第18届·2022年度十大发烧唱片榜近日以线上形式正式揭晓获奖名单。作为音乐与音响界每年一度的盛事，该榜单旨在表彰业界取得突出音乐与录音艺术成果的作品、人物或机构，由广东省音乐家协会、www.21hifi.com 影音专业网站主办。十大发烧唱片榜自2005年至今已走过18个年头，见证了中国发烧唱片成长历程。广东省音乐家协会专职副主席兼秘书长金旭庚表示，历届活动都得到全国广大音乐爱好者的关注喜爱，各大唱片公司热情提供大量音乐唱片参与评选，已成为享誉全国的音乐名片。《筝·戏》本届唱片榜评选活动，共有来自20多家唱片公司的近200个唱片专辑参与。评选按照一贯宗旨，以作品的音乐艺术表现、创新音乐元素以及录音制作水平等方面为基本准则进行评选。其中，尚靖雅的《筝·戏》唱片专辑作品荣获 “年度最佳艺术表现专辑奖”。尚靖雅青年作曲、古筝演奏家，创立古筝与京剧等艺术融合形式。北京京剧院古筝演奏，文化和旅游部人才中心音乐师资水平专业培训主讲教师，中央音乐学院现代远程音乐教育学院师培主讲教师，中央音乐学院海内外考级委员会民乐考官。五岁习筝，先后师从郁馨、毛丫、周望、李军老师。毕业于中央音乐学院，古筝硕士研究生(全额奖学金)，师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。尚靖雅常年活跃在民乐与京剧演出舞台，曾多次受邀出访世界各国演出及讲学，先后为《远大前程》《扶摇》《舌尖上的中国》《王者荣耀》《使命召唤》《乔家的儿女》《这十年·幸福中国》《九霄寒夜暖》等多部电影、电视剧、纪录片、游戏、电视节目录制主题曲。尚靖雅是中国首位举办京剧古筝音乐会的演奏家。近二十年来，潜心致力于京剧古筝相融合的探索与实践，以及京剧古筝作品的创作与推广，作为京剧古筝艺术的探索者，探索成果已入选北京文化艺术基金项目，部分原创作品入选国家艺术基金项目，被国家图书馆、哈佛大学等地永久收藏。尚靖雅受邀于国家大剧院、中山音乐堂、北京大学等地，成功举办《筝戏华年》《筝戏雅乐》系列京剧古筝音乐会及尚靖雅乐享会，其《筝戏雅乐·京剧古筝音乐会》作为2022年“欢乐春节”活动主题，全球播出。在不断创作及演奏的同时，撰写的数篇论文多次发表在国家级核心学术刊物，并在国际、国内各大赛事中担任评委，任教近20年，倾心钻研教学工作方法，所教学生分别考入各重点院校。原创代表作：古筝版《霸王别姬》《万年欢》《定军山》《天下归心》《春日景和》《巾帼英雄》等，作品于国家大剧院、中山公园音乐堂、天津大剧院、美国塞班剧院等地成功首演。担任：2020北京文化艺术基金资助项目《筝戏雅乐•京剧古筝音乐会》（国家大剧院首演）、话剧《我爱桃花》、《筝戏华年·尚靖雅京剧古筝音乐会》等剧目的音乐设计/作曲/演奏。出版物：专辑：DVD【靖雅筝语】专辑：黑胶/CD【筝•戏】专辑：【音乐讲堂之古筝教学】EP：【中国音乐地图之听见北京】当古筝遇上京剧中国古典美学的当代呈现“筝”，一个有着两千多年历史的古老乐器，今又称“古筝”，作为中华文化的一颗璀璨明珠，深深地植根于民族音乐的沃土，目前已成为世界上拥有最多受众的中国乐器。京剧，是由多剧种声腔融合发展而成的舞台艺术，以其程式化的表演风格、象征化的艺术手法，体现了中国戏曲文化的博大精深，展现出东方美学的独特韵味。追溯历史，从最早的“弹筝搏髀”到汉魏以来的相和歌、吴声歌，再到唐代歌舞乐大曲、明代的传奇小曲，以至元明杂剧、清代秦腔，古筝都是为之相伴的乐器。如今，古筝与京剧的对话，碰撞出的是内容上的丰富与创新、审美上的重构与多元。古筝以其独特的音色与丰富的技法，使京剧的表演更具层次和感染力；而京剧典雅细腻的表演，赋予了古筝强大的艺术张力和厚重的文化内涵。在作品构思理念上，古筝与京剧器乐的对话、古筝与京剧人声的对话、古筝与京剧程式动作的对话，秉承“向传统文化致敬”的创作原则，在保留原汁原味的京剧声腔音乐特色这一基础上，将中国传统美学中的“程式化”与“写意性”灌注到作品中来，提取出中国传统戏曲“虚拟化”的丰富想象力精华，运用古筝丰富的演奏手法，进一步探索古筝与京剧声腔、京剧曲牌、京剧程式动作相融合的更多可能性，让古筝这件民族乐器中的瑰宝，更好地服务京剧、传播京剧音乐、展示京剧音乐魅力，同时，在京剧的滋养下，赋予了古筝强大的艺术张力和深厚的文化内涵，为观众打开了一扇欣赏中华传统文化的窗户，也使京剧艺术和古筝艺术多元化发展。尚靖雅作为北京京剧院建院四十四年以来，首位也是唯一的一位古等演奏员，跟随北京京剧院演出上千余场。不仅承担京剧院的伴奏、独奏任务，同时创作了数部京剧古筝原创作品。近二十年来，她潜心致力于古筝与京剧相融合的探索与实践，在剧院领导及专家的大力支持下，多次受邀于国家大剧院、中山音乐堂等地，成功举办 《筝戏华年》《筝戏雅乐》系列京剧古筝音乐会，艺术成果已入选北京文化艺术基金项目，部分原创作品入选国家艺术基金项目，并被国家图书馆、哈佛大学等地永久收藏。音乐无国界，“越是民族的，就越是世界的”。京剧表演艺术大师梅兰芳先生和京剧表演艺术家梅葆玖先生，对于京剧艺术的创新发展为我们树立了典范，作为青年一辈音乐工作者，将古筝与京剧相融合的艺术尝试，正是尚靖雅对于先辈们创新精神的敬仰与继承。梅派第三代男旦传承人胡文阁 梅派青衣北京京剧院领衔主演，国家一级演员，著名梅（兰芳）派青衣，梅派第三代男旦传承人。享受国务院政府特殊津贴，文化部优秀专家称号，2001年拜京剧表演艺术家梅葆玖先生为师， 主演梅派名剧《穆桂英挂帅》《凤还巢》《生死恨》《宇宙锋》《霸王别姬》等。曾在国宴文艺演出中为国内外领导人演出《贵妃醉酒》在纪念梅兰芳大师诞辰120周年“双甲之约”世界巡演期间，担任领衔主演，参与并领衔了国内及海外30多场重要演出，尤其在世界著名的维也纳金色大厅，美国林肯艺术中心，肯尼迪艺术中心，圣彼得马林斯基剧院等，演出获得巨大成功，获得了海内外各界人士的一致好评。《贵妃醉酒》戏装像作为唯一人物肖像主图，入选人民日报社《砥砺奋进》明信片珍藏册“文化自信”页，展现党的十八大以来的五年所取得的历史性成就。韩巨明 花脸名家国家一级演员，北京京剧院一团业务团长，架子花脸演员，中国戏剧家协会会员。毕业于北京市戏曲学校。师承：席裕身、高长清、李吉庆、杨荣楼、高盛虹、刘永贵、何金龙、刘大昌、夏韵龙、景荣庆、吴钰璋、罗长德等名家。常演剧目：《霸王别姬》《群英会》《战宛城》《失街亭·空城计·斩马谡》《赵氏孤儿》《法门寺》《龙凤呈祥》《取洛阳》《除三害》《天水关》《沙家浜》等剧。在新编历史剧《宰相刘罗锅》（二本）饰演和珅该剧曾荣获第六届中国艺术节大奖；2011年中国十大演出盛世提名奖；2002年文化部第十届文华剧目奖。郑潇 梅派青衣国家一级演员，京剧梅派传人，北京京剧院演员，京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子，第六届优秀青年京剧演员研究生班研究生，2017年出版发行个人专辑《玉堂春》。2019年举办“潇声咏梅”个人京剧专场演出。师承：梅葆玖、姜凤山、张春秋、王志怡、李玉芙、薛亚萍、王梅、艾美君、阎桂祥、沈健瑾、马小曼等名家。擅演剧目：《凤还巢》《贵妃醉酒》《太真外传》等。郑潇嗓音宽亮，声音表现力强，近年来尝试京歌融合演唱，曾为《赤壁》《天下归心》《正定记忆》《瑞蚨祥》等二十余部新创京剧、舞台剧演唱主题曲及插曲。跨界代表作：《列传》《琵琶行》《墙头马上》《水调歌头》等。曾荣获文化部全国优秀青年演员折子戏展演金奖；CCTV全国青年京剧演员电视大赛银奖；中国戏剧家协会全国戏曲红梅大赛金红梅奖。同行说现在做唱片不易，做民乐唱片更不易，原因是大家对民乐传统曲目听厌了，旋律不新鲜，审美疲劳了，我倒不这么认为。民乐经过几千年的流转所沉淀下的作品，从数量上讲虽不如我们现在听到的西方古典音乐的体裁与形式多样，更不如浩瀚的流行音乐数量庞大，但每首乐曲的风格、每首唱段的处理与变化以及延展空间，却是经历了无数沉淀与提炼所得。——刘达《诗经》载有自公元前11世纪至前6世纪300余首古代乐歌，而彼时彼刻的西方古典音乐还处在空白阶段。有别于节拍与节奏在西方古典音乐中的作用，中国民乐对精神与空间维度的吐纳与呈现显得更为重要。通过时间中空间的变化而产生音乐的变化与节奏的变化，正如《易经》所说“无往不复，天地际也”。演奏家的“手感”与对作品的理解对民乐作品的诠释有着决定性作用。“人文”因素更大的影响着最终的呈现与听感。同一作品的表达随着演奏家与聆听者对人生的感悟而不断发生改变。为了保留音乐的醇度与最优信噪比，最大程度捕捉这些艺术家们无尽的精彩，制作团队确定了在拾音空间中同场近距离搭建录制系统这种费力但细节损耗最小的方案进行。从使用再生电源系统作为能源，到发烧电源线以及发烧插座对硬件声音软硬的影响与选择，再到话筒与话筒放大器的传输与信号线品牌的选择，以及最终的hires超高采样记载，每一个因素和转换节点都进行了针对HIFI理念的优化与思考。“重剑无锋，大巧不工”。无需云里雾里的理念赘述。纯净！好听！惊艳！就是《筝·戏》的音响之境。

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清筝向月 奏响天长【演出时间】3月4日（周六） 14：00【演出地点】安徽省天长文化艺术中心茉莉小剧场【演出票价】120/80/50元【购票链接】扫一扫即刻购票李寒月青年古筝演奏家南京艺术学院古筝专业教师第十三届“中国音乐金钟奖”得主上海音乐学院硕士自幼习筝，先后师从赵园老师、南艺附中邓传莉老师、上海音乐学院博士生导师祁瑶教授。曾受邀前往美国、新加坡等国家及中国澳门、上海、深圳、无锡、敦煌等多个城市进行交流演出。先后与深圳交响乐团、上海爱乐乐团、上音民族管弦乐团合作演出筝协奏曲。参与有纪念长征八十周年系列音乐会、“金声龙啸”祁瑶与金奖学生音乐会、“民族魂”古筝新人新作音乐会、上海音乐学院与旧金山音乐学院艺术实践基地交流音乐会、上音研究生“未来演奏家”协奏曲专场及“未来作曲家”原创作品专场音乐会、“上音飞扬III”中国交响乐作品专场音乐会、2022上海音乐学院新年音乐会等。首演作品有筝独奏：《踏香》、《Breezing》、《寒潮》；重奏：《逍遥游》、《泼墨》、《伊恋》、《寻春》等。曾荣获第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛“金钟奖”（最高奖）、第三届新加坡南洋国际音乐大赛（华乐组）古筝艺术家组金奖、第35届上海之春国际音乐节——“敦煌杯”古筝展演赛院校专业青年A组（《韵三阙》）最佳作品演奏奖、首届敦煌杯·澳门国际古筝音乐节独奏专业组金奖及重奏专业组金奖等荣誉。作为古筝演奏家，李寒月的音乐表现细腻、传神音色柔美而清丽。善于用多彩的音乐语言，表达她飘逸洒脱的弹奏技巧。本场演出，她也将为广大音乐爱好者带来一场国乐盛宴。曲 目 单《战台风》王昌元曲《晓雾》王中山曲《秦土情》周展曲《时代》邓翊群曲中场休息《雪山春晓》范上娥、格桑达吉曲《海青拿天鹅》蒋荫椿传谱 王巽之记谱 李寒月改编《踏香》周嘉颖曲《阳光大地》王建民曲*现场曲目顺序以实际演出为准清筝向月李寒月古筝专场音乐会2023年3月4日（周六）14：00天长市文化艺术中心茉莉小剧场期待您的到来~

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古人常云：“丝不如竹，竹不如肉”，就抒情浪漫而言，确似如此。筝，从古至今，被文人骚客赋予“哀”、“怨”、“悲”、“苦”，实在是苦了数千年，苦不堪言！浪漫主义到了晚期，终被“浪漫”逼进了死胡同。中国古代大曲、雅乐、琴曲用音乐描绘月儿之“高”，浔阳之“景”，水流之“动”，音乐托付给山川、日月、江河，于颠沛流离朝代更迭中音声无哀乐，天地有大情。筝，能否“脱离苦海”？音乐会于独奏、重奏、电子乐中构筑多维音响世界。过去的，今天的，未来的，“梅花”浮动，“水仙”飘香，“青石桥”下，“潮声春江”……人世太苦，音乐不苦。—— 邱霁弦妙——邱霁筝与电子乐音乐会时间：2023.04.07（周五）19:30地点：浙江音乐厅票价：VIP880/580/480/380/280/180元邱霁：独奏/作曲中国当代筝乐艺术家，中国音乐学院国乐系硕士研究生导师，美国哥伦比亚大学访问学者。1995年文化部“东方杯”古筝演奏比赛荣获第一名，1996年由香港雨果唱片公司出版首张个人专辑《黔中赋》，1998年在北京音乐厅举办首场独奏音乐会，演出足迹遍布欧亚非几十个国家，包括在“法国中国龙音乐节”、“德国womix世界音乐节”、“荷兰chime音乐节”上的专场演出。作为遵循中国音乐文化传统，具有国际化视野的艺术家，邱霁与世界各地的作曲家与音乐人合作，不断开拓筝乐演奏的深度与广度。她广泛涉猎于独奏、即兴、室内乐、中西乐器混合编制、多媒体、电子音乐、世界音乐、偶然音乐等不同音乐类型与风格，首演了近百部国内外作曲家创作的当代作品，策划了包括瑞士中国音乐节、美国卡内基音乐厅中国筝音乐会、“Sound of the East”、“寻找筝的声音”等国内外音乐活动，其演奏收录在国内外发行的数十张唱片中。个人专辑包括《黔中赋》、《蜀籁——邱大成、徐晓林作品集》、《秋说…邱霁弹筝》、《粉红莲－邱霁南派筝乐专辑》、《水·仙-古筝当代作品集》等不同音乐风格的五十多首原创筝乐作品，为筝演奏艺术的技术高度、音乐维度与文化厚度树立了新的品貌。邱霁的筝乐艺术体现了中国传统文化“纯粹、自然”的静观，更有“自我”与“他者”不断交融汇流的动观。除演奏与教学外，创作了多部音乐作品，其中西混合室内乐作品《春江花月夜》2019年搭载嫦娥四号，上传中继卫星“鹊桥”。出版专著及文论《中国筝当代作品集》、《古筝南派风格乐曲训练八首》、《论筝技法的分类及其演变》、《删繁就简、诸法归一——浅论筝的基本演奏形态》、《筝曲“林泉”的音乐分析及演奏中的若干问题》、《关于流派筝曲演奏中的两种律动》、《情、诗、画、境——兼谈徐晓林筝乐作品的创作与诠释》、《杨秀明的艺术历程》等。邱霁荣获文化部“文华奖”，CCTV“十大青年古筝演奏家”。获北京市青年拔尖人才项目，北京市创新团队项目，“十三五”国家重点音像出版规划项目，国家留学基金委项目等资助。其艺术履历被录入《中国音乐家辞典》、《华乐大典》等。崔权音乐总监/电子音乐作曲电子乐操控作曲家、制作人、中国音乐家协会会员、 国家艺术基金项目执行人、叁月三国乐团创建人、音乐总监、阿吉亚斯乐队成员。毕业于中国音乐学院,先后师从施万春教授、高为杰教授与叶小纲教授。曾担任国家艺术基金-跨界融合 舞台剧《远古的呼唤》,MIX与他的朋友 们系列演出《穿越梦想》,天姿国乐团 《国乐来袭》,担任跨界融合舞台剧《大 雅国风》,中国苏州国际丝绸节开幕式, 大型实景灯光演绎《千古王城》《吉林乌喇》《长白山风情》等多个演出项目音乐总监; 曾荣获中国音乐家协会第一届“金钟奖”,中国香港“华乐联盟”作品奖,中国台湾“新原人音乐征选”金奖、广东省艺术节金奖等机构颁发的多个奖项; 参与中国北京第29届奥林匹克运动会开幕式音乐创作。特 邀 嘉 宾李佳李佳，江苏无锡人，文学博士，中国音乐学院国乐系副教授，青年琵琶演奏家。1990年考入上海音乐学院附小，1993年升入上海音乐学院附中；1999年放弃本院直升机会，考入中国音乐学院本科，跟随琵琶大师刘德海教授继续深造；2003年以全优成绩获学院免试直升硕士研究生，2006年毕业留校任教；2009年随刘德海先生攻读博士学位，成为中国第一位琵琶演奏专业的博士。曾与多位知名作曲家合作，其中2002年在陈其钢先生的交响乐作品《蝶恋花》的首演中担任琵琶独奏，同时也为其电影配乐《金陵十三钗》演奏了主题音乐《秦淮景》。多次在海内外举办个人独奏音乐会，出版了个人演奏专辑《十面埋伏》《二泉映月》《大浪淘沙》等。先后受邀为昆曲《怜香伴》（2010年）和“天香版”《牡丹亭》（2014年）音乐配器并首演。2012年入选“CCTV我心中的十大青年琵琶演奏家”。曾参加了包括法国presènces、英国BBC Proms、北京国际音乐节等重要音乐节，合作乐团主要有法国国家交响乐团、德国斯图加特广播交响乐团、英国BBC威尔士国家交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等。九音筝社“九音筝社”成立于2019年，由中国当代极具活力的年轻筝乐演奏家组成，当代筝乐艺术家邱霁任艺术总监，青年古筝演奏家葛思静任团长 。“九音筝社”依从东方美学思想，以中国文化为根基，打破风格界线，打造独立原创作品。与当今优秀的作曲家、艺术家、音乐人合作，自由游走于现代音乐、流行音乐及新媒体音乐。旨在开拓与当今时代接轨的多维度古筝表演艺术。成立以来发布的独立单曲包括《前世今生》、《Butterfly》、《川流不息》等。参与的演出、讲座、录制包括腾讯共建数字丝绸之路——古乐重声音乐会、瑞士中国艺术节、龚琳娜《月下飞天镜》、国家大剧院“艺术之家的最美传承”、“光荣、责任与梦想”何梁何利基金25周年音乐会、第六届中国诗歌春晚颁奖典礼等。音乐会节目单《渔舟唱晚》 娄树华曲《水·仙》 邱霁曲《酒狂之狂》 邱霁曲《南渡》 邱霁曲《天阙·梅花》 崔权曲《断桥》 崔权曲《玻璃烟花》 崔权曲《潮声·春江》 崔权曲*曲目以演出当日为准温馨提示：1.1米以上或6岁以上儿童凭票入场，其他儿童谢绝入场。梦中的筝乐无谓新旧不分雅俗至真至善4月7日，我们美好相约- 购票二维码 -- 活动地址 -

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