嘉宾及演出人员合影

2016年11月30日下午，中国传统筝乐艺术节流派交流音乐会在四川音乐学院隆重举行，音乐会上，演奏者们的精彩演出给观众留下了深刻的印象。

演出人员：毕美（扬琴）、王玉珍（古筝）、胡凤霞（琵琶）、胡化山（软弓胡）、苏本栋（二胡）

音乐会开场曲是弦索乐《海丽花》，是一首传统乐曲，曲调源自古典曲牌和古老戏曲大弦子戏音乐。风格典雅，旋律流畅，节奏顿挫，乐器之间张弛有度，动静结合，富有歌唱性，几位演奏家运用不用的乐器将乐曲演绎的淋漓尽致。

演出人员：毕美（扬琴）、玉振刚（坠琴）、王玉珍（古筝）、胡化山（软弓胡）、胡凤霞（琵琶）、苏本栋（中胡）

山东琴书是发源于菏泽地区的一种说唱音乐，第二首乐曲演绎的就是山东琴书《断桥》（选段），演奏家们的演唱让现场观众享受其中，同时也了解了传统艺术的魅力！

四川音乐学院研究生郑睿演奏乐曲《粉红莲》

由四川音乐学院研究生郑睿演奏的乐曲《粉红莲》，以诸宫调形式演奏，每个段落用调的变化，使此曲呈现多变的音乐风格，生动地将莲花那孤傲，委婉，清新、灵动的各种形态描绘的淋漓尽致。

古筝演奏家、沈阳音乐学院古筝教师张朗华演奏乐曲《广陵行》

《广陵行》是著名古筝演奏家赵登山老师创作于扬州，乐曲描绘古城扬州古朴典雅，秀丽多姿及青山绿水的民俗情景，在古筝演奏家、沈阳音乐学院古筝教师张朗华老师的演奏下，让人不禁向往扬州的美景。

四川音乐学院研究生陈雪艳演奏和箫演奏者刘小行演奏乐曲《禅院钟声》

古筝与箫的演奏为乐曲《禅院钟声》平添了几分禅境，全曲可为两部分。第一部分是很深沉的慢板，旋律哀怨、迟疑而又带有期望之情；左手的揉、吟、滑、按含蓄而委婉。乐曲虽然借用了“禅院”之名，意为求平和与宁静，但实际的音乐却让人有触动心底的感伤。第二部分是由反复了三次的1/4拍子的由慢渐快的段落组成，音乐宛然从慢的节奏中渐渐活跃起来，含蓄地表现了人们展望未来，对光明的企盼。

山东筝曲《汉宫秋月》

传统山东筝曲中，《汉宫秋月》是其中具有代表性的筝曲，乐曲通过强调左手重按、慢滑的效果，体现出典型山东筝曲的风格特点。依题循声，乐曲描绘了汉代宫女们向往自由，但身处深宫，内心悲、怨、哀、愁的心情。

上海音乐学院研究生赵纯演奏乐曲《铁马吟》

乐曲《铁马吟》为赵登山老师所作，“山峰悄上白玉阶，古佛探出菩提叶。莲花座前香火幽，铁马轻声唤明月”。铁马，是挂在庙宇屋檐下的铁片，凤吹则相击出声。乐曲以诗为意，以缓慢幽深的曲调，晶莹剔透的泛音，用古筝模拟古琴的音色及奏法，描绘出香烟屡屡，佛生祥和的氛围。

古筝合奏《碰八板》

在我国传统的传统曲牌音乐中，《八板》是一首被各乐种和剧种、曲种广泛运用的具有“母曲”性质的曲牌。“碰八板”中筝曲有：《汉宫秋月》、《莺转黄鹂》、《美女思乡》《鸿雁捎书》、《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》《书韵》等。古筝的合奏让大家感受到山东筝曲的丰富多彩。

古筝演奏乐曲《崖山哀》

《崖山哀》是一首典型的客家软套筝曲，全曲表现了一种深沉的情绪。演奏者左手充分利用吟、揉、滑、按等技法特点来润饰旋律，演奏时右手触弦点位置的选择和深浅要适度，另外配合游弹，使旋律更具内涵。

音乐会的最后一首乐曲《四段锦》，由赵玉斋先生60、70年代的学生——沈阳音乐学院教授、赵玉斋先生亲传弟子高亮、吉林学院教授王晓红、云南艺术学院教授张树三位德联袂演绎。乐曲由两台钢丝筝、一台尼龙筝和钢琴演绎，是全新的一种演奏尝试，演奏家们的演绎让这首乐曲保留原本的传统韵味，又增添了一份不一样的“筝”情！

在大家经久不息的掌声中，本场中国传统筝乐艺术节流派交流音乐会圆满落幕，我们也希望更多的传统筝乐可以发扬光大，在时代的长流中不被流失！（新闻来源：中国古筝网）