2008年，中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞归国，开启了10年的乐团巡演。08—18，

这十年，

在中国——这块儿滋养她的热土上，

用每一个演出的瞬间诠释着自由即兴、讲述着传统的故事。

《访中国先锋民族器乐表演艺术家徐凤霞》（下集）

十年，徐凤霞在中国沿着“即兴”这条道路，进行着一个个有关古筝、有关传统音乐的乐团演出。而她，深深地将古筝（传统音乐/民乐）、“即兴”以及“博爱”的人文精神化为一个整体，传达给演出的参与者、传达给观众。当我们真真切切地走进她的每一场演出，像“即兴”、“博爱”等字眼儿会在我们的脑海逐渐清晰。

“即兴”音乐的概念？

徐凤霞：从字眼来分析的话，“即兴”是随意性的，而且就是当场瞬间的一种表现。“即兴音乐”就是音乐家运用乐器，在舞台上的瞬间、通过自己现场的创作，把创作出来的音乐贡献给观众。实际上是一个瞬间的音乐，带有一种个性的表现

即兴音乐从大体的概念来说，它是个瞬间的表演艺术，瞬间的一个表达。它的容量度特别大，大到你可以和舞蹈家合作、你可以和戏剧演员合作、你可以和诗人合作。所有跟艺术有关的你都可以合作。

世界音乐表现形式的“即兴”？

徐凤霞：“东方相遇”这个乐团演出实际上是一个世界音乐的表现形式。世界音乐可以是即兴的。但是，它还是结构性的即兴。它是在旋律里面，是在节奏里面。而在某一段里面，它会给你一个时间去即兴。

小编：比如说像《远方的沙漠》是吗？

徐凤霞：对。就像我改编的中国曲子。我运用了一种美国blues的表演方式、音响方式，配上那些和弦、节奏，带有那种律动性，又有有中国的元素。将其和中国的西北民歌融合在一起。你听上去有点像blues，但是它也不是真正的严格性的美国blues。作为中国人来说是可以听得懂的。应该说是一个既陌生，同时也是一个非常熟悉的一个音乐。

透过世界音乐的形式，玩一场“即兴”，体验西北民歌和美国blues的混搭。

中德双“筝”的对话？

徐凤霞：中德双筝《风月》二重奏，基本上是属于现代创作音乐门类。这个和即兴音乐沾了一点点边，是中国古筝和巴巴利亚“古筝”共同演绎呈现。我们说巴巴利亚这个乐器是古筝，但是他们不叫古筝，他们叫zither。跟中国的古筝弹拨差不多。但是乐器的构造技术都不一样，弦的定数也都不一样。zither是巴巴利亚一种民间乐器，一种给演奏家自弹自唱的乐器。我们当时两种乐器的配合，整场音乐会不完全是自由即兴，它和现代创作音乐相关。我们演出的有几个作品是作曲家写的，还有一两个作品是自由即兴，相掺杂着来的。有创作作品、也有即兴音乐。

这场音乐会，实现了中、德两个国家的两件弹拨乐器——古筝与zither的“对话”。两者共同完成了对现代创作音乐的呈现，也玩了一场跨地域音乐的“自由即兴”。

关于“演出”，您的态度是“演员与观众的集合”吗？

徐凤霞：其实，这是一个共同体。一场音乐会的成功需要三个方面，一个是艺术家本身呈现的是什么；一个是组织方给音乐家造成的氛围；还有一个观众当时听了以后是什么感受。就在演出的这两个小时里面，实际上这三个点是非常重要的。如果那一天这三个点都非常好的话，那呈现出来的东西也是非常好的。因为它有一个磁场，这个磁场是互相吸引在一起的。所以，它呈现的东西肯定是每个人都会有一种震撼。自由即兴音乐当然更有一种震撼性，就是它要的是拉近演奏者和观众的距离。

她秉承着一颗“博爱”的心，

将心底最原始的文化归属，放置到多元的世界中；

她用自己对传统音乐的表达告诉更多的人、吸引更多的人，

让大家听见传统、爱上传统。

对话至此，

今天，你听见传统了么？

（新闻来源：中国古筝网）