时间：2009年5月17日19：30

地点：中央音乐学院演奏厅

导师：周望

艺术简历

张莹莹，四岁习筝，启蒙于星海音乐学院陈安华教授。1996年以专业第一名考入星海音乐学院附中，在陈安华教授的教导下开始接受正规、专业的演奏训练。附中期间专业成绩突出，多次荣获奖学金，并受到多位名师的悉心指导。2002年考入中央音乐学院民乐系本科，师承著名古筝演奏家、教育家周望教授。在导师的潜心栽培下，筝艺得到全面的提高，并考入中国青年民族乐团。2006年考取中央音乐学院古筝硕士研究生，继续随周望教授攻读硕士学位。

1989年获首届广州少年儿童艺术小百花大赛一等奖。

1990年获广州市首届少儿民族器乐比赛一等奖。

1991年以新秀之姿被邀请参加中国古筝艺术研讨会表演。

1993年获首届全国中小学民族器乐独奏观摩赛优胜二等奖。

1994年获广州市艺术成绩优异奖，并随广州市少儿艺术团赴香港演出。

1995年获广州市首届少年儿童艺术花卉比赛一等奖。

1996年获广州市十大杰出青少年音乐人才入围奖。

1997年获中国音协主办的中国“大风杯”古筝邀请赛少儿专业组二等奖。

2000年随广州市艺术团赴韩国进行友好交流访问演出。

2005年随中国青年民族乐团参加“上海之春”国际音乐节演出。参加北京现代音乐节、中央音乐学院建院55周年院庆演出。

2006年赴韩国参加中日韩三国筝会交流，并在“亚洲丝之声音乐会”上精彩演出。

2008年参加第二届飞扬世界杯民族器乐国际大赛，荣获青年专业组银奖。

曲目介绍：

1. 《惙》 （首演）

作曲/曲文军   编配/宋超    钢琴伴奏/刘欣盈

作品采用西秦古调之音韵创作而成。作品抒发了作者惜别长安“忧心惙惙”、“心惙怛兮伤悴“之心境，同时寄托了作者人虽去情不尽的情怀。

2. 《黄鹂词》

潮州筝曲  高哲睿传谱/高百坚整理

《黄鹂词》是潮州十大套曲之一，基调柔和绮丽。60年代初，高哲睿先生根据古筝演技特点，大胆取舍，仅保留“头板”、“三板”，充实了大量的按音技法，使之成为一首注重韵味，突出筝乐特点的古筝独奏曲。

3. 《趣. 梦. 乱》

作曲/樊慰慈

乐曲分为快、慢、快三段，以客家山歌素材为基础，辅以爵士蓝调般的变化半音，形成一种五声的人工调式(D-F#-G-Bb-c#-d)。乐曲由简短而激动的散板序奏开始，其中的素材是由〈乱〉的主要动机发展而成，赋予全曲头尾呼应的效果。〈梦〉里另插入一段情绪渐趋激昂的变奏与缩短的主题再现，将慢板的曲式结构扩充为a-b-a’三段体。〈乱〉由舞蹈般激情跳跃的节奏动机构成，融入复调式与不规则节拍的音乐语法，并加入多段在节奏或调式上互成强烈对比的插句。尾声部分进一步引用序奏动机，发展成一段技巧绚烂的华彩乐段以结束全曲。

4. 《绿漪清流》 ——为古筝、琵琶、竹笛、笙而作  （首演）

作曲/陈欣若  

琵琶/曲锦楠  竹笛/李晨  笙/董颖

《绿漪清流》创作于2009年4月，是一首以古筝为主奏，琵琶、竹笛、笙为协奏的民族室内乐作品。作品采用中国传统音乐中“散-慢-中-快-散”的典型曲式结构，旨在表现江南园林精致的空间布局及典雅的意境。

江南园林的结构布局多以水为主体，其用水“有隐有显，有内有外，有抑扬、曲折。”，与亭、阁、廊、假山等形成典雅含蓄、空灵静谧的空间关系。因此，在这首作品中，作者以筝为“水”，以琵琶为“廊”，竹笛为“亭”，笙为“山”，试图用四件民族乐器的相互呼应及相互映衬来表现园林这门充满诗情画意的建筑艺术。

另外，作者在这首作品中试图将潮州筝曲、苏州弹词、昆曲等各类中国传统音乐风格进行融合，以造成多种旋律及调式色彩的变化。同时，在古筝的写作上，大量的运用了传统的左手技巧，如“滑音”、“吟音”、“双按”及“弹按尾随”，力图在最大的限度内，避免将古筝曲写成“准钢琴曲”的不良倾向。

5. 《映像》

作曲/黄枕宇、周望

乐曲在主题构思上力求突破传统的创作习惯。基本主题从慢板到快板的发展逻辑和转化过程形成了前后对比和呼应，以及快板中主题与副题形成的左右手对应关系，构成了作品的基本立意。乐曲描绘了大自然的空灵意境与返朴归真的朝气。

6. 《望秦川》

作曲/景建树、王中山     钢琴伴奏/刘欣盈

乐曲根据古老的同州梆子音乐素材创作。旋律气韵绵长，古朴优美，板式灵活多变，风格独特。通过对故友与往事的追思，表达了真挚的感念之情。