最地道的中国音乐才是对中国文化和自信的最好诠释。

在接受北京青年报记者专访时，谈及如何让年轻人爱上古筝这门古老的中国乐器，袁莎表示，“无论从曲目还是呈现方式上，古筝都与时俱进。作为从业者，我们要身体力行在方方面面呈现出古筝的美。”

录制：居庸关前录制新专辑 晒裂三把琴觅得佳音

专辑《出水莲》收录了中国传统音乐经典曲目、改编曲目、近代作品、当代作品与即兴创作共十二首，绝大部分作品均由演奏家袁莎本人全新编配。专辑选择在万里长城、居庸关前等自然环境录制，以古筝诠释天人合一的感悟。数千年前，古人便将演奏音色与自然界相联系，反映了中国传统音乐与万物和谐共存的哲学。

在袁莎看来，在自然环境中录音，心态与在录音室里完全不同，仿佛融入了大自然，音乐与天、地、人交融在一起，天人合一，激发了艺术家的灵感和创造力。“琴声就是我们的情感，如果你能够远离喧嚣，在这样一个宁静的、特别纯粹的环境当中去演奏的时候，心特别容易静下来，去弹出很多的细节，而且能够去感受到内心最丰富、细腻的情感。”

要在大自然中录制古筝音乐，其实并不容易，甚至困难超乎想象。袁莎透露最开始是白天录音，风吹日晒，古筝都晒裂了3把，录音器材也受潮，周遭村庄的声音以及空中的航班也很容易收录进去，于是大家决定将录音的时间放在夜里12点以后。“夜晚录音的环境特别好，完全是大自然的声音，正巧在中秋节，天上一轮明月，只有身临其境，纯粹地还原大自然的声音，以古筝描绘天人合一的感受才能更加准确。”特别有趣的是，为了保证真实的录制效果，录音还将鱼跃入水的声音收了进来，“这与后期合成自然音效的专辑完全不同。”

整张专辑从经典名曲《平湖秋月》拉开帷幕；先行曲《长相思》根据历代诗人诗歌中汇聚的情思改编而成，引入古典吉他，讲述真切的思念；《出水莲》作为主打曲，融入竖琴，诠释千回百转的“惆怅之美”、花未全开月未圆的缺陷之美；《空谷幽兰》《秋山听禅》等即兴创作将天人和谐、宁静平和、人生哲思、世间深情等意蕴包容进曲中。

在袁莎看来，古筝的音乐表现力非常强大，“它既可以是大道至简，也可以描绘金戈铁马，古筝这件乐器它的表现力是无极限的。古筝2500年的历史，所有的人文内涵、美学积淀，都体现在这些作品当中。这张专辑当中，我主要希望体现古筝艺术最精髓的精神和气质，就是敦厚和诗意。”

演奏：中西合璧 将中国传统音乐传播到全世界

为了实现优质的聆听效果，袁莎在新专辑中不仅用到传统乐器笛箫，还引入了竖琴、吉他等西洋乐器的和声与音色，丰富了乐曲的色彩感。

“我从小接受的是西方体系的音乐教育，背的谱是交响乐，也练习钢琴，虽然从事的是古筝这样一个中国传统的乐器演奏工作，有着深厚的民间音乐和戏曲音乐积淀，但是中西合璧的创作思维和演奏习惯一直流淌在我的血液里。”从小，袁莎就对音乐有着很好的理解力，在父母与老师的培养下，6 岁的袁莎开始学习古筝，9岁以第一名的成绩被中央音乐学院附小录取，走上了专业之路，至今，袁莎已在全世界将近30个国家演奏过。

袁莎透露，自己对古筝的演奏和理解分为几个阶段，“最开始年龄小的时候，我会演奏一些高难度技巧的曲子，稍微成熟一些，面对西方观众，我会去适应西方的现代审美方向，我也会用我们的中国乐器去展现现代风格，其实是一种不甘落后的心态。到了第三个阶段，自己的演奏和思想完全成熟之后，我真正明白我需要用我们最纯正最地道的中国传统音乐让世界了解中国，了解我们的中国传统艺术。”

令袁莎印象最深的一次演奏是大概20年前，“当时刘索拉老师邀请我一起去参加德国柏林艺术节，她说我们要展示我们自己最地道的音乐。”于是，袁莎用了潮州活五调的作品，“那首作品非常惆怅、缠绵，很美，是不同流派的最地道的古朴的音韵。但我并没有原封不动地用，而是进行了融合，在前面留白的地方，刘索拉老师很自然地加入了哼鸣，与我们合作的是一个美国蓝调的黑人爵士乐鼓手，他很自然地把鼓点也加入了进来，三者的结合瞬间产生了一种神奇的化学反应。演出效果非常震撼，大家都被这种中西对话和交融迷住了。”

这次演出对袁莎来说是一次重要的启发和体验，“我深深地着迷于我们中国文化中，大浪淘沙积淀下来的优秀的传统元素，如戏曲的元素、古曲的元素等，多年来我对其进行了大量的整理和订谱工作，其中一些作品，我将它们和西方乐器音乐元素融合在一起，传播到全世界，希望带动西方的观众慢慢了解中国传统乐器，关注我们中国的传统音乐。作为古筝艺术的传播使者，我们应当展现的是优秀中国传统文化的底蕴和自信。”

普及：让年轻人爱上古筝 需要身体力行和与时俱进

除了承担重大国家性演出任务外，袁莎还致力于古筝艺术普及和教育工作。从1997年开始，袁莎就在中央电视台《音乐桥》节目中讲古筝，她是无数中国自学古筝者的“启蒙老师”，许多人都是观看她录制的教学CD而入门的。

“我们小时候学琴的教材都很枯燥，要让有意愿学习古筝的人爱上这门乐器，首先要让把他们领进门，入门的音乐要简单、好听，让他们能够有兴趣。”在袁莎看来，古筝的普及有其先天优势。“古筝的音乐很美，它还有一个称谓叫‘东方的钢琴’，它虽然是五声调式，但其实它所有的音都具备，所以上手很快。老师一引导，就能弹出一两首曲子，因此在普及上有得天独厚的条件。”袁莎认为，古筝的技巧已经发展到可以和钢琴技巧难度相媲美的程度，“我们可以原封不动地去演奏西方的作品，但是古筝更难，难在既要有西方的技巧，还要有中国传统的韵味。从这个角度上来讲，古筝比西洋乐要难得多，需要音乐和文化的熏染才能够做好。”

袁莎曾携一把古筝先后登上金砖国家领导人第九次会晤文艺晚会、中非合作论坛北京峰会、第七届世界军人运动会开幕式、建党一百周年文艺演出《百年征程》等重要舞台，用自己数十年所学诠释古筝之美，讲述古筝背后的中国传统文化。经过潜心的整理和总结，2017年10月，袁莎受文化部选派，作为主讲人，率队分别在美国林肯艺术中心、麻省理工学院、茱莉亚音乐学院等地，成功举办“中华文化讲堂”之袁莎“筝与诗”美国巡回讲座音乐会。

“每一个时代的普及和带动，跟专业的从业者有很大关系，要有人能够愿意来做普及。”袁莎认为，做好古筝的普及工作，吸引更多年轻人聆听和学习古筝，需要从业者从各个维度不断传递出古筝的美，“作为古筝艺术的传播者，你的审美，你在演出中的表达，都会成为观众是否喜爱古筝的一个契机。当你带着古筝展现了这么美的音乐，给他们留下了优美的印象，他们会希望追随这样一种乐器的，所以作为从业者，我们需要身体力行在方方面面呈现出古筝的美。”

在袁莎看来，古筝是一门中国传统乐器，无论是曲目还是表现形式都需要与时俱进，才能让更多的年轻人爱上古筝。“古筝的发展非常多元化，既可以很学术又可以很现代，同时它也可以很古老很传统，但同时也可以很流行很时尚，要把这种传统和时尚结合得恰到好处，在传承的基础上去发展和创新，把握恰到好处的度，这就是与时俱进。”袁莎表示，“我们现在有很多把大量的传统元素与年轻人喜爱的演出形式或者编配形式相结合的作品，年轻人是需要引导的，需要我们这样带着责任使命的引领者。”（文/北京青年报记者 田婉婷）