曼海姆国家歌剧院交响乐团为其2013至2014音乐会演出季特向著名作曲家贾国平先生委约一部新作。为古筝、笙和交响乐团而作的《万壑松风》于今年春天完成，德国斯考斯基出版社制作乐谱，并于2014年5月19日和20日在曼海姆玫瑰园音乐厅首演。指挥是台湾裔著名指挥吕绍嘉先生。首演音乐会取得巨大成功。艺树为此活动专门制作一系列的专题报道，供业内人士和音乐爱好者们分享。

(南宋) 李唐:《万壑松风图》

作曲家的话

A. 关于《万壑松风——为笙，古筝与管弦乐队而作》
　　一千年前中国艺术家的山水画达到了登峰造极的高度。这一时期的艺术家创新了诸多独特的绘画技术，并在画作中力求展示各自心灵世界的自然景观。这首作品的灵感与标题即来自南宋著名画家李唐的山水画作《万壑松风图》。画面中“奇峰耸峙、飞瀑鸣泉、清岚浮动、水流奔涌和松林高密”五个主要的意象既是贯穿该作品中的核心音响元素，同时也是构成该作品五个段落的音乐表现内容。

B. 关于作曲的思考
　　作曲家每部作品的创作都会经历一次面对传统的思考过程，乐器的传统，音乐语言的传统，音乐风格与句法结构的传统等等，当下的创作是无法离开有意识地对传统深思熟虑般的思考的，否则也就无法创作出相较于传统而言的“新”音乐。
 

　　当作曲家为某一传统乐器写作时，就须面对这件乐器已有的历史文献,以及约定俗成的音乐与音响的传统观念。 这些文献与习俗构成了今人创作与发展所依据的基础与平台，每一部新作品都是在这个历史与传统认知之上的新生儿。

　　同时，作曲家还必须面对当下音乐创作现状进行思考与反思，如何使自己的音乐创作与同时代作曲家有所不同？如何取舍同行创作的有益经验？如何定位与明确自己的音乐创作风格以及如何实现等等。如果缺乏这一层面的思考作曲家的个性也无从谈起。

　　每件中国乐器都是充满了诗意的音乐器具，流传久远、深广的众多经典曲目构成了其丰厚的传统。如何在这个传统之上创新？如何赋予这些充满诗意的乐器新的表现力与新的美感？这些思考是写作此曲的出发点。在这首作品中，中国传统乐器不再是依照传统旋律的模式在歌唱,而是以各种声响构成的音响组合作为音乐材料，依据这些“细胞式”的音乐材料进行延伸与衍变，以各种不同方式的材料组合与转换构成整个音响事件，以期赋予这些古老乐器新颖动人的歌唱性与表现力。

《曼海姆晨报》5月21日音乐会评论文章——自然万象之音

自然万象之音
施特凡·德特灵格（Stefan M. Dettlinger）
翻译：王蕾

　　音乐这样走到尾声：大手笔的泼彩和涂抹；外在的爆发与内在的坍塌；缭绕的云雾和湍急的水流；松林的私语和嚎叫；弥漫的香气和盘踞山顶的乌云…… 这一切用色彩斑澜的乐音来陈述。浑然天成！

　　这便是大型交响乐团首演的贾国平作品，题为《万壑松风》，专为曼海姆国家剧院交响乐团谱写。音乐仿佛把听众带进雄伟的自然之中，掌声久久回荡在曼海姆玫瑰园莫扎特音乐厅。这是此交响乐团在最近十年当中，在这个大厅里带给观众最好的首演作品之一。

　　贾是拉赫曼的学生，这点能从他的音乐中那种分裂感，以及一些微小的部分听得出来。人们还能在随处捕捉到由众多微观元素合成声音的那种精巧。作曲家把音乐分成多层——五声音阶、全音阶和自然音素材相互铺陈，不分伯仲。当它们碰撞在一起时，很难靠听觉剥离出来。有时产生近乎迷幻的片刻：刹那间仿佛马上就要与流行乐音擦肩而过，转瞬即变为烈焰一般的堆积和膨胀，接着由打击乐的强劲进入而化解。
 

　　这种爆发是具宣泄性和强有力的。令人赞叹的是，这部五段式的协奏曲作品达到了不可思议的效果，即乐队与两件中国独奏乐器既混合营造出丰满而宽广的音响世界，同时二者又保持着非常锐利的对比。两位独奏家来自遥远的东方国度：董颖演奏笙，如同可以吹奏的管风琴；苏畅演奏古筝，一种弹拨乐器，在这部作品里甚至还用上了弓来拉弦。她们台风优雅，技巧高超，每个音都精确和贴合。贾并未按照中国传统的模式来谱写这两样乐器的声部。笙通过许多颤音演奏，创建出让人耳目一新的音响；古筝则通过拍打式的演奏，操控出独特的语调。
 

　　这部作品应该说属标题音乐的范畴。尽管贾在音乐会前的观众讲解中，阐述了激发他灵感的那些画作——尤其是一幅完成在一千多年以前的宋朝的水墨画，然而人们却并不能简单地把他乐谱里呈现的乐境与那幅国画写实性地对号入座。音乐在某种程度上是体现画作的总体意境，为其开辟了另一度延展空间。
 

　　《万壑松风》是现代音乐文献里不可多得的好作品。它采用新式的解构和多样性的语言，既摒弃先锋式的狂躁，又远离后现代（或者说新浪漫主义）那种讨喜的俗套之音。
 

　　台湾指挥吕绍嘉凭借其轻盈、纤细、灵敏的风格极好地完成了整场音乐会。他通过精细严谨和转换自如的处理，完美地借用中国独奏家和最佳阵容的歌剧院交响乐团之画笔，把贾国平的画意用音响之浓彩铺陈于观众面前。然而斯美塔纳的《沃尔达瓦河》似乎就不那么适合他的风格。尽管音乐表达辉煌而流畅，但严肃有加而热情不足。西贝柳斯的第一交响曲则指挥得丰富多彩，张弛有度。但是如同斯美塔纳一样，稍缺了那么一点洒脱。总而言之，这是一场激动人心的音乐会，尤其是贾国平那首出色的首演作品。（文章来源：艺树文化）
 

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