文/张玉雯

　　在日本审美意识特征当中，有一种“隐秘是花”的说法，即通过隐秘的部分来引发对方创造力。这种极具东方色彩的哲学理念也深深地印记到青年作曲家方岽清的创作思想中。他经过三年酝酿而横空出世的古筝与大型交响乐的新作《禅宗三境》之中，将创作题材聚焦于“禅”，然而他心中的“禅”绝非“唯一的道”，而在于邀请众人展开自己的主观理解与想象，悟出自身对“禅”的独立思考，这才是探索、洞悉甚至破解事物之精彩所在。

作曲家方岽清在广州交响乐团聆听《禅宗三境》排练 海涛/摄影

　　方岽清认为，禅，不可言说，而这语尽词穷之处恰恰是音乐表情达意之时。音乐可以表达一种情怀，可以转化为一种正能量，剔除现代人在四处奔波之后的一身疲惫与污垢。我想在这一层价值上，《禅宗三境》这部作品当之无愧，一次惟妙惟肖的参禅，一次容纳万千的邀约。

作曲家方岽清与著名指挥家李心草在广州交响乐团排练《禅宗三境》 李乐为/摄影

　　作曲家在艺术创作层面，一直追求接近大众、直抒胸臆的创作方式，全力触及众人心底最深处的温情。方岽清科班出身最高音乐学府，并非不具备所谓“先锋派”的现代创作技法基础，他24岁以大提琴作品《手眼身法步》摘得中国音乐最高奖项“金钟奖”头奖，29岁他作曲的现代舞剧《亚洲铜•天人合一》、钢琴与交响乐队作品《中国城》分别在意大利罗马和加拿大上演，成功跻身国际音乐舞台，可他依然执着于用可听性的动人旋律线条，将音乐之美传达给众人。这无疑是作曲家本人对传统创作技法的坚定与坚守。