音乐《琴韵明月照古今》由青年歌唱家、作曲家晏敏敏作曲、编曲，歌词采用苏轼古诗词《明月几时有》，是古琴音乐剧《古琴里的苏轼》的主题曲，也是山东省诸城市政协特邀晏敏敏为此琴剧创作的主题音乐之一。

古筝独奏加多民乐重奏版特邀中国十大青年古筝演奏家范冉演奏、古琴大师张子盛、笛箫演奏大师李增光、二胡大师刘子维共同协奏；诸城派古琴传人青年古琴演奏家姜燕带领诸城政协委员团队李金臻、苗永琴、赵鑫、鞠海霞、李霞、刘艳、史金婕、张燕、孔跃霖进行古琴合奏。

音乐从轻盈飘渺的意境走向古色古韵结合现代快感的律动，加上民乐丰富的交错演奏与合唱的唯美结合形成完美的古韵华章 ！

古琴剧《古琴里的苏轼》主题音乐

琴韵明月照古今 (古筝加多民乐重奏版)

古筝演奏家 范冉

天津音乐学院古筝专业副教授、硕士生导师；中国十大古筝演奏家；中国民族管弦乐学会理事；中国音乐家协会会员；天津市器乐协会会长。连续两届中国音乐最高奖金钟奖得主；中国音乐政府最高奖文华奖得主；中国音乐政府最高奖文华奖优秀精品课得主。

歌唱家/作曲家 晏敏敏

中国共产党党员，青年歌唱家，作曲家，音乐人，歌坛、曲坛绿色公主，声乐老师，录音师，音乐监制.中国音乐著作权协会会员，中国音乐文学学会会员，中国少数民族音乐学会会员，中国广播电视社会组织联合会音乐委员会会员，北京音乐家协会会员，亚洲爱乐乐团聘用作曲，北京市职工文学艺术促进会会员，北京单簧管协会创作委员会副主任，北京葫芦丝·巴乌学术委员会常务理事，怀化市音乐家协会理论创作委员会副会长，北京芬特音乐工作室音乐总监。

剧目简介：

古琴音乐剧《古琴里的苏轼》是一部讲述中国传统文化故事的新编剧目，是国内首部用古琴艺术展示东坡文化的舞台剧。该剧讲述了北宋大文豪苏轼与古琴的不解之缘。苏轼自幼受父亲熏陶与教悔，善诗词歌赋，酷爱古琴，琴道造诣晕染了他跌宕起伏的一生。

剧中主要人物苏轼，性情豪放，通过琴、舞、书、吟等方面展现了东坡文化的艺术魅力。剧中苏轼的两任妻子王弗与王闰之性情各异，以情带演，将人物性格特征体现的淋漓尽致。

该剧以苏轼致敬尧舜弦琴的情怀为线索，将古琴与东坡文化精髓完美融合。从科考行程中对琴文化现状的独特见解，到宦海沉浮中以琴慰藉心灵的坚守；从“十年生死两茫茫”苏轼对爱妻王弗的梦绕魂牵，到琴音流淌里诉说的无尽思念。先后用“南熏风”“梦牵狂”“弦歌清”“醉超然”为主题，展现了苏轼以琴为、，以琴会友，纵情诗词，寄情古琴，将生命感悟融于琴声，塑造了一个琴人合一的文人苏轼，充分展示了苏轼高尚的品德、正直的人格和卓越的文学艺术成就。

古琴的演奏贯穿全剧，剧中所有琴曲均为原创。作曲大胆创新突破，琴曲旋律大气优雅，极富感染力，为剧情增添了深厚的文化底蕴和艺术氛围。剧中舞蹈，通过古典优美的肢体语言形式，向观众展现剧情内涵所在。舞台设计，突破传统舞美艺术形式，用现代科技的创新思维，通过视觉传达人在画中、画中有人、美轮美奂的舞台效果。通过古琴艺术与东坡文化的有机融合，力求让观众在历史的浩瀚时空中聆听穿越千年的琴音，在时光的流转中，感受那来自远古的回响，体会东坡文化深沉的情感与无尽的智慧，在文化的传承中续写辉煌篇章。