中国民族音乐博大精深，源远流长。随着中国与国际间交往日益频繁，中国民族音乐以前所未有的速度走向世界。自2002年开创之初，展会就立志通过搭建集商业贸易、音乐教育、文化演艺于一体的综合平台，为中国乐器和中国音乐的提升与发展创造国际性的交流窗口。2010年展会首创的华乐国际论坛，就是朝这个方向走出的重要努力，受到了专家和爱乐者的广泛认可。

今年的论坛，将聚焦“传统的新生”，邀约当下艺术实践最活跃的民乐演奏家、教育家，开设公益名家讲坛，在传统与现代、历史与未来的交织中迸发出更多的新思维，让来自世界各地的专业人士以及民乐爱好者感受中国传统音乐文化的现代魅力。我们真切希望通过这个活动，汇集各方智慧，为中国民族音乐的发展、创新与国际化传播，提供尽可能多元化、富有时代气息的思考与探索。

1. 名家系列讲坛

时 间： 10月27-28日

地 点： E2-M19会议室

中国扬琴好声音——浦江话扬琴

黄河，中央音乐学院教授、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长

黄河，1977年考入中央音乐学院，师从项祖华教授； 1982年毕业留校任教。后师从郑宝恒教授攻读在职研究生。演奏风格热情奔放、潇洒自如、注重音乐气息、强调音乐内涵，舞台表现极具震撼、感人备至。作品有《川江韵》、《天山诗画》、《拉萨行》、《黄土情》、《古道行》、《巫峡船歌》等。

刘寒力，沈阳音乐学院教授、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长

刘寒力，1977年任沈阳音乐学院民乐系扬琴教师，1985年出版扬琴独奏专辑录音带《木兰辞》，他研制的“601型扬琴”2013年6月获国家发明专利。近年来，应邀任中国《民乐大典》〈扬琴卷〉编委，主编乐人乐事。撰写有《扬琴一百问》《简明扬琴教程》等读物。

作为世界性乐器，扬琴历经几百年汉化，已然成为中国重要的民族乐器之一。其音色优美感人，可从容演绎传统、流行等多样性曲目……追古剖今，两位嘉宾对于扬琴的未来始终充满信心。但如何让扬琴艺术实践更出彩，更接当代地气，将是两位名家与众分享的核心所在。关于扬琴知识、乐感、教学的种种疑惑，您亦可向老师当场发问求解。

筝人寻艺路

王蔚，上海音乐学院教授、中国音乐家协会古筝学会副会长

著名古筝演奏家，教育家，上海音乐学院教授、硕士生导师，上海戏剧学院客座教授。先后出版了《蕉窗夜雨》、《王蔚的古筝艺术》、《中国古筝梵乐》、《孔雀东南飞》、《中国筝曲—浙江篇》等十多张个人专辑，创作及改编了十多首筝曲。

更为人称道的是，她悉心培养出了如刘乐、谢涛、任洲洋、陆莎莎、陈素慧、赵墨佳、王晶等一大批优秀的青年古筝演奏人才。此次讲座，王蔚教授就将携手得意门生，分享她对于培养年轻传承者的育人心得，以及她心目中理想“筝人”所应具备的人文素养和艺术境界。

琵琶现代时

赵聪，国家一级演员、中央民族乐团首席琵琶演奏家

 中央民族乐团琵琶首席赵聪，以精湛绝伦的琵琶演奏拉开了G20峰会文艺演出《最忆是杭州》的序幕，向全世界淋漓尽致地展现了中国琵琶的超级魅力。作为美国斯坦福大学首位艺术访问学者，以及国际环球唱片公司史上首张中国民族器乐独奏专辑的发行者，赵聪是一位名副其实行走于世界的琵琶“修行者”和“传播者”。

面对传统而高雅的琵琶艺术，怎样才能坚守而不保守地去发展？如何在保持人文传统之上，实现雅俗共赏的艺术目标？当代人在演绎曲目的时候，如何把握好传统风格和现代审美的关系？如何包装与传播中国传统音乐，使其有机融入国际语境？赵聪将以其全球化的视野、多维度的艺术实践，与大家逐一分享她的体悟。

弓弦新艺境

金玥，中央民族乐团首席二胡演奏家

金玥成为频频活跃于中外音乐舞台上的一名成熟出众的二胡演奏家。在王潮歌导演、中央民族乐团联合出品的大型民族乐剧《印象国乐》、《又见国乐》中均担任主要角色。首张个人电影音乐专辑《春秋战国》即荣获全国最佳唱片金奖。

作为一位不断涉猎舞蹈、文学、影视等多种艺术门类的青年二胡名家，他是如何拥抱艺术多样性，并为己所用，滋养艺术创作的？作为当代民乐传承者，他是如何演绎《又见国乐》中的阿炳和传统名曲《二泉映月》？在艰难创新的过程中，中国顶尖的民族乐团又发生了哪些幕后故事？作为屡出国门的中国艺术家，他是怎样诠释心中的民乐传统？在本次讲坛上，您将有机会深入领略金玥的艺术观。