见到李欣欣的时候，她正在专注地弹奏古筝。我没有上前打扰她，也被这舒缓柔美的音乐吸引，深深地陶醉其中。一曲抚毕，李欣欣走了过来跟我打招呼。我习惯性地伸出了手，但李欣欣却晃动着双手不好意思地笑了：“非常抱歉，我最打怵的就是和别人握手。”我这才发现，她的两只手除了小拇指外，其余的都缠着尖尖的古筝指甲。

　　“音乐赋予了我灵感。学习了古筝以后，我常常能从音乐中获得对学习、生活的感悟。心更静了，思路更快了，感觉也更灵敏了。”李欣欣秉持了东北女孩的直爽，“学古筝的过程培养了我坚韧的品质。能坚持做好一件事，便能坚持做好许多事。学习古筝的经历，让我养成了善始善终的习惯。”

　　李欣欣的爸爸非常喜欢中国的传统文化，从小就想把她培养成一个琴棋书画样样精通具有古典气质的女孩儿。“围棋、书法、国画，虽然我不是很精通，但也略知一二，可是学什么乐器，爸爸和我一直也没有定下来。”李欣欣回忆说，直到有一天，我在电视中，看到一位身着飘逸秀美的中国传统服饰的女子在弹奏一种神奇的乐器：它很长，有两只琴脚，一摆放在那里就气势夺人。它有二十几根的琴弦，弹奏起来，声音洪亮清脆，曲调流畅动听，可强可弱，可刚可柔，把人带入种种奇妙的境界。瞬间，她惊呆了：这，才是我渴望的乐器！

　　于是，李欣欣告诉爸爸她要学古筝。从小学一年级演奏《渔舟唱晚》开始，李欣欣便不断地接触各种古筝曲目。每一个曲名，都有它的来历；每一首曲子，都有它的故事；每一套曲调，都有它的情感。有些曲子很好理解，比如，《丰收锣鼓》展现了丰收时节的欢腾气象，《雪山春晓》表达了雪山下的藏族人民对春天到来的喜悦。《浏阳河》《井冈山上太阳红》是红色曲目，也很容易把握。有些曲子比较怪异，如《蕉窗夜雨》《香山射鼓》《林冲夜奔》，她是抱着“凑热闹”的心态学习的。有些曲子意境太高远，如《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》，她只能弹奏其音，却难以驾驭其“神”，更理解不了其内涵。然而，八九岁的小孩理解不了，长大成人、读书涉世、游历见闻之后，又怎么会理解不了呢？蓦然回首，李欣欣发现古筝早已为她结上了一条中华文化的纽带，让她有了厚重的底蕴。拨动二十一根琴弦，奏出的是中国文化与历史之音。

　　古典乐器演奏的曲目往往曲高和寡，其影响力，当然比不上时下的流行歌曲。如果遇不上会听琴的“知音”，弹古筝的大部分时候是很寂寞的。“但是，如果换个角度来看，把学习这门乐器当做一种对古韵的传承，就会发现，能够走进这门乐器，作为一个现代人，这实在是一种近乎奢侈的幸运。”李欣欣对于自己当初的选择甚至有些小得意。

　　李欣欣说，古筝是有灵性的，所以不能一头扎进去就不出来了。她偶尔也会停下脚步，寻找自己内心深处的声音。对她来讲，要演奏出好的音乐，不仅需要对乐器娴熟的掌控，更需要一颗丰富而灵敏的心。而旅游，就是她缓解压力，为心灵充电的最好方式。小的时候，她就经常缠着爸爸妈妈带着她出去转转，成家立业后，她更喜欢和爱人自己驾车远离城市的浮华和喧嚣，寻找大自然最本真、最原始的风景。

　　“古筝虽然是一门上手比较快的乐器，但只有通过扎实而循序渐进的学习才能真正触摸到古筝艺术的精髓。有一些老师可能自己还没有学得很深入就去教学，另一方面作为家长也希望孩子能学得很快，但这样急于求成的心态是欲速则不达的。”作为三川艺术培训学校古筝老师的李欣欣喜欢在轻松、舒服的气氛下进行教学。她说，学习古筝应该是一种乐趣，而不是痛苦的事情。长期的古筝教学不仅让李欣欣懂得如何针对不同年龄段、不同背景的学生有针对性地教授，还让她更擅于站在对方的角度思考问题，处理事情。反过来，古筝教学还对她的专业学习产生了积极的帮助。在教学中需要经常为学生们演奏、示范，这无形中让她对音乐有了更深刻的感悟。（来源：新商报）

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