2024年是中华人民共和国成立75周年，武汉音乐学院作曲系教授赵曦携手古筝演奏家刘文佳与青年钢琴演奏家杨晓勇，历时近一年的精心打磨创作，完成了古筝与钢琴版的《暖春寒》MV，以“中西合璧”的创作技术与演奏形式为新时代江城高歌。

《暖春寒》是赵曦教授为古筝与交响乐队而作的单乐章协奏曲。在2019年接受湖北省音乐家协会古筝专业委员会（楚天筝会）委约之初，这位在武汉学习、工作近40年的作曲家就将目光聚焦在这座朝夕相伴的城市，转而从城市记忆到城市发展的历史与时代精神，以及武汉人民的坚韧与豁达，点滴汇聚成这部中西合璧的音乐力作。

在作品中，作曲家将数列化的音高符号与琴曲《神人畅》《梅花三弄》的核心素材相结合，转换成谱线间声音的情感。以武汉的文化精神为主线，从3500年的厚重积淀中迸发，穿越历史的诗情画意、自然的山魂水韵；再从新中国建设的历史辉煌中挺立，带着“天元”之城的青春活力，以刚柔相济的独特魅力，展现出这座英雄城市在新时代的坚强不屈与雄伟豪迈。

2023年作品在“上海当代音乐节”成功上演，并获得“上海音乐学院第三届古筝艺术周原创作品比赛”乐队组最佳作品奖，在获得业内专家与观众一致好评的同时，作品也进入古筝演奏家与高校师生、音乐爱好者的视野。

今年也是人民政协成立75周年。作为一名省政协委员，赵曦说：“这部作品以城市的历史人文与时代精神为表达核心，彰显出中国城市和人民的深沉与坚韧、活力与豪迈。通过这次重奏版的创演，一是想借助作品中对传统文化素材的运用、对中国传统器乐‘意韵’的凸显，为以中华优秀传统文化为根的新时代民族音乐创作添砖加瓦。同时，也想呈现出艺术工作者在思考如何用好‘中国声音’展现中华历史之美、山河之美、文化之美的具体实践，身体力行地讲好中国故事，展现时代精神。”

赵曦  作曲

赵曦，湖南衡山人。作曲家，武汉音乐学院作曲系教授。现任武汉音乐学院作曲系主任、院学术委员会主任、音乐创作·湖北省协同创新中心主任。兼任政协湖北省第十二届常委、中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副秘书长、理事，武汉音协副主席，湖北省音协理事、湖北省知联会常务理事、湖北省创新研究会理事等职。湖北五一劳动奖章获得者，十佳湖北音乐年度人物，俄罗斯格涅辛音乐学院访问学者。

他先后随马国华、匡学飞、钟信明、彭志敏、刘健等作曲家、理论家学习，曾随俄罗斯格涅辛音乐学院基里·沃尔科夫（Kirill E.Volkov）学习作曲与配器。同时先后随顾子钰、威拉德·舒尔茨（Willard Schultz），以及亚历山大·布加耶夫斯基（Alexander Bugaevsky）、格林娜·波波娃（Gelina Popova）、伊戈尔·苏霍姆尼诺夫（Igor Schuhomninov）等钢琴演奏家、教育家学习钢琴。

他以精细的写作风格，不断拓宽的音乐体裁和题材，探索中国化、国际性和个性音乐语言的共融，追求作曲技法与音响性和音乐性的结合。他的音乐创作、尤其是他一向青睐的钢琴体裁写作，伴随所获的一系列令人瞩目的专业最高奖项，写作技术和艺术价值得到了广泛、权威和一致的认可。作品曾获得中国音乐金钟奖金奖、文华音乐作品创作奖二等奖、湖北音乐金编钟奖金奖、湖北省屈原文艺奖等奖项。多部作品被公开出版发行，或收录在曲集、教程与CD专辑中，并被广泛地运用到专业教学中，成为专业考试、音乐会的曲目。同时在国内外音乐节、音乐会上演出，获得赞誉。作品曾入选“当代华人作曲家曲库”与《小提琴百年经典》。

代表作品有：钢琴作品《滚铁环》、《热带鱼》、《未找到的钥匙》等；室内乐作品《花的记忆》I & II、《葳蕤》、《金木》、《见·闻》、《雨宴》、《太空站》等；乐队作品《火天堂》、《南国—为钢琴、铜管、弦乐与打击乐而作的小协奏曲》、《土家风情二则》、《庆典序曲》、交响序曲《天元》与交响音诗《听园》等；个人音乐专辑《功夫》等。

刘文佳  古筝

古筝演奏家，武汉音乐学院中国器乐系副教授，硕士研究生导师，弹拨乐教研室主任，中央音乐学院古筝表演艺术研究方向在读博士，中国音乐家协会古筝专业委员会理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事。曾获中国文化艺术政府奖文华院校奖民族乐器演奏比赛银奖、中国音乐金钟奖作曲比赛银奖，也曾获得国家艺术基金资助主持完成国家艺术基金项目，并入选湖北省舞台艺术工程百人计划。

刘文佳自幼随陈萍老师习筝，1997 年考入中央音乐学院附中，2003年被保送至中央音乐学院本科，2007 年被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生，2009 年获文学硕士学位。先后师从王中山教授、李萌教授。近些年来，刘文佳致力于现当代筝乐作品的创作、演奏、推广和研究工作。她与多位当代著名作曲家合作首演、录制了一批优秀的筝乐新作品和民族室内乐作品，举办了多场个人独奏、师生现代筝乐作品音乐会，并多次应邀在全国范围举办学术讲座，传播新音乐创作及演奏理念。她曾多次以独奏家和室内乐演奏家的身份出访欧洲、美洲及亚洲各国，在国际、国内重大音乐节中演出古筝独奏、协奏作品。她创作有《水墨淡彩》《飘风离兮，天地一沙鸥》《生·音》等多部民族器乐作品和筝乐剧场作品，出版有个人演奏暨作品专辑《阑隐花珊》，个人演奏专辑《自鸣》《生长》。

刘文佳主持完成了多项国家级、省级、校级科研项目，曾于《中央音乐学院学报》《人民音乐》《艺术评论》等期刊发表多篇学术研究论文。2013 年刘文佳组建了“无界筝乐剧场”，探寻古筝表演艺术在当代文化语境下的多元性。将文学、戏剧、视觉、舞蹈肢体等元素与筝乐主体相融合，几年来推出了多部具有探索意义的原创作品，出版有剧场作品专辑《欲望的废墟》《剧场对话》。

杨晓勇  钢琴

毕业于中央音乐学院钢琴系，硕士研究生，先后师从于李哲教授、吕小白教授和李其芳教授，2014年被作为特殊人才引进武汉音乐学院演艺学院任教。

主要艺术成就及艺术简历：

2005年获第三届“TOYAMA”亚洲青少年音乐比赛少年组第三名。2007年考入中央音乐学院，获第四届中央音乐学院“学院杯”钢琴比赛优秀表演奖。2009年获第七届中国音乐“金钟奖”钢琴比赛银奖第一名。2010年获第二届北京国际钢琴音乐节钢琴协奏曲比赛第三名（舒曼组）。同年获第53届意大利“BUSONI”国际钢琴比赛决赛入围奖。2013年获中国音乐学院第一届“中国之声”作曲比赛最佳演奏奖。同年荣膺法国音乐节“明日之星”称号，在北京中山音乐堂举办独奏音乐会。2015年与中国国家交响乐团在北京、武汉、昆明、成都等市合作演出电影系列主题交响音乐会《往事琴缘》;另应美国洛杉矶加州艺术中心邀请，在洛杉矶CHINO音乐厅举办中国钢琴作品音乐会。2019年受著名钢琴大师朱晓玫女士和Cartier艺术基金会邀请赴英国伦Lancaster House举办海顿作品专场音乐会。被英国媒体称：“完整自然地诠释了海顿作品，揭示了海顿的多重人格，聪颖而深邃，如同描述某位兄长作品那样阐述了这位作曲家的作品。”  

（来源：武汉音乐学院公众号）