演出信息

时间：2024年12月23日  19:30

地点：上音歌剧院管弦乐排演厅

专业导师：王蔚 教授

钢琴艺术指导：李渊清

导聆：熊曼谕 博士

特邀指挥：王刘钰涵

打击乐：李承颖

廿一筝团：

林昕悦 高逸书 殷敬宜 金潇易

特邀弦乐：

高胜寒 满家豪 赵婕婉 王俊凯 张凯旋

主办单位：

上海音乐学院研究生部

上海音乐学院民族音乐系

行政总监：刘灏 周菲

导师

王蔚

上海音乐学院教授，博士生导师；中国音乐家协会古筝学会副会长；中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长；上海音乐家协会古筝专业委员会主任。

导师寄语

廿余光阴 筝弦不辍

赵墨佳自上海音乐学院附小起便跟随我学习古筝，自幼习琴自觉刻苦，附中时期打下了扎实的演奏基础，本科期间大量充实演奏曲目量，研究生阶段积极演出实践的同时开展理论研究，工作平台上积累了丰富的舞台历练。随着脚踏实地日益成长，墨佳于2022年以精湛的演奏技艺、扎实的学术素养、严谨的治学态度考取了我院首位古筝专业博士生。

在她博士学习阶段之初，我便为她制定了教学计划：系统掌握各传统流派筝曲演奏技艺，广泛实践现当代筝乐作品，选定课题深入筝艺理论研究，取得业内坚实实用学术成果。

承九州筝乐传统 传民族音乐之魂

博士第一场学位音乐会以九大流派传统筝曲为主题正是我对她提出的新要求。这场音乐会具有开创性意义，对墨佳来说充满挑战。九个筝乐流派不仅各自承载着特定的地域文化和音乐传统，且在乐器形制和演奏技法上均有不同。

在此之前，国内尚未有人完成如此主题的音乐会。为了精准呈现各流派的风格特点，我特别拜托福建筝派代表性传承人陈茂锦教授，以及我的两位师兄——国家级非物质文化遗产传承人、延边大学金星三教授与内蒙古雅托噶协会主席、内蒙古大学艺术学院哈斯教授，分别教授墨佳福建筝、延边地区Jayakon（“朝鲜语”）朝鲜族筝和具有内蒙草原风韵的Yatoga(“蒙语”）蒙古筝。

在此，向他们表达由衷的感谢！在墨佳身上，我看到了筝乐传统的传承与延续。

创筝乐艺术精品 演时代民乐风流

甲辰岁末，海上玄冬，墨佳迎来了自己学习的又一个重要节点。本场音乐会作为她的博士毕业音乐会，秉承上海音乐学院的教学传统与培养方案，以当代筝乐作品为主题。

我与墨佳共同选取了陈哲、李渊清、周嘉颖、李玥锦这几位当代青年作曲家的翘楚之作，来进行舞台呈现。这些作品风格鲜明、表现形式多样，极具技术难度却不失古筝音韵特点，同时也反映出新一代作曲家对筝乐发展的个人思考。

此外，音乐会还包含墨佳本人创作的两首作品，展现了她在创作领域的实践与才华。加之在校期间她还举办了学术讲演音乐会“当代七声弦制筝乐的语汇探索与表达”，充分体现了上海音乐学院“教、创、演、研”一体化的人才培养方针。

希望各位专家在聆听音乐会的同时，为墨佳多提宝贵意见，帮助她不断完善自己。作为导师，我期望墨佳未来能继续在筝乐艺术传承与发展的道路上走得更远，以传播民族音乐之美为己任，力学笃行，开创属于自己的艺术人生。

个人简介

赵墨佳

上海音乐学院首位古筝专业博士研究生（在读），中国音乐家协会、上海音乐家协会古筝专业委员会会员，新艺民族室内乐团成员，上海音乐学院廿一筝团副团长。师承著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授。并得到陈茂锦教授、金星三教授与哈斯教授的指导。

相继毕业于上海音乐学院附小、附中、本科并保送硕士研究生。曾荣获第十一届中国音乐金钟奖古筝比赛最高奖“金钟奖”；第四届国际古筝比赛青年专业组金奖第一名；国际第四届中国器乐赛专业青年组特金奖等。

于全国多地举办个人专场音乐会二十余场。参演 “庆祝中国共产党成立100周年”民族管弦乐精品音乐会、上海之春国际音乐节“海上筝声——古筝作品音乐会”等重要演出。曾与张国勇、张艺、张亮、林大叶、吴强、郭文景、陈致逸等指挥家、作曲家合作，受邀与上海爱乐乐团、深圳交响乐团、贵阳交响乐团、青岛交响乐团、上海音乐学院交响乐团以及民族管弦乐团等演出古筝协奏曲。策划制作了国内首个沉浸式古筝音乐会——“廿一魔方”。作为一名职业室内乐团演奏员，参与制作、演出“玲珑国乐”、“海派的味道”、“廿四节气”等沪上知名音乐会品牌。曾出访德、美、日、韩、新、俄、比利时、埃及、拉脱维亚等国家参与音乐交流活动。

作为筝乐创作者，其原创筝重奏作品《粉墨》荣获上海市文化和旅游局颁发的2024年上海市小剧（节）目展评展演“优秀作品”第一名、2024第三届“敦煌奖”中国民族室内乐与独奏新作品展评金奖。作品《蕣》《鱼戏》《越人歌》《粉墨》均收录在《上海音乐学院原创筝乐作品集（一、二）》中出版。2021年出版首张个人专辑《筝品》，由「看见音乐」全球线上发行。

曲目介绍

《粉墨》
作曲：赵墨佳
古筝：赵墨佳  廿一筝团：林昕悦 高逸书 殷敬宜 金潇易

打击乐：李承颖
台上能享受灯光与掌声，台下必承受汗水与泪水。待大幕落下，卸去粉墨，方成就舞台人的一生……
作品采用京剧曲牌西皮小开门的素材，运用古筝语汇来表现声腔变化，演绎一个个对舞台艺术怀揣热爱、坚持执着的鲜活形象。

《姑苏城》
作曲：李渊清
古筝：赵墨佳  钢琴：李渊清
人们常说，“上有天堂，下有苏杭”。
苏州，古称姑苏、平江，是最具江南水乡特色的代表城市，历史文化源远流长，经济发展日新月异，传统而奔放，文明亦开放。文化的生命力在于穿透历史，创造未来，而这正是苏州人文精神最特别之处。作者生在姑苏，长在姑苏，对姑苏城有着浓厚的眷恋之情，因此，怀着对家乡的依恋，创作了这首古筝作品。在《姑苏城》这部作品里，作者遴选了“沧浪亭”、“山塘街”、“东方之门”这三处最具城市地标性的景点和建筑，透过音乐的描绘与表达，意图从“历史”、“江南”、“现代”这三个角度来呈现他心中的家乡-苏州这座美丽城市的精神面貌与无限魅力。

《越人歌》
作曲：赵墨佳
古筝：赵墨佳  钢琴：李渊清  打击乐：李承颖
乐曲灵感源于春秋民间诗歌《越人歌》：“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”
“越”是先秦时期生活在长江以南广大沿海地区的庞大族群，文献上称为百越。越人有独立的语言系统，被中原华夏族称为“鴃舌鸟语”，极难听懂。乐曲描绘了在舟游盛会上，自由率真的越人歌手拥楫而歌、抒发情感。即便语言不通，音乐所传递出的浓烈、真挚的情感，跨越了语言、阶级和族群。

《云游不羡仙乡》
作曲：李玥锦
古筝：赵墨佳  钢琴：李渊清  打击乐：李承颖
作者希望以花式和声色彩来描写一种文人情怀：潇洒、浪漫与不羁，与传统文化中的“小情调”。作品没有采用筝曲常用的大起大落、大悲大喜之情绪；同时，频繁密集的按音对筝演奏者也是不易的挑战，兼具技术难度与可听性。
                                        

——中场休息——

《易》
作曲：陈哲
古筝：赵墨佳  钢琴：李渊清
作品灵感来源于中国汉字“一音多字、一字多义”之特点，并由此联想到道家“道生一、一生二、二生三、三生万物” 的生命哲学。又，“生生之谓易”、“易以道阴阳”。故以“易”概之，选用与其音同、形义皆异之字，作系列筝曲。
〈弈〉——以命为棋，胜天半子。
〈逸〉——采菊东篱下，悠然见南山。

《惜红》（首演）
作曲：周嘉颖
古筝：赵墨佳  指挥：王刘钰涵  钢琴：李渊清  
一提琴：高胜寒  二提琴：满家豪  中提琴：赵婕婉

大提琴：王俊凯  贝斯：张凯旋
由赵墨佳委约青年作曲家周嘉颖所作。作品以粤剧《帝女花》为灵感，挖掘古筝语言中的悲壮与柔情，通过宏大跌宕的交响，表达“惜红”的深意：红尘挚心，生生世世。

钢琴艺术指导

李渊清

上海音乐学院教师，民乐系钢琴艺术辅导，青年作曲家、钢琴家，上海音乐家协会会员。曾创作《桃花坞》、《云梦彼端》、《恣逸》、《姑苏城》、《寻隐》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、帕拉天奴杯钢琴作品优秀奖、2010全国高等音乐艺术院校二胡作品比赛银奖、第36届上海之春国际音乐节2019江南风格二胡作品征集活动一等奖，2023第三届上海音乐学院古筝艺术周原创筝乐作品二等奖等殊荣。作为钢琴艺术指导长期活跃于各大舞台上，每年近百场演出，与各专业领域知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院、上海大学音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖、CCTV中国器乐大赛等重要赛事的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春优秀艺术辅导奖，四次贺绿汀艺术成果奖艺术辅导奖（2018、2020、2023、2024年度），2021年度上海音乐学院突出贡献奖。

20多年的漫漫古筝路，凭借着对音乐的热爱和执着的勤奋，一路走到了今天。这不仅是一场音乐的盛宴，更是一段梦想照进现实的璀璨篇章。让我们齐聚一堂，共同见证赵墨佳古筝博士毕业音乐会的精彩呈现。