6月15日晚，舟山普陀大剧院迎来了由浙音演艺精心策划的“风之歌”翡翠筝团音乐会，一场融合古典与现代的筝乐文化艺术盛宴。本次音乐会是彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票国家艺术基金资助项目、浙江省艺术基金项目。

浙音演艺团队以其专业的演出内容输出、精美的宣传物料设计制作、周密的人员调度以及全程的摄影摄像服务，确保了音乐会的圆满成功。现场演出保障工作更是无微不至，为观众提供了舒适而沉浸式的观赏体验。

本场音乐会由《锦上云华》拉开序幕。作曲家王云飞以“云锦”为题材，描绘云锦之艳丽的色泽、华美的纹饰、高超的技艺与高贵的气质，并在音乐中传递丰沛情感，以此赞颂云锦之超凡技艺，传扬大国工匠之精神，传承中华民族悠久灿烂之文化，传递文化自信，彰显大国风范。

筝一：金钰   闵睿  筝二：叶嘉琦 金彦君

筝三：钱忆清 宋怡晓  筝四：董思绮 陈遵宁

打击乐：张皓博

《云裳诉》是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。该曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成，曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事，在文化底蕴、旋律发展和技巧性上，都有着较强的艺术性，深入人心，将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性谐和地融为一体，浑然天成。

古筝：张心  钢琴：陈果

《琵琶语》出自2003年的专辑《琵琶相》，是林海和朋友相约至江南，流连其间忘返而作。具有水墨写意风格的旋律灵感源于周庄的水乡，由周展老师改编的《琵琶语》以古筝演绎凄清婉转的情绪，更让人流连忘返。

古筝：沈蕾  叶哈娜  黄轶璠

风摇曳于绿草之间，歌回响于天地之畔。由周展、盛秧改编的重奏作品《绿·风之歌》以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声。描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。作品获2024国家艺术基金项目，改编自民族管弦乐组曲《七彩之和》Ⅰ《绿·风之歌》，旋律时而苍凉激越，时而低沉婉转，抑扬顿挫，令人陶醉。

筝一：金钰   闵睿   刘婧怡

筝二：叶嘉琦 钱忆清 金彦君

筝三：黄栩瑶 宋怡晓 王姝棪

筝四：董思绮 陈遵宁 许诗悦

打击乐：张皓博

瓷器的美直至今日，依然隽永而慧性，最为称奇的就是瓷器的开片，那千姿百态的纹线，隐射着中国美学的意味无穷。李珺创作的《弦纹》，透过瓷器纹路，追求艺术的自然，体会文人悲喜，讲述家国情怀，也接续着千年文脉。在“气”、“趣”、“神”的相互映照下，弦音咏瓷纹，弦纹颂华夏！

筝一：金钰   闵睿   刘婧怡

筝二：许诗悦 喻悦 金彦君

筝三：钱忆清 宋怡晓 王姝棪

筝四：董思绮 黄栩瑶 刘樱漫

筝五：叶嘉琦 陈遵宁 邵一朴

打击乐：张皓博 宋博雅

《蝶舞·翩跹》由作曲家王瑞创作，是青年演奏家孔俏俏的委约作品。该作品以蝴蝶的形成过程为视角，通过主题动机的变化与变形处理、自然调式与半音关系的对比、协奏曲的配器手法等展现“化蝶”过程背后蕴含的强大生命力。值得一提的是，该作品运用了大量越剧与浙江筝派的传统音调，并将其发展变化，以期更符合当代听众的审美感受。

古筝：孔俏俏  钢琴：陈果

金刚经结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”协奏曲《如是》由作曲家王丹红创作，在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁纯朴的心灵世界。《如是》突出一个“情”字，作曲家使结构与情感完美的契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了“传统化”的同时，又将“现代化”融入其中。

古筝：金钰   钢琴：陈果

 《梦回临安》是周展、盛秧读岳飞《小重山》一词有感而作，仿佛穿越时空回到了那一段如烟的历史往事中。乐曲以江南音乐为素材，通过引子、小快板、柔板、急板、广板等几个部分，分别描绘出了在激荡不安的战争岁月中，勇士们迈着坚定的步伐勇往直前的场景；烟柳画桥、风帘翠幕、暖风熏人的柔情美景；马蹄声碎、鼓角齐鸣、金戈铁马激烈的战争场面以及壮志未酬、满腔惆怅化作一腔的悲愤之情，催人奋进。英雄莫叹“知音少，弦断有谁听？”，千年之后有知音。

领奏：孔俏俏

筝一：金钰 叶嘉琦 闵睿 刘婧怡 潘静瑜

筝二：钱忆清 刘樱漫 宋怡晓 许诗悦

筝三：黄栩瑶 喻悦 金彦君

筝四：董思绮 陈遵宁 王姝棪  

打击乐：张皓博 宋博雅 钢琴：陈果

音乐会在激昂的旋律中落下帷幕，现场观众掌声久久不息。为回馈现场观众的热情，翡翠筝团返场曲目《谁与筝峰》，与观众相应和，将全场氛围推至高潮。翡翠筝团以精彩的演绎使观众感受到古筝的无尽魅力，带给观众们强烈的情感共振和文化体验。