古筝室内乐演奏是民族乐器国际化的必要

　　青年古筝演奏家刘文佳近日在网上表示《欲望的废墟》古筝室内乐新作品音乐会正式出版，她给这部作品的定位就是自由、真挚。对音乐的真挚、对生活的自由！据刘文佳介绍说，这部作品是2013年6月在武汉举办的一场她的学生古筝室内乐新作品音乐会的现场演出实况进行的汇总而出的。

　　刘文佳在介绍这张专辑时说道由于古筝室内乐演奏一直是古筝专业发展中较为空缺的一部分，无论是曲目还是教学的量现在都远远不够。现代室内乐演奏是一件民族乐器国际化不可或缺的一部分，也是专业院校独奏教学的必要补充，这场音乐会算是室内乐演奏和教学的一个阶段性成果。

　　古筝广阔的视角和空间：《欲望的废墟》涵盖内容广

　　对于这张专辑的成功出版，刘文佳老师表示多的是回忆。谈及这部作品的框架，刘老师说，专辑涵盖了国内外非常有影响力的作曲家的创作，如秦文琛、约翰·凯奇等，也有如李萌、樊慰慈、宋心馨、夏金瓯等古筝演奏家创作改编的作品，包括自己的学生自己创作和改编的一些曲目。“筝曲的创作和改编一直是我在专业演奏教学中的补充内容”，刘文佳如是说。

　　内容涉猎诸多的大家创作，关于表演形式，涉及同样如此。刘文佳老师介绍说，这张专辑中有古筝演奏剧场的表演，它对演奏者提出了更加综合的要求，会涉及到戏剧、文学等多方面的内容，这也是他们这两年感兴趣的一个新的方向，是带有实验和探索性质的。

　　对于这张专辑的涵盖内容，刘老师感慨道，现在是一个多中心的时代，应该尊重不同类型的音乐和不同演奏者的个性。通过这张专辑，她希望可以能为大家呈现出一个古筝更广阔的视角和空间。

　　感动是对这部作品最实在的情绪

　　当中国古筝网记者问及在做这张专辑时感触较深的是什么时，刘老师说道：因为新的东西本身有太多的不确定性，加之自己固有概念中中国传统民族乐器演奏者这样的角色，在这个过程中也会面临一定的压力。但很多不同领域的艺术家，他们的身体力行、他们的作品给她带来感召力，让她得到了很多灵感和对音乐追求的信念。身边的老师、同行、朋友，他们给了很多支持和鼓励。同时学生们会给她很多思路，她们就像朋友一般在帮助自己成长。

　　刘文佳老师还介绍说这是她进入音乐学院教学后第一次公开出版的教学成果。作品的过程还是很投入，很认真的。看到这张专辑里的学生们，就会想起这个时代自己跟她们在一起的样子，最实实在在的情绪还是感动，而至于有没有学术意义或者说对古筝的意义，这是要交给时间的一个问题。

　　音乐界限在模糊 更在意自己当下的感受通过古筝表达

　　对于这次古筝室内乐新作品音乐会在古筝演奏的一个补充，她认为这只是一次记录。由于从小到大的生活核心就是古筝，她也会忠实得将此继续下去。对于音乐界限的划分，刘老师说，每个阶段感兴趣的作品和方向是不一样的，这和你每天接触的一切东西相关。以前关于传统、现代、东方、西方等等概念的划分对我来说是非常明确的，而现在，这种界限在慢慢模糊，自己也不是很在意它。现在更在意自己能否通过古筝准确表达出自己当下的内心感受，无论使用哪种音乐材料。因为只有做到这样，才能在个体和现实的冲突和不平衡中找到一个自我相处的方式。所以看似一直在继续的东西，其实也一直在重新开始。

　　刘文佳简介：

　　1985年2月出生于江苏徐州，5岁习筝，师从陈萍老师。1997年考入中央音乐学院附中，师从王中山先生。高中起至今师从李萌教授。2003年以优异成绩被保送至中央音乐学院本科，2007年再次被推荐为中央音乐学院免试硕士研究生。大学期间，曾随李祥霆教授学习古琴演奏并随青年作曲家谢鹏学习作曲至今。自1997年进校以来，连年获得“优秀学生奖学金”、“国家奖学金”、“傅成贤奖学金”等各类学院和国家级奖学金，并被授予“北京市高等学校优秀毕业生”、“优秀学生干部”等称号，现为武汉音乐学院任专职老师。（文章来源：中国古筝网）