常静和张笛走完了他们的希腊音乐之旅，再回到他们原本的世界，是否有所改变？他们的心，或者他们做的事，又或者他们对未来的想法……爱琴海、希腊、里拉琴、古城、希腊人，留给他们的不仅仅是旅途的风景，更是一次身心的洗涤，扫去那久未拂拭的尘埃，生得一念，得其真心。让我们一起一念听心，聊聊他们在希腊那些日子的弹指之间。

　　听人言音乐要“走心”，但要弄清楚的是：前提是什么？走一颗怎样的心？入谁的心？走心是因还是果……很多时候，我们都在寻找那个飘忽不定的果，仿佛找到一个绝对的因，就可以通达一切，于是匆忙忙的心生一个念头，接着又一个念头的替换着、寻找着…其实，真正应首先安住的是念与念之间的那一段真空、觉知那一片仿佛山水画卷中的留白… 所以，仙子常静在一开始说：一念之关键不在于生起的念头，而在于灭掉、止掉了的念头；在音乐中因即是果，果也是因……于是一音即出，在其过程中，再没有任何哪怕是最微小的、不确定的、或多余的念头，横在心与手之间，使自己可以在音乐的空间维度中畅游无阻，且使表达能力超越自己的语言、经验、情绪、甚至让自己穿越时空……

　　常静与张笛的一曲筝箫即兴，以“如烟”动机为因，任由声音、旋律自由飘荡行进，点线自由穿行，最后戛然而止，众人屏息安静……雷鸣般的掌声过后，当问起听时可有一念？众人方恍然发现，数分钟之内，竟一直气沉若眠，不生一念。如果把我们表现出来的“止念”称为“留白”，那么接下来的“画面”便会引来各自心中丰富的投射。

　　短暂的穿越之旅还不过瘾，画面中又出现了爱琴海，耳边响起了新专辑中的第一曲“仙渡云霓”。如此，在听众逐渐留白、放空后，再以简约画面丰富视线——清澈的海水，湛蓝的天空，愉悦的旅行，陌生人脸上的笑容，唯美的雕塑，以及神话中的里拉琴等等，推动着每个人在心中勾勒出简单而又完美的意境，心底投射出简单而纯粹的念头——对美好的憧憬。

　　可以说这是一个很不错的结果，但这一切并非某种刻意精心的设计，而注定是即兴的，一经刻意设计便会留下痕迹，便会导向“音乐及演说者的成功，源于如何精心设计和操纵感官”的外道观念。实际上，台上的演奏过程与台下的欣赏过程同属一个当下，用音乐语言去贴近去交流，或身心轻静，或涟漪微动，皆可和合同步，决非对立或割离；又音乐从心而生，因止念而无为，因无为而形神自具，心中之果，各有不同。或言之，演奏什么、创作什么，并未预先设计，从（台上）感性的内心中来，直抵（台下）感性的内心中去，这才是全然当下的思想作用下、也是极具感染力的呈现方式。

　　“弹指之间”是一个对瞬间的形象比喻，即兴就是在这样的片段中诞生的，在每一个片段当下，心都不受牵制、甚至超越自我情绪、经验、技术以及世故的边界，每个声音都充满生机，每个当下都绝不重复，每个刹那都接近永恒……（新闻来源：微信号／如见文化　乐者张笛）