在习近平文化思想提出一周年、习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年之际，“十年·答卷——第六届中央音乐学院10·15艺术节”将于10月15日—11月15日在北京、延安、济南、长春、厦门等地，以及奥地利、斯洛伐克等国家同时举行。

艺术节期间，策划“听见当代中国”为主题，携中央音乐学院音乐创作中心6位作曲家最新创作的交响乐和室内乐作品，走进奥地利、斯洛伐克，在世界舞台上传播中国声音，展现中华民族现代文明，为中国文化“走出去”贡献积极力量。

中央音乐学院交响乐团诚挚邀请您于10月17日前往歌剧音乐厅，欣赏他们赴欧行前的音乐会“听见当代中国”交响乐专场。在这场音乐会上，指挥系陈琳教授将携手中央音乐学院交响乐团，演绎由我校作曲家秦文琛、叶小钢、郭文景、贾国平、郝维亚、常平创作的新作品，为您带来耳目一新的音乐体验！敬请期待！

曲目介绍

《观沧海》—为琵琶、古筝与管弦乐队而作（2024）

作曲：贾国平

大海在中国历代文人笔下是江河汇聚、广纳百川的精神高地。1800多年前的初秋，曹操临山观海，以一首乐府《观沧海》直抒胸臆，不仅言简意赅地勾勒出秋风萧瑟中大海与日月星辰融汇一体的浩渺之象，也寓情于景抒发了胸怀宏阔的豪迈之志。作曲家以同名乐曲表现诗中苍劲雄浑的磅礴气象，以此展现中华文化在与不同文明的碰撞与融汇中不断焕发生机的艰辛历程，以及当下仍以海纳百川、开放包容之姿态迎接未来的博大胸襟。

《意念2024》—为管弦乐队而作（2024）

作曲：常平

意念，包含一切已知与未知，现实世界仅是它的一帧切面。

音乐创作，构建于意念之中，承载于物质之上，使音乐自由穿行于意念与物质之间。

2024，日光之下。

《五色枇杷》—为管弦乐队而作（2024）

作曲：叶小钢

枇杷树姿和美，是大自然中一道独特的风景。作曲家对亚热带植物有冷静的美学认知，曾为诸多亚热带植物创作音乐作品，如《蔓罗》、《紫薇》、《青芒果香》、《风信子》、《栀子花》、《金绣球》、《迷竹》等。带有狂想曲色彩的交响序曲《五色枇杷》，是作曲家“植物”系列的第一部，该作品以独特的音乐语言，生动展现了作曲家心中恣意奔放的生命形态，通过对大自然环境的感悟，生发对于万物生灵热烈而和谐的憧憬与赞叹。

《春望》—古筝协奏曲（2024）

作曲：郭文景

《春望》是唐代诗人杜甫（712-770）表达爱国与思乡的一首诗。这首协奏曲试图用音乐表现诗人的情感。国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

《开往雪国的列车》—为管弦乐队而作（2024）

作曲：郝维亚

 我一直有个当火车司机的梦想，一身油腻腻的深蓝色工作服和列宁帽，脖子上挂着一条雪白的羊肚子毛巾，斜倚在火车头的窗户边，在呼啸的笛声中做擦拭状......那列黑黢黢的火车穿过冬季秦岭长长的隧道，便是我的家乡关中。

《广陵散》—为管弦乐队而作（2024）

作曲：秦文琛

古琴曲《广陵散》是一首有近两千年历史的旷世名作，是琴曲中的“鸿篇巨著”。《广陵散》之所以著名，除了其极高的艺术价值外，还与中国著名音乐家嵇康有关：据记载嵇康（2024年，恰逢嵇康诞辰1800年）游玩洛西时，有一古人赠予此曲，嵇康也以善弹此曲而著称。39岁的嵇康在被斩之前，索琴弹奏了《广陵散》，并慷慨长叹：“《广陵散》于今绝矣！”。管弦乐《广陵散》的音响受琴曲《广陵散》（明代传谱）的启发，尤其是琴曲中所具有的磅礴气势和“戏剧性”的张力。其核心音高材料以明代传谱为依据扩展而成。乐曲中多次隐现的旋律，均为琴曲《广陵散》的主题。

作曲家

贾国平

中央音乐学院作曲系教授。1994-1998年获德国学术交流中心（DAAD)资助，在德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，先后跟随Rolf Hempel与Helmut Lachenmann学习。目前担任国家社科基金重大课题《音乐创作“中国性”研究》首席专家。

多年来，贾国平受世界多地音乐节与院团委约创作，包括曼海姆国家歌剧院交响乐团、慕尼黑双年音乐节与慕尼黑爱乐乐团、德国西德广播电台、加拿大多伦多新音乐团、香港中乐团等。他的作品体裁涉及交响乐、民族管弦乐队、室内乐、舞剧等，被阿蒂提弦乐四重奏（Arditti Quartet）乐团、德国E-MEX室内乐团、德意志交响乐团、美国巴德学院交响乐团、奥地利维也纳音乐与表演艺术大学交响乐团、中国国家交响乐团等许多世界知名室内乐团和交响乐团在各国演奏。他的音乐创作既吸收了西方现当代音乐技术，同时又十分重视中国传统音乐文化。此外，既具有文人音乐的气质品格，又显露出民间音乐的风格韵味。其作品由德国Sikorski国际音乐出版社、英国Peters国际音乐出版社等多家出版社发行。

代表作品：《清风静响——为琵琶、筝、板胡和笙》(2011)、《万壑松风——为笙、筝与管弦乐队》(2014)、《风越苍茫——为琵琶与管弦乐队》（2017）、《北国风光——为管弦乐队》(2018)、《聆籁——为管弦乐队》(2018)、《宁波组曲——为管弦乐队》（2021）、《万古江河——为古筝，竖琴与管弦乐队》（2023）等。

常平

博士，中央音乐学院教授，博士研究生导师，中央音乐学院中国音乐创作中心秘书长， 中央音乐学院作曲系副主任，北京市人大代表。入选“宝钢”教育基金会“优秀教师奖”、北京市宣传文化系统“四个一批”人才建设计划、教育部新世纪优秀人才。2009年作为访问学者赴德国柏林艺术大学深造。作品多次获得国家级奖项，包括四次文华创作奖，其中《乐队协奏曲》获得文华奖大型乐队作品第一名。民族管弦乐作品《风弦》获得民族管弦乐协会全国作品评选金奖。维也纳UE环球乐谱出版社签约作曲家。

2015年6月，常平个人交响乐专场音乐会在北京国家大剧院举行，由中国国家交响乐团担任演出。2015年10月为纪念反法西斯胜利70周年，由文化部主办，中央歌剧院委约创作三幕大型原创歌剧《我的母亲叫太行》，于北京世纪剧院上演，2017年该剧被评为国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。2019年8月，由哈尔滨交响乐团在哈尔滨音乐厅举行常平交响乐专场作品音乐会。

2021年，创作国家礼乐，本人创作的《迎宾曲》作为总书记迎接国外元首所使用的国家礼乐于2022年启用。2022年，担任16集大型电视政论片《领航》音乐总监，并创作《领航》总主题音乐。2023年，交响乐《领航奋进》在“新时代交响”——由中国文联、中国音协举办的全国交响音乐作品征集活动中，被推选为优秀作品。四乐章大型交响乐《祖国颂》获文旅部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划（大型交响乐作品），并于2023年2月16日在中山音乐堂首演。

2024年，四乐章大型交响合唱《光耀神州》于中央音乐学院5.23音乐节首演。

交响乐《Singularity》、《黑光》分别于2018年、2019年在纽约卡内基音乐厅上演。2023年，小提琴协奏曲《未来之境》在纽约卡内基音乐厅世界首演。

2016年个人专著《二十世纪管弦乐作品选例分析》由中央音乐学院出版社出版。2018年常平交响乐作品专辑《东方水墨》由拿索斯唱片公司全球发行。

叶小钢

叶小钢，香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长、中央音乐学院作曲教授、博士生导师、音乐教育家。曾任第十届全国政协委员，第十一、十二和十三届全国政协常委。现任中国文联副主席、中国音乐家协会主席、美国艺术与科学院院士、星海音乐学院特聘教授、上海音乐学院特聘教授、乌克兰柴可夫斯基音乐学院名誉教授、英国北方皇家音乐学院国际作曲主席，北京现代音乐节、深圳一带一路国际音乐季、青岛海洋国际音乐季、粤港澳大湾区国际音乐季艺术总监，以及哈尔滨音乐比赛艺委会主任。他是中宣部首届“四个一批”人才入选者、享受国务院特殊津贴专家。叶小钢是中国当代音乐创作的代表人物，是我国当代著名作曲家。

他的主要作品包括交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等多体裁的大量音乐作品。其代表作有《地平线》、《最后的乐园》、《大地之歌》、《喜马拉雅之光》、《青芒果香》、《峨眉》、《鲁迅》、《英雄》、《美丽乡村》、《林泉》、《羊卓雍错》、《澳门新娘》、《永乐》等。其影视音乐《玉观音》、《大国崛起》等广受好评。2008年北京奥运会开幕式上，全球共计有30亿观众聆听由郎朗演奏，叶小钢创作的钢琴协奏曲《星光》。从1995年起，他的作品被世界著名的音乐出版公司Schott所出版和代理。

其作品在世界各地被众多乐团广泛演出，包括纽约爱乐、费城交响乐团、底特律交响乐团、克利夫兰交响乐团、英国皇家爱乐乐团、皇家苏格兰国家管弦乐团、爱尔兰国家交响乐团、新西兰交响乐团、柏林德意志交响乐团、班贝格交响乐团、慕尼黑爱乐、汉堡爱乐、赫尔辛基爱乐乐团、意大利斯卡拉爱乐乐团、俄罗斯国家交响乐团、东京交响乐团、新日本爱乐、新加坡交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团、中国爱乐、中国交响乐团、上海交响乐团，以及国内外众多其他乐团。其作品曾在香港国际艺术节、澳门艺术节、北京国际音乐节、上海之春国际音乐节、上海当代音乐周、德国萨尔州艺术节、波兰华沙之秋国际现代音乐节、罗马尼亚乔治·恩斯库音乐节等众多国内外音乐节和艺术节上演出。

叶小钢曾在美国纽约林肯中心、德国柏林、萨布吕肯和慕尼黑、英国伦敦、爱丁堡和格拉斯哥、俄罗斯莫斯科、印度加尔各答、哥斯达黎加圣何塞、秘鲁利马、法国南特、爱尔兰都柏林等地分别举办《中国故事》专场音乐会，为中国当代音乐在国际上的展示和传播做出了积极的尝试，获得极大成功。

叶小钢荣获过众多国内外奖项和荣誉，包括中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华音乐奖”、中国音乐家协会“金钟奖”一等奖、2012年美国古根海姆基金作曲家大奖、2013年第二届“中华艺文奖”等。其电影音乐《惊涛骇浪》获中国电影华表奖“最佳音乐奖”，《刮痧》、《太行山上》和《开罗宣言》荣获中国电影金鸡奖“最佳音乐奖”，《人约黄昏》获上海国际电影节“最佳音乐奖”。叶小钢本人还获得过上海国际电影节颁发的“杰出电影音乐贡献奖”，伊斯曼音乐学院百年纪念奖。

作为全国政协常委，叶小钢多年来一直为音乐普及、提高国民素质的全国范围的美育教育呼吁，敦促国家加大对艺术的投入。他在促进中外文化交流，尤其是促进中德两国之间的音乐交流，加强国际音乐版权保护，向政府提出了众多议案。他曾多次在全国性会议上做重点发言，强调保护知识版权的重要意义。在他的大力有效的推动下，中国对外文化交流、国际知识版权在中国的保护工作有了很大的推进。

郭文景

郭文景中央音乐学院作曲系教授，曾担任作曲系系主任，多年致力于中国的音乐教育事业，并入选中国最杰出的艺术家项目“百人计划”。郭文景的歌剧是在世界上演出国家最多、制作版本最多的中文歌剧。

郭文景的作品曾在阿姆斯特丹，柏林，格拉斯哥，巴黎，爱丁堡，纽约，阿斯彭，伦敦，都灵，珀斯，哈德斯·菲尔德，香港和华沙的音乐节，及法兰克福歌剧院，柏林音乐厅，阿姆斯特丹音乐节， Concertgebouw 和纽约林肯中心上演。

同时郭文景为包括荷兰艺术节、米兰-都灵艺术节、巴黎秋季艺术节、Nieuw Ensemble、Atlas Ensemble、 Cincinnati打击乐团、海牙打击乐团、Kronos 四重奏、Arditti 四重奏、现代乐团、香港中乐团、哥德堡交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、香港交响乐团和新加坡交响乐团等世界各国乐团创作过作品。

曾举行“郭文景作品专场音乐会”，演出乐团有： 中国爱乐(两次)，中央乐团、杭州爱乐乐团、上海爱乐乐团、天津交响乐团（两次）、青岛交响乐团、四川交响乐团和香港中乐团、中国广播民族乐团等。

曾举行“郭文景肖像” 个人作品专场音乐会，其中包括阿姆斯特丹、鹿特丹、乌德勒支、都灵、巴黎、纽约、爱丁堡等地的艺术节。

其作品曾列为各大乐团欧洲、美洲巡回音乐会演奏作品，其中包括：中国爱乐乐团、北京交响乐团(两次)、上海交响乐团、中央民族乐团、香港中乐团。

其作品被世界著名指挥家及乐团列为正式巡演演出曲目,其中包括：瑞典哥德堡交响乐团，中国之行， 指挥家尼姆·雅尔维 （1999）

丹麦国家交响乐团 ，中国五城巡演，指挥家法比奥·路易斯（2018）香港爱乐乐团，上海，指挥家艾杜·迪·华特 （2018）

获得的乐评：“无与伦比的音乐美和戏剧力量”(《世界报》)“尖刻而生动”(《卫报》)“不羁而纯粹”(《誓言报》)“微妙且不寻常” (《法兰克福汇报》)“以极具原创性的方式探索歌剧的可能性”(《独立报》)“唯一一位从未在海外生活但在国际上享有盛誉的中国作曲家” （《纽约时报》）

郝维亚

1971年出生于陕西省西安市，曾师从中国著名作曲家吴祖强教授，1999年在北京中央音乐学院获得博士学位。现任中央音乐学院作曲系教授。意大利罗马圣塞西莉亚音乐学院的访问学者（2006-07）和美国纽约哥伦比亚大学（2014-2015）。

管弦乐作品：1994管弦乐作品《山之北，云之南》 ；1999大提琴协奏曲《海的颂歌》；2002中国传统管弦乐作品《传奇II》（获第九届全国传统管弦乐作品比赛二等奖。）；2002年管弦乐与合唱曲《天地一太白》《关山月》（韩静霆作词，获国家文化部颁发的金钟奖）；2004年 钢琴协奏曲《长江》；2005年第一交响曲《纪念》；2009年中国笛子协奏曲《陌上花开》；2010年管弦乐作品《黄河幻想曲》；2017年中国笙协奏曲《万里路》；2017年中国二胡协奏曲《泪泉》。

舞台作品：2004年 《热爱大自然》贵州杂技队音乐（被评为全国十大优秀艺术项目之一）；音乐剧《兵马俑》，2004年5月在美国和加拿大首演；2005年音乐剧《花木兰》；2005年舞蹈艺术诗《天地之上》，获第二届中国舞蹈节暨第五届中国舞蹈荷花奖最佳作曲。2006年芭蕾舞剧《唐朝公主》（在美国首演）；国际标准舞剧《长恨歌》。2008年受国家大剧院委托，为普契尼歌剧《图兰朵》重写未完成的结局。2009年受国家大剧院委托，创作原创歌剧《乡村教师》。2013年受山西省话剧院委托，创作原创歌剧《爱国者的传说》。2014年受上海国际艺术节和周小燕歌剧中心委托，创作原创歌剧《春江花月夜》。2016年受崇庆剧院委托，创作原创歌剧《观音大力士》。

其他音乐：

2000-2007 电影《父亲》音乐；电视剧《手握长枪》、《平凡的生活》、《一生无悔》、《阳光灿烂的日子》、《张居正》、《我的美丽人生》；中国旅游年音乐。2008年北京申办2008年奥运会音乐（与张磊合作）；戏剧《茶馆》、《说客》的音乐。2010年为2010年上海世博会创作音乐。2013年为电影《普尔布和丹增》创作音乐。

秦文琛

中央音乐学院副院长，作曲系教授。身为作曲家和教育家，秦文琛享有中国当今乐坛最杰出的地位。1998年至2001年获德国学术交流中心(DAAD)资助由中央音乐学院公派赴德国和Nic.A.Huber教授学习。近年来，包括柏林交响乐团、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、法国国家电台、上海之春国际音乐节等众多国内外乐团、音乐节和电台委托秦文琛创作，已有百余支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括维也纳广播交响乐团、日本东京城市爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、芬兰赫尔辛基爱乐乐团、韩国现代乐团（CMEK）、波兰华沙爱乐等。很多重要的国际音乐机构，如德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都安排了秦文琛的作品上演，其全部音乐作品（乐谱）由国际著名的Boosey & Hawkes-Sikorski出版社独家出版。

秦文琛的主要作品包括：《际之响》(2001)、《五月的圣途》(2004)、《对话山水》（2010）、唢呐协奏曲《唤凤》（1996/2010）、小提琴协奏曲《山际线》（2012）、古筝与乐队《彼岸的回声》（2015）等管弦乐作品20余部；《幽歌》系列（1990至今）、《地平线上的五首歌》（2005）、《太阳的影子》系列（1987至今）、《唤起记忆的声音》系列（2006至今）等室内乐作品40余部以及《向远方 —为中国乐器而作的30首作品集》（2010/11）等等。

指挥  陈琳

陈琳，指挥家、中央音乐学院指挥系主任、中国指挥学会副会长、成都交响乐团音乐总监。2022年荣获由中宣部主办的“艺苑撷英--中国十大优秀青年指挥家”称号。

作为当下备受瞩目的一线指挥家，陈琳活跃在世界各地的多个重要舞台上，与国内外众多优秀乐团及歌剧院有着成功的合作，如：中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中央歌剧院、杭州爱乐乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、日本斋藤秀雄纪念音乐节、法国广播爱乐乐团、德国斯图加特室内乐团等。

近年来，陈琳多次受邀参加国内外重要艺术活动，以过硬的业务能力与非凡的艺术造诣无可辩驳地证明了其在业内突出的影响力。2003年起，陈琳担任小泽征尔音乐塾助理指挥，参与了多部歌剧的排演，并担任2005年音乐塾中国巡演指挥，大获成功。2006年作为客席指挥被邀请参加日本著名的松本斋藤秀雄纪念音乐节，指挥了罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》及多场音乐会。2011年受邀于中央歌剧院，排演小约翰·施特劳斯歌剧《蝙蝠》中文版（中国首演），成为她指挥生涯的一个里程碑。同年小泽先生由于健康问题取消了在北京国家大剧院的演出，陈琳接替小泽先生，成功指挥了其中部分音乐会。2013年，陈琳再度受小泽先生之邀指挥日本斋藤秀雄音乐节闭幕音乐会，其炉火纯青的音乐表达与干净利落的指挥风格获得大量好评。2015年陈琳再次受邀与中央歌剧院合作，指挥演出普契尼歌剧《托斯卡》。

2014年至2015年，受台湾创世歌剧团邀请，指挥演出普契尼歌剧《波西米亚人》、莫扎特歌剧《女人心》。2016年，再度受邀，并带领宁波交响乐团，全台湾巡回演出比才歌剧《卡门》，其对戏剧结构的纯熟把握与丰富的歌剧工作经验受到了业内外一致赞赏。

2017年陈琳参与中央音乐学院交响乐团的创办，曾带领乐团成功演出近百场音乐会及重大演出赛事。如：2019年第二届“北京肖邦国际青少年钢琴比赛”、2022年“中德国际云端音乐节”闭幕式音乐会、“波兰作曲家之秋”音乐会、2023年在美国纽约卡内基音乐厅全球首演“中国作曲家新作品音乐会”，其中包括秦文琛的竹笛协奏曲《苍山序》、郭文景为女高音和管弦乐队而作的《三月的短诗》等。

2018年陈琳受邀在纽约林肯表演艺术中心执棒茱莉亚学院管弦乐团演出诸多一流中国作曲家的作品。同年，陈琳指挥巴德当代乐团，在美国卡内基音乐厅全球首演“首届中国当代音乐节收官音乐会”。2019年在丹麦皇家音乐学院，与哥本哈根爱乐乐团成功演出由作曲家张帅创作的全球首个以熊猫为主题的交响乐作品--“熊猫组曲”《玺徙喜》世界首演音乐会。2021年执棒国家大剧院管弦乐团，代表中国的文艺工作者与全球上百位艺术家共同参与了“达沃斯论坛开幕式”的线上演出。

作为教育工作者，陈琳于2011年荣获“霍英东青年教师奖”、2017年荣获“宝钢教育基金会优秀教师奖”。所指导的学生共有9人次在国内外重要比赛获奖，其中包括硕士研究生尹炯杰（现中国交响乐团助理指挥）荣获2021年第57届法国贝桑松国际青年指挥家比赛“特别提名奖”、2023年荣获第十一届波兰菲茨贝格国际指挥比赛第一名等。2016年陈琳创办“青年音乐家培养计划”并担任艺术总监，为中国培养了大批活跃于国内外舞台和专业艺术院团的青年演奏家。

艺术家

胡许愿

胡许愿，青年古筝演奏家，就读于中央音乐学院民乐系古筝专业硕士研究生，师从著名古筝演奏家袁莎教授。

曾获教育部国家级一类大赛——全国职业院校技能大赛冠军。入选“中央音乐学院Top10拔尖音乐人才成长计划”、“中央音乐学院拔尖创新人才BOB计划”。曾获“中国国家奖学金”。以全国第一名的成绩考入中央音乐学院附小、附中、本科（文化专业双第一），又以综合成绩排名第一，保送中央音乐学院硕士研究生。

出版发行个人古筝独奏专辑《无境》《豆蔻年华》及原创古筝音乐作品《天姥吟》。

创作改编了《惊蛰》、《盎然》、《剑器行》、《一梦江湖》、《春啊，来吧》等多首古筝作品。

2018年随恩师袁莎参加中非论坛文艺演出，应中央电视台、广西壮族自治区宣传部邀请参加广西壮族自治区成立60周年文艺晚会；曾随“中央音乐学院室内乐团”出访德国柏林、慕尼黑；近年来胡许愿在全国范围内陆续举办了近100场大型个人古筝独奏音乐会巡演，演出足迹遍布国内外。

胡许愿的创作作品与演出经常由人民日报、新华网、中国海外等官媒报道，是新生代青年古筝演奏家中的佼佼者。

兰维薇

兰维薇，琵琶演奏家、室内乐演奏家，中央音乐学院教授，中国文艺评论中央音乐学院基地委员，中国民族管弦乐学会特约评论员。多年来致力于演奏、推广当代音乐，经她首演的琵琶作品逾百部。

作为独奏家和室内乐演奏家，她曾在北京、台北、多伦多、墨西哥城、芝加哥、塔林等举办独奏音乐会，她还与俞峰、吴强、张列、卞祖善、谭盾、陈琳、刘沙等指挥合作，同中央音乐学院交响乐团、中国交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、墨西哥OFUNAM交响乐团、圣彼得堡爱乐弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、成都交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐团·民族乐队学院、南京民族乐团、成都民族乐团、广东民族乐团、河南民族乐团等演出琵琶协奏曲。

曾获第六届、第七届中国音乐评论“学会奖”一等奖，于《光明日报》《人民音乐》《中国艺术报》《音乐周报》、《中国文艺评论》等刊物上发表文章数十篇。出版教材《中国民乐室内乐教程》，并为新加坡“鼎艺团”、四川音乐学院、四川交响乐团“天姿国乐”民族室内乐团、成都民族乐团等策划排演室内乐专场音乐会。 

演出团体

中央音乐学院交响乐团

中央音乐学院交响乐团成立于2017年，隶属于中央音乐学院，由中国文联党组成员、副主席、中央音乐学院院长、著名指挥家俞峰教授担任艺术指导。

中央音乐学院交响乐团具有鲜明的学术底色，承担人才培养、创作表演、国际交流、国内外音乐节及比赛任务，有效服务于学校的发展需求。与此同时，作为一支国际化的职业交响乐团，乐团坚守中华文化立场，立足当代中国现实，传播面向现代化、面向世界、面向未来的音乐之声。自成立以来，已经举行了数百场音乐会，业已成为国内最具影响力的交响乐团之一，向国内外音乐爱好者展示了一个国际化交响乐团的崭新魅力。

值得一提的是， 2017 年“一带一路”音乐教育联盟成立大会在中央音乐学院举行，俞峰院长执棒与乐团在开幕音乐会上为各国来宾上演了经典音乐作品《舍赫拉查达》。演出实况录音荣获第十届“中国金唱片奖”器乐类最佳演奏奖。

2018年10月中旬，在俞峰院长的创意和指挥下，在中央音乐学院古建筑醇亲王府大院，成功将意大利歌剧“图兰朵”搬上实景舞台，演出获得巨大成功，获得国家有关部门领导及各国驻华使节等高度评价。

2018 年初与年末，“中国当代音乐——中央音乐学院作曲家新作品世界首演音乐会”在美国纽约林肯艺术中心两度上演中央音乐学院作曲家新创作的作品，赢得了国内外主流媒体的高度赞誉。2019 年 12 月及2023年11月又受邀赴美国纽约卡内基音乐厅举行中央音乐学院作曲家新作品音乐会，再次让中国当代音乐在世界音乐中心传播。

2019 年十月一日，在中华人民共和国国庆七十周年联欢晚会上，受国庆指挥部邀请，作为“千人交响乐团”中主要的交响乐团亮相天安门广场，向全世界展示了中央音乐学院交响乐团的演奏实力和艺术风采。

2017年以来，中央音乐学院院长俞峰首创音乐党课，带领中央音乐学院交响乐团和合唱团在多个重要场合以讲、演结合的方式，深入浅出阐释了《黄河大合唱》等音乐作品的内涵与价值，以感人至深的红色经典激励人、鼓舞人，并传导党的意识形态，塑造学生完整的人格和精神世界。国务院原副总理孙春兰同志曾亲临现场观看，给予高度评价，并在全国高校思政工作会上做了表扬和推广。音乐党课已作为特色栏目在“学习强国”平台全网传播。

乐团还积极响应教育部关于高雅艺术进校园的部署，以“走近大师、感受经典、陶冶情操、提高修养”为主题，举行内容丰富的“高雅艺术进校园”交响音乐会，覆盖全国几十所高校，受到数十万师生们的赞赏。

票务信息：中央音乐学院表演艺术中心

内容来源：中央音乐学院交响乐团公众号