夏菁

　　了解一个人最好的方式，就是一桌两凳，面对面安静的聊天。荧幕上风趣幽默的老锣，生活中亲力亲为的老锣，工作时雷厉风行的老锣……这些都是我们看到的他，但在这个安静的工作室里，发现了一个在音乐世界里真实纯粹的老锣。窗外阳光明媚，充满生机的树木们享受着春天，泡一壶清茶，让我们一起走进老锣的音乐世界。

老锣的民乐作品音乐会
　　老锣将在2014年6月8号在中山音乐堂举办自己的首场“老锣·民乐作品音乐会”。老锣的初衷是希望大家听到他的器乐作品，在很早以前他就已经开始中国民乐的创作，1993年与上海民族音乐家组建了“高山流水”乐队，出版了专辑《高山流水》，2002年组建了“五行乐队”，2008年组建了“三川筝乐团”，在这期间创作了大量的民乐作品。在中国，被大家所熟知是因为一夜间爆红的《忐忑》，所谓“十年寒窗无人晓，一夜成名天下知”，但他的成名并非浮萍，他积淀已久，创作了一系列中国新艺术音乐，在一个合适的契机破壳而出，向更宽更深的方向发展。做一棵大树，将自己的根深深地扎入土壤中，静静等待着果实的成熟。

老锣

　　老锣希望通过这场民乐作品专场音乐会，将自己20年对探索发现中国音乐的视角，用音乐会的方式呈现给大家。对于音乐会的曲目也是精挑细选后的安排，其中有几首给笔者感触尤为深刻。《青竹》，就是那点点串串的音符，如花般一层一层地展开、推进，最后轻轻地“嘭”的一声绽放。有人说像花开，有人说像初恋，你觉得呢？音乐的最后留下无限想像的思绪。《云逝》，是老锣特别喜欢的一首作品，古筝的旋律飘逸随行，如同变幻无穷的云，不凝滞、不停留，一直在流动。你可以闭上眼睛去感受那云逝般的旋律，伸出手想抓住那稍纵即逝的音符，却只留一丝云的气息。有人说每次听《洞天》都会被感动，寥寥数音以韵相连、以气相接，每个人从里面听到了什么不得而知，但相信《洞天》将听者都带入了自己的内心世界，这就是音乐的力量吧！没有语言的释义，没有画面的想像，就那么直直地走入人心，为音乐而感动。《侠心飞白》，“侠骨丹心，乱云飞白”，一首大片风格的作品，充满了激情与力量，温暖醇厚的弦乐四重奏与大珠小珠落玉盘的琵琶交相呼应，点与线交织、对比、融合，带来强烈的冲击感，过瘾得很！这几首作品只是老锣民乐作品的冰山一角，他的曲目创作数量多、质量高，为民乐作曲、演奏及探索提供了丰富的资源。

龚琳娜与老锣

　　这场音乐会会被多少人知道与听到？会有多少人喜爱与欣赏？会给予多少人启示与共鸣？在老锣看来，这场音乐会更像是一颗种子，在听众的心里扎根，在民乐的环境中还有这样一种声音的存在。并不需要模仿谁、追随谁，只是有人通过这样的内在觉醒，找到了真正的自己，那么这就是这场音乐会送给聆听者最好的礼物了！

老锣的创作
　　老锣的很多作品一开始都是为朋友或年轻音乐家而创作的，根据音乐家的需要来选择乐器编制，这一点非常有意思，也形成了他独特的表达方式。就像《音乐课》的书里说的“别管你的乐器，别管调子、别管技巧，去倾听并感受音乐的律动。然后让你成为音乐的一部分。”对于老锣而言，音乐家比乐器更重要，在考虑到音色的配合、声音的平衡、表达的方式的基础上，好的音乐家能化腐朽为神奇，也就有了各种奇特却又融合的音乐。老锣用自己国际音乐视野，帮助年轻音乐家们发现自己没有察觉的潜能，找到自己的天性与可能性，通过练习与思考，让技术与灵性得到提升与解放，在纯粹的音乐世界里畅游。他为年轻的音乐家们创作了大量作品，也是希望他们能不断上台、不断挖掘、不断进步，让作品用这样的方式活着。音乐是时间的艺术，与雕塑、绘画、诗歌不一样，她不是画在纸上的音符，而是存活于音乐家的演奏中，才能生生不息。

龚琳娜与老锣

　　旋律，是老锣创作的核心，他的创作过程也趋于自然，去到各地采风，去感受旋律，听进去后消化它，“这个旋律什么地方好，怎么好”，然后忘记它，再化为自身的语言，创作出来。乐思的灵感来源于大自然与世界文明，那些闪烁的精灵藏在生活的点点滴滴，谁能听到这些启示并抓住它呢？“我创作我体会到的”，就这么简单。老锣从小在西方古典音乐的熏染下成长，对和弦有着与生俱来的敏感，中国音乐以旋律见长，在老锣的创作中，和弦是依附于旋律动力而存在的，它的色彩与变化为旋律服务，所以音乐才会“好听”。有人会觉得“好听”这个评价太普遍了，但现在仔细想想，你真的经常发自内心地说“好听！”吗？在民乐新作品中这样的评价真的是凤毛麟角，很多音乐人为了异、奇、炫而南辕北辙。只是借用中国民族音乐这个外衣，里面全是西方思维与作曲理论技法，这样的音乐只能是两层皮。它并没有真正回归到中国民族音乐的语言中，如果中国音乐大环境不发展代表自己声音的音乐，那么将在世界音乐的舞台迷失自我。中国音乐是世界音乐文化中闪耀的宝库之一，舞阳骨笛7000年历史，曾侯乙编钟在2000年前已有完整的音律体系及大规模的乐队…为我们的音乐历史文化而叹服自豪！当今民乐的语言也非常丰富，要把自己完全打开去体会，全身心地感受。跳出西方音乐理论概念的框条，了解中国音乐的性能、语言与特色，还原乐器自身本来美好的声音。首先要有意识，把自己放下来，到音乐生长的地方去聆听、感受，慢慢学，找到音乐与心灵的共鸣，呈现真正具有中国文化精神的中国音乐。

　　我们发现老锣的作品曲名都非常的诗意，贴近自然，比如《染云》、《沉香》、《旷野漫步》、《拈春》、《山神》等等。但你知道吗，这些作品都是先有音乐，才有的名字！每个作品刚诞生的时候都是编号123，在取名方面龚琳娜帮了老锣很多，寻找与大自然的共鸣，而老锣也一次又一次地问自己，是不是与大自然有着实在的共鸣。曲名，只是一个方向，旋律已经足够表达音乐了，好的音乐给予人们想象的空间，每个人都会有不同的感受，“你听到什么，你感受到什么”。

老锣与中国音乐
　　老锣与中国音乐有着奇妙的缘分，93年在柏林音乐学院毕业后申请到上海音乐学院学习古琴，95年~2001年多次赴内蒙古采风，97年两次西藏采风，2002年来到中国，与同样对中国音乐有着孜孜追求的、心爱的龚琳娜相遇，就这样与中国结下了不解之缘，更加坚定了他的音乐创作之路。

　　问起为什么一个土生土长的德国人会对中国音乐如此喜爱、执着？老锣的回答特别有意思“有时，你最爱的东西，是你当初最不理解的”。不理解是因为不了解，所以他从德国来到了中国，学习古琴，学习中国传统文化，随之被其深深吸引了。就是凭着这股子“钻”劲儿，他时刻保持高能量的激情与强烈的好学心，对不明白的东西一定要弄个明白。这不仅仅是事业心，更是一种与生俱来的能力，正是因为骨子里深刻的爱与探究的精神，所以才能二十年如一日地坚持。

　　有人称老锣为“民族音乐的白求恩”，对于这个称呼老锣有点不好意思，他觉得自己只是遵从了内心的意愿去做事情，中国给予了他一个平台、一个契机，让他更有动力去做音乐，所以也要继续接地气儿地做事。并不希望出现一大群娱乐的盲从者，也不希望出现追在屁股后面的跟风者，而是希望“他们通过你找到自己的路，学到些什么，你就成功了”。随着时代浪潮的推进，会有更多的人开始思考，寻找自己的路。每个人的路都得自己去走，没有哪一条路是早已为你准备好了的，那样“被安排”的人生岂不无趣？每一天都充满了未知的期待与惊喜，每一天页都会有新的问题出现，在任何时候都不要绝望放弃，一步一步，踏踏实实走下去，终会守得云开见彩虹。

结语
　　“你听到什么，你感受到什么。”
　　有心，有力，就去做吧！千里之行，始于足下。
　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（文/夏菁）
 

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