作为教育部“国家重点教育改革项目” 之一，中央音乐学院“BOB拔尖创新人才”是人才培养的一个重要举措，BOB项目是一种全新、全方位的育人模式，它针对中央音乐学院音乐表演专业学生，通过科学的选拔机制，在演奏、比赛、乐队协奏、教学研究等方面给予经费支持，是央音在全国音乐专业院校中率先建立的高精尖人才培养模式。为了促进海南省古筝文化发展进步，海南省古筝学会联合海南大学，与中央音乐学院BOB项目主动对接，邀请BOB拔尖创新人才邹州到海南举办古筝音乐会和分享交流活动，积极组织海南省古筝学会成员配合音乐会，排练音乐会曲目。日程安排日程安排一：分享会时间：11月30日下午14:30地点：海南大学艺术楼学术厅日程安排二：古筝音乐会时间：11月30日晚19:30地点：海南大学音乐厅

古筝是我国特有的弹拨乐器，流传至今已有两千多年的历史，以其优美的音色，极富张力的表现，赢得了“东方钢琴”的美誉。声韵俱佳的古筝也是中国民族乐器里普及最广，学习人数最多的乐器之一。弹奏古筝，右手出声，左手出韵，声与韵的结合，使演奏的曲目出现千百种味道，并将中国音乐的韵律之美表现到极致。古筝演奏家李杨冠宇将于1月12日携手钢琴演奏家钱伟翔、打击乐演奏家叶明杰、大提琴演奏家周振明一同邀您踏上“新筝乐”之旅。本场音乐会通过古筝与钢琴、打击乐、大提琴的跨界融合，带来多首富有古韵之美的国乐曲目，展现华夏大地广阔疆域上风格多元的音乐和歌谣，带来多彩民族音乐文化的独特魅力。“弦歌九域”李杨冠宇古筝与钢琴、打击乐、大提琴音乐会2025年1月12日（周日）15:00广州大剧院 实验剧场票价：80 180 280时长：90分钟（含中场休息15分钟）*每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场。*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。李杨冠宇中央音乐学院青年教师。师承于中央音乐学院著名古筝演奏家、教育家李萌教授，毕业于中央音乐学院并留校任教。曾被评为中国中央电视台CCTV十大青年古筝演奏家，也是其中最年轻的一位。其演奏风格被中国新闻网、央视网、中国青年网等多个国家级媒体赞誉为“新筝乐风”， 以中国文化为灵魂，融合了西洋音乐和电子音乐元素，她的演奏以其丰富的内涵、优美的音色、极富张力的表现向世人展示她独有的“筝乐情怀”。2012年，李杨冠宇在北京国际古筝音乐节中获得“敦煌杯”第二届北京国际民族器乐大赛专业青年组金奖；2013年，赴德国汉堡参加中国音乐国际大赛，获古筝专业青年组金奖；2014年，获第五届“文华奖”全国青少年民族乐器演奏比赛古筝青年组铜奖；2020年，作为唯一的古筝演奏家，获邀参演中央电视台春节联欢晚会表演歌舞《青春的起点》；2023年，在央视跨年晚会舞台上，李杨冠宇和虚拟演奏者辰安共同奏响一曲《山海万里》，跨界融合的国风演奏令人震撼。此外，李杨冠宇曾多次应邀在北京音乐厅演出专场音乐会，并在人民大会堂、清华大学新清华学堂、北京大学、上海音乐厅、世纪剧院等舞台独奏筝乐，并作为中国当代著名青年演奏家参访德国、法国、塞尔维亚、奥地利、中国香港、中国澳门等国家与地区，其音乐会受到各国人民的好评与赞誉。曲目介绍本台音乐会的整场曲目融合了古韵之美，表达了中华大地广袤的疆域与多彩的民族文化。，“弦歌九域”意指从南到北的广阔地域，九州之地不同的音乐和歌谣，展现出音乐会的文化厚重感和历史韵味。《远行》【多声弦制筝与钢琴】作曲：李萌 编配：谢鹏特点：采用右面七声与左面五声弦制定弦，乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求。《出水莲》【古筝独奏】古曲客家人借用莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的意境，表达他们爱莲花的品格与心情，此曲处处洋溢着文人气息，凸显“雅、傲”的气质，是一首地地道道的“文曲”，其音响给人一种典雅、朴素、深邃的感受，犹如一个诗人喃喃自语。在乐器的选择上，本次也将采用经典、古朴的钢丝筝结合传统演奏技巧，诠释这首客家筝曲代表作。《西域随想》【筝与打击乐】作曲：王建民特点：采用右面七声与左面五声弦制定弦，乐曲中对峙的两个主题均来自广东音乐《饿马摇铃》，一个主题是按照传统方式变奏的；另一个主题则是用现代风格来演绎的，两个主题不断地碰撞、渐行渐远、最后又相融合，结尾是开放性的。音乐表现了远行者的孤独、向往与期待，对回归的眷恋及永不满足的追求。——中场休息——《云裳诉》【筝与钢琴】作曲：周煜国该曲以白居易的诗歌《长恨歌》为素材创作而成．曲名取自诗句“云想衣裳花想容”，描写了杨贵妃与唐玄宗之间的流传百世的爱情故事，在从文化底蕴、旋律发展和技巧性上，都有着较强的艺术性，深入人心，将传统秦筝筝曲的古朴和现代筝曲的旋律性谐和的融为一体，浑然天成。《西楚霸王》【筝与钢琴】作曲：何占豪项羽因杰出的武力被代代武士英雄相传，“力拔山兮气盖世”的名言被传唱至今。南宋诗人李清照就曾通过《夏日绝句》表达出了自己对项羽的仰慕，“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”《铜鼓舞》【多声弦制筝与钢琴】作曲：李萌 编配：谢鹏在作者的家乡广西，被誉为世界文化遗产的花山岩画上原始古朴、粗犷有力的线条栩栩如生的描摹着两千多年前的铜鼓之美。在这首融合多种艺术风格的筝乐作品中，有歌、有舞、有乐，还有铜鼓的敲击......此曲以简洁质朴的音乐风格、鲜艳明丽的艺术色彩、极具张力的情感表达，带领听者回到纯真美好的家乡，回望去而不返的时光。多声弦制筝由曲作者研发，此曲对中国民族乐器（筝乐）改革的推广与发展具有里程碑式的作用。）《蝴蝶与蓝》【古筝与大提琴】作曲：陶一陌柔声细语的蝴蝶，你像倾诉怨艾，你远远倾听我的动静，我的声音却追不上你，请让我随同你的沉默不言不语。——摘自聂鲁达的诗歌《蝴蝶与蓝》寄托了艺术家内心美好的爱情，在优美如画的大自然中翩翩起舞的、满怀情愫的“蝴蝶”诗意地栖息在大地上。*曲目以演出当日为准

演出信息国乐风华演奏家小组专场音乐会时间2024年12月8日 19:30地点包头大剧院·小剧场票价280 /180 / 120 / 80票务热线0472-7107888会员专线0472-7107775国乐风华演奏家小组是由著名古筝演奏家范玮卿女士创立，与胡琴演奏家杨柳、琵琶演奏家曹杨、胡琴演奏家杨一，笛子演奏家张辉组成的室内乐团。他们曾多次随乐团出访德国、奥地利、美国、瑞士、意大利、俄罗斯、日本等国家，足迹遍布维也纳金色大厅、肯塔基音乐厅、斯美塔那音乐厅、德雷斯顿歌剧院、联合国大会堂等音乐殿堂，参加过“布拉格之春”、“华沙国际音乐节”、“中俄国家文化年”、摩尔多瓦迎春花艺术节等重大音乐盛典。国乐风华演奏家小组将国乐经典作品重新编配，以重奏的形式加以诠释，从而使这些乐曲成为这个重奏室内乐团的代表曲目。他们委约、创作并积累了大量优秀的民族室内乐作品，并形成了“国乐风华”古典、唯美的演奏风格和创作理念。国乐风华演奏家小组多次在中山音乐堂及保利院线各地举办专场音乐会，多个网络知名平台直播了音乐会现场，点击率超过百万，成为最具影响力的国乐室内乐团之一。演奏家介绍范玮卿著名古筝演奏家、教育家国家一级演奏员中国民族管弦乐学会理事中国音乐家协会古筝专业委员会理事中国民族管弦乐学会古筝专业委员会理事文化部全国古筝考级国家标准审核项目专家国家教育部十三五重点课题核心专家美国密西根大学客座教授范玮卿的演奏风格古朴、典雅又不失现代感，在古典及现代作品演奏技法掌握和乐曲处理方面具有代表性的个人风格和特点，是当代最知名且最活跃的古筝表演艺术家之一。多次出访欧洲、美洲、大洋洲、东南亚等50多个国家和地区,参加北京国际音乐节、香港国际音乐节、捷克“布拉格之春”音乐节、美国芝加哥国际音乐节、俄罗斯中国文化年、波兰华沙国际音乐节、波兰跨国际艺术节、新西兰基督城国际音乐节、亚美尼亚“丝绸之路音乐对话”国际音乐节、摩尔多瓦“迎春花”艺术节等国际文化交流活动,中央电视台录制古筝MTV《秦桑曲》《闹元宵》《渔舟唱晚》等,其中《秦桑曲》荣获中央电视台星光杯MTV一等奖.并多次在各地举办范玮卿古筝独奏、协奏音乐会。国家文化部聘任为历届中国青少年艺术大赛古筝专业组评委。北大、清华、人大艺术特长生评委。中央电视台“风华国乐”栏目多次录制范玮卿独奏音乐会、北京电视台、中国国际广播电台、北京音乐台、《北京青年报》《北京晚报》《乐器》杂志封面人物、《国际音乐交流》杂志封面人物、《音乐生活报》及国外电视台、电台等媒体多次做过“范玮卿和她的古筝艺术”的专题报道。中国唱片总公司、中央音乐学院环球音像出版社录制出版发行了《高山流水》《茉莉芬芳》《出水莲》及《中国汉乐筝曲40首》等多张范玮卿古筝经典名曲专集（VCD、CD）。其中《中国汉乐筝曲40首》被国家新闻出版总署评委十二五国家重点音像出版规划产品。创建颇有影响的“卿梅静月”民族室内乐小组，并录制出版了专辑《夕影之诗》。在多年的民族室内乐演奏和创作的基础上，创立了“飞天女”古筝乐团，“古典印象”国乐坊，国乐风华演奏家小组等室内乐团并举办多场专场音乐会，改编、移植了多首古典音乐作品，北京环球音像出版社出版发行了“古典印象”专场音乐会DVD,上海新汇集团出版发行了《沁园春 雪》古典印象室内乐专辑，此张专辑被国家新闻出版总署评为“庆祝新中国成立65周年重点音像制品”。杨柳胡琴演奏家国家一级演奏员中国广播民族乐团中胡首席中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会常务理事中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会高级评委，全国考级高级评委，CCTV 民族器乐大赛评委。毕业于中央音乐学院，师从著名二胡演奏家，教育家王国潼教授，系统学习高胡、板胡、坠胡、中胡、二弦等弓弦乐器。获富利通杯国际民族器乐大赛优秀奖、全国少年儿童民族器乐大赛铜奖、国际手风琴比赛器乐组合组银奖、中央音乐学院民族器乐比赛优秀奖、陕西省民族器乐大赛一等奖、北京市优秀园丁奖、中国民族管弦乐学会优秀教师奖。中央电视台音乐频道录制二胡独奏曲《思乡》，中央人民广播电台录制个人专访﹣二胡独奏曲《月夜》。国家大剧院周末音乐会、中山音乐堂、北京音乐厅上演二胡独奏《二泉映月》、广东音乐五架头《双声恨》以及《秦韵》，应邀参加二十一世纪国际华乐节以一曲二胡独奏曲《秦风》获得好评，应邀出访日本举办个人独奏音乐会。民族管弦乐学会成立十周年音乐会上以板胡、二胡、二弦三种乐器演奏《秦韵》在业内获得专家们的赞赏，《音乐周报》刊载了此音乐会盛况。《中国民乐》杂志撰写个人专访，中国民乐网个人专访，多次与中央电视台合作录制春晚音乐并担任二胡独奏，为多部电影电视剧音乐录制二胡solo。曾与香港BMG公司、香港龙音等音像公司合作录制民族器乐专辑与唱片，曾多次赴维也纳金色大厅演出，先后出访亚、欧、美、南美等国家及港澳台地区，足迹遍布全球，被誉为具有实力的胡琴演奏家。曹杨中国广播民族乐团琵琶演奏家中国音乐家协会会员中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会理事中央音乐学院琵琶硕士2009年外交部评选中国一百位优秀青年，2017年度中国Hi-Fi行业盛典“影响力人物”奖获得者，2022年度十大发烧唱片奖获得者。师从张棣华教授、张强教授、李光华教授，毕业于中央音乐学院。1999年起就职于中国广播民族乐团。多次出访港澳台及亚洲、欧洲、美洲等几十个国家和地区进行演出及文化交流活动。参加2008年北京奥运会开幕式、2014年北京APEC会议等重要国事演出。近年来作为独奏家身份与中国广播民族乐团、澳门中乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、天津歌剧舞剧院民族乐团、韩国晋州市立国乐团、韩国釜山市立国乐团、苏州民族管弦乐团等海内外乐团及指挥家成功合作。应邀在外交部新闻发布厅及国内各大城市举办专场音乐会及讲座。应邀赴悉尼南威尔士大学孔子学院、悉尼音乐学院讲座。应国家大剧院邀请在国家大剧院艺术资料中心进行专场讲座。应邀将韩国25弦伽倻琴协奏曲《绝影的传说》移植为琵琶协奏曲，参加2017年度釜山第二届亚洲民族之夜音乐节与韩国釜山市立国乐团成功合作。原创曲目《赛汗塔拉》2021年7月在中山音乐堂首演，随后在国家大剧院等地多次上演。2023年3月，原创专辑《马足龙沙》荣获第十八届2022年度十大发烧唱片奖。多次参与电影、电视剧、大型晚会的音乐录音及中央人民广播电台“中国之声”、CCTV音乐频道的专题节目录制。国内民族器乐主流网站华音网及国内各大主流刊物如《青年参考》《音乐周报》《中外文化交流》杂志《乐器》杂志等都对其进行过专访报道。出版专辑：《马足龙沙》《竹弦清弹》《‘秦瑟戏弹’琵琶硕士毕业音乐会》等。禅曲系列：《观音妙韵》《空山寂寂》《秋水悠悠》《茶界》《天禅》系列等。特邀参与录制的专辑：《循音问乐》《俳》《名家名伶》《鼓宴-须弥三国》等。个人原创作品：《马足龙沙》《赛汗塔拉》《纳木措的传说》等。个人改编移植作品：琵琶协奏曲《绝影的传说》等。杨一中国广播民族乐团中胡演奏员中央音乐学院二胡硕士国家二级演奏员中国音乐家协会会员先后师从朱江波、叶强、薛克、安如励、李玉璞、存布乐等名家。2016年，以中胡独奏曲《消释的传说》（作曲并演奏），获得“金胡琴”小型作品展演银奖；2017年，以雷琴、笛、箫及打击乐重奏《丝路上的圣徒》（作曲并演奏），获得中央音乐学院第三届中国民族音乐节暨“学院奖”民族室内乐作品组优秀奖；2021年，以《良宵》五重奏获第二届“敦煌奖”中国民族室内乐新作品综合类展评优秀奖；22年，以独奏曲《楚颂》等作品参加中国国际广播电台面向全球六十多个国家播出的栏目《音悦中国》；2023年，以《霓殇》《红丝绒》两首重奏作品参加《风华国乐》录制；同年，改编《月儿高》，创作《印象游牧》。2024年，创作古筝重奏《醉丁香》由“飞天女古筝乐团”首演。张辉中国广播艺术团青年笛箫演奏家。中国民族管弦乐学会陶笛专业委员会副会长中国竹笛教育联盟秘书长出生于浙江浦江，自幼跟随赵文标先生学习竹笛。2001 年考入广州星海音乐学院，师从星海音乐学院附中副校长、著名笛萧演奏家张帆副教授。曾受到浙派笛子创始人赵松庭大师的点拨。2007 年以优异的成绩考入中央音乐学院，师从著名笛萧演奏家、教育家戴亚教授。大学期间受到了曾永清、蒋国基、李镇、侯长青等名家的指点。2011年毕业后进入中国广播民族乐团。2016年考入中央音乐学院研究生部，继续跟随戴亚教授学习至今。2003年获文化部"文华杯"优秀演奏奖。2007年获世界华人民族器乐选拨赛金奖。2009年获"香港首届国际器乐大赛"银奖。2019年在"CCTV 民族器乐电视大赛"中荣获职业成人组笛子专业第一名。2007年在星海音乐学院成功举办"张辉个人独奏音乐会"。2016年在解放军军乐厅举办［铜岭竹音］独奏新年音乐会。2018年中央音乐学院举办《辉章》独奏音乐会。2019年北京音乐厅举办《辉章》独奏音乐会。曾与中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门中乐团、电影交响乐团、中央民族乐团、中国歌剧舞剧院等院团合作演出。多次在中南海、人民大会堂、钓鱼台参与文艺演出及新春团拜会。多次应邀参加中央电视台、北京电视台、地方电视台等各大媒体晚会的录制。于 2014 同古典印象国乐坊出版国家重点音响制品《沁园春．雪》。随团多次出访加拿大、日本、韩国、新加坡、德国、比利时、法国、意大利、瑞典、印度、西班牙、葡萄牙、俄罗斯、希腊、爱尔兰、缅甸、亚美尼亚、摩尔多瓦、罗马尼亚以及港澳台等国家和地区，参加《国乐盛典》《魅力中国》《五洲同春》等大型民族交响音乐会，多次担任独奏演员，获得强烈反响。得到海内外多家媒体的报道，被评价为中国青年一代中极具表现力的笛子演奏家"。节目单1.《良宵》2.《西楚霸王》古曲3.《二泉映月》4.《妆台秋思》古曲5.《印象游牧》中场休息6.《清明上河图》7.《小河淌水》8.《夕影之诗》9.《木兰战意》10.《夜深沉》*以当日演出节目单为准

《一念花开》王钰古筝与钢琴打击乐音乐会【演出时间】2024年12月14日（周六）19:30【演出地点】嘉兴大剧院·星光剧场【演出票价】150/100/50元*一人一票儿童全票且儿童应在家长陪同下凭票入场*需兑换文化惠民票的观众请演出当天持卡到售票中心兑换*已购门票概不退换点击下方小程序码选座购票曲目单——上半场——《雨后初霁》作曲：王钰古筝：王钰钢琴：孙崧博“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”江南的烟雨，是朦胧的，雨雾笼罩着群山，时隐时现；江南的雨后，是清新的，水光掺杂着太阳撒下的金光，美轮美奂。全曲音乐轻快、惬意。作品用简单的手法、结构展现出雨过天晴后的万物焕然一新，清新淡雅一面。让我们跟随音乐的脚步，漫步江南，迎雨后清风，观雨后初霁。《高山流水》浙江筝曲 王巽之传谱古筝：王钰《高山流水》，中国十大古曲之一，音乐古朴典雅，意境深远绵长。乐曲以“伯牙摔琴谢知音”的故事为题材，表现了古代文人雅士“巍巍乎志在高山，潺潺乎志在流水”的高雅情操。传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，锺子期听之。方鼓琴而志在太山，锺子期曰:“善哉乎鼓琴！巍巍乎若太山。”少选之间而志在流水，锺子期又曰：“善哉乎鼓琴！汤汤乎若流水。”锺子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己，也比喻乐曲的绝美意境。《燃·洄漩》作曲：王钰 编配：孙崧博 高童古筝：王钰钢琴：孙崧博打击乐：高童燃，燃烧的热情，洄漩，盘旋、涌动的旋律。作品改编自电影《穿靴子的猫》吉他演奏片段。作者希望通过古筝传统演奏技法来表现热情的弗拉门戈音乐，是作者对于古筝表现可能性的尝试与探索。《一念花开》作曲：王瑞古筝：王钰钢琴：孙崧博打击乐：高童张爱玲在她的倾城往事中写道：“一念花开，一念花落。花开花落，皆有我这一念产生”。当下我们或多或少总要面对遗憾，但在五味杂陈中唯有向阳而生，花开之时总会到来！——下半场——《轻舟泛月》作曲：王钰古筝：王钰钢琴：孙崧博打击乐：高童一叶轻舟，一片月光，船移，水漾，月光粼粼。繁忙的都市，飞快的生活节奏，远离故乡的人们。夜深人静，是否我们都想过逃离现实生活，或是重回故乡，或是寻一处港湾、世外桃源。在这里，没有都市的压抑，轻装、漫步......全曲以“月”一字贯穿。月是故乡情，也是时空的永恒。“举头望明月，低头思故乡。”，“古人今人若流水，共看明月皆如此。”。在写作上，乐曲采用了传统五声音阶，带给人归乡的亲切感，同时在结构上追求空间感，从而通过传统的音调营造出跨越时空的共鸣。让我们跟随音乐，乘轻舟，江上游，赏月光，悠哉、乐哉......《尘雾涅槃》作曲：王钰 编配：孙崧博 高童古筝：王钰钢琴：孙崧博打击乐：高童《楚辞》中写到“鸾鸟凤凰，日己远兮”。在华夏漫长而又悠久的历史文化进程中 ，人们认为凤凰是来帮助苍生的吉祥鸟。全曲以“凤凰涅槃，浴火重生”为精神寄托展开创作。乐曲希望表达出历尽千帆，内心变得更加笃定，不畏困难，奋勇前行的进取态度。同时以凤凰涅槃借喻党的百年征程，归来仍是风华正茂。乐曲在结构布局上，按照故事性展开，开篇看似平静却暗藏动荡，中部旋律和节奏复杂多变，尾部音乐明亮而宽广。在创作上，吸收、借鉴了新古典音乐及多种音乐元素，结合古筝传统演奏演奏技法。同时，乐曲不仅是对古筝音乐风格的探索，更是对于个人内在精神世界的深刻认识。*演出曲目及顺序以现场为准王钰王钰，青年古筝演奏家，文华奖、金钟奖得主，中央音乐学院现代远程音乐教育学院师资培训古筝教师。就读于中央音乐学院，师从著名古筝演奏家、教育家、中央音乐学院博士生导师周望教授。获奖经历曾获得【文华奖】金奖、第十三届中国音乐【金钟奖】；中央音乐学院【TOP10】、【BOB】（the best of best)双项拔尖人才，宝钢优秀学生奖学金、傅成贤纪念奖学金、中央音乐学院附中多项奖学金等众多荣誉。她还曾多次受邀举办个人音乐会，足迹遍布各地；多次参与CCTV15音乐频道节目录制；多次代表学校进行演出。2014年获文化部举办的第五届【文华奖】少年组金奖（最小年龄）；2015年获第二届【敦煌杯】职业少年组金奖第一名；2016年中央音乐学院【奖学金】比赛，获得古筝第一、民乐类银奖；2016年成功入选中央音乐学院附中【TOP10--亿阳拔尖人才培养计划】（古筝第一）；2018年获第三届【敦煌杯】青年职业组铜奖（少年组年龄）；2018年于【盛世华筝-古筝音乐节】成功首演作品《海之波澜》并获特别金奖（演奏奖）；2020年成功入选中央音乐学院【BOB--拔尖创新人才计划】；2021年获第十三届中国音乐【金钟奖】；2022年获得【宝钢优秀学生奖学金】与【傅成贤纪念奖学金】双项荣誉。演出经验近年来，她多次受邀参加中央电视台节目录制，在全国各地举办个人专场音乐会。她的足迹遍布美国、法国、韩国、中国香港、上海、浙江、重庆、河南、扬州、吉林等多地，还曾受邀参加中俄建交70周年建交会议演出等众多大型活动。由中国邮政推出个人邮票；出版过《白桐曲--王钰筝乐演奏会专辑》、北京环球音像出版社发行的中央音乐学院青少年演奏家系列《王钰--古筝独奏音乐专辑》和在华为音乐平台发布的《风起》王钰古筝数字专辑。在此期间，作为古筝演奏者，她积极投入古筝创作改编中，改编了《瑶族舞曲》、《燃·洄漩》等，创作了《雨后初霁》，筝与手碟二重奏《萦绕》、《隐世之地》、《雨，森林，影子》，双手快速练习《风起》等，还首演了大量古筝作品。多次受作曲家邀请为古筝新作录音，其中首演的《海之波澜》获特别金奖，《如梦令》在CCTV15欢乐中国年特别节目中播出，改编的《唱支山歌给党听》、《我和我的祖国》、《永远跟你走》收录于人民音乐出版社出版的《筝的经典》中。演奏家介绍高童·圣·镜新世纪乐团 团长·“圣·镜二重奏”打击乐独奏·中国管弦网签约艺术家·数项“中国国家艺术基金项目”特邀打击乐独奏及首席孙崧博·青年钢琴家、青年作曲家，键盘手·北京“圣·镜”新世纪乐团 执行总监·“圣·镜”二重奏钢琴演奏家·“HSINGHAI·星海”青年艺术家·“HSINGHAI·星海”乐器品牌指定代言人·北京华耀交响乐团执行总监·2016届教育部“拔尖创新人才培养计划（BOB）”唯一钢琴专业入选者

2024年11月21日，由浙江省音乐家协会和浙江省民族管弦乐学会联合主办的“2024中国筝原创作品评选及优秀作品展演”在浙江音乐学院举办。本次活动由浙江省音乐家协会创作委员会、浙江省音乐家协会古筝专业委员会和浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会承办。活动吸引了来自全国各地的筝乐爱好者和专业人士的广泛关注与积极参与。评委会主席由浙江音乐家协会主席、国家一级作曲翁持更担任，评委及监审成员来自各大专业音乐院校及团体的专家、教授，包括首都师范大学作曲教授杨青、上海音乐学院作曲教授王建民、上海音乐学院古筝教授祁瑶、中央音乐学院民乐系教授吉炜、原江苏省歌舞剧院院长崔新、浙江省民族管弦乐学会会长刘建宽、浙江省音乐家协会驻会副主席兼秘书长黄于群等。本次评选活动共收到来自全国各地的独奏、重奏、协奏新作54首，经过专家初评，最终有18首作品入围了此次展演活动。这18首作品涵盖多个不同的主题及特点，不仅以丰富的演奏技巧展示了当代筝乐创作的最新成果，也通过对深厚文化底蕴和丰富情感内涵的艺术表现，彰显了筝乐艺术在新时代的创新发展。自然景观与人文情感成为本次入围作品的重要主题。如独奏作品《山行》《竹喧》《清泉石上·贰》、协奏作品《溪落之景》《行旅溪山》等，通过描绘自然景象或人文情感，表达了对自然和人文的热爱与敬畏。如《山行》，作曲家通过巧妙地技法运用，以宁静与灵动的鲜明对比，泼墨点彩般地生动描绘了云雾缥缈、苍松翠柏、鸟儿鸣唱以及潺潺流水的山水景象。《竹喧》则以恬静抒情的音乐笔触，呈现出一幅清新秀丽的山水音画，仿佛带领听众走进了王维《山居秋暝》中的诗意世界。这些作品不仅在旋律上优美动人，更在情感上打动人心，展现出了筝乐艺术的独特魅力。独奏曲《山行》作曲：刘久暄演奏：刘久暄独奏曲《竹喧》作曲：杜卉演奏：肖雪独奏曲《清泉石上·贰》作曲：周少聪演奏：陈遵宁许多作品还在传统筝乐的基础上创新，体现出了鲜明的时代性。如协奏作品《蝶舞翩跹》《武林逸韵》、重奏作品《万紫千红》等，这些作品基于传统的人文内涵，更多融入了现代音乐元素，以丰富的现代演奏手法与音乐语言展现了筝乐艺术的多样性和时代性。如《蝶舞翩跹》，以越剧与浙江筝的传统音调为核心动机变化处理，通过运用自然调式与半音关系对比、协奏曲配器等手法展现了“化蝶”过程及其蕴含的强大生命力。《武林逸韵》则通过描绘杭州的自然美景和人文风情，结合古筝“动静交错”的演奏技巧和强弱变化，将传统人文内涵和现代性创新融合，体现了筝乐艺术在新时代的创新发展。这些作品在保留了传统人文内涵与韵味的同时，以现代性语言和风格赋予了筝乐艺术新的生命力。协奏曲《蝶舞翩跹》作曲：王瑞演奏：孔俏俏协奏曲《武林逸韵》作曲：罗麦朔演奏：张一鸣重奏曲《万紫千红》作曲：王瑞演奏：翡翠筝团新作品在演奏技巧上的巧妙运用，也体现出了技术与艺术的融合。如重奏曲《弦纹》《风中的银桥》、协奏曲《溪落之景》等，这些作品通过复杂的节奏和独特的技法，展现了筝乐艺术的技术性和艺术性。一些作品还通过音乐表达了深刻的情感和哲理性，如协奏曲《忆武侯》、重奏曲《朝歌》《知音》等，通过音乐语言传达了对历史、人生、友谊等方面的思考和感悟。这些作品不仅在技术上具有较高的难度，在艺术上也达到了新的高度。重奏曲《弦纹》作曲：李珺演奏：翡翠筝团重奏曲《风中的银桥》作曲：邓翊群演奏：上海音乐学院筝乐团协奏曲《溪落之景》作曲：焦佳欣演奏：金钰协奏曲《忆武侯》作曲：敖翔演奏：崔晓彤此次评选活动既展示了当代筝乐创作的多元化和创新性，也反映了作曲家们对自然、人文、情感、哲理等方面的理解与表达。正如作曲家敖翔教授所言：“创作中最为重要的是始终把追求内心深处的声音放在第一位，同时还要加强与演奏家之间的密切沟通，这样才能真正做到让更多恰当的技术为音乐服务。”颁奖仪式上，浙江省文联党组成员、书记处书记王先中，浙江省文旅厅社会组织党委书记、二级巡视员戴言，浙江音乐学院副院长汪洋，浙江省音协驻会副主席兼秘书长黄于群，浙江交响乐团团长郭义江等特邀嘉宾为获得优秀奖的《山行》《竹喧》《清泉石上·贰》《万紫千红》《弦纹》《风中的银桥》《蝶舞翩跹》《武林逸韵》《溪落之景》《忆武侯》等作品颁奖。嘉宾为获奖作品颁奖评委们认为，此次参评的许多作品在音乐上具有较高的艺术性，在思想上也有深刻的哲理性，体现出了中国筝乐艺术的时代魅力和无限可能。杨青教授还表示：“此次筝乐作品评选活动不仅在古筝艺术的传承与创新上发挥了积极作用，同时也推动了当代中国民族器乐艺术的良好发展。”本次活动不仅在业内树立了新的标杆，更为年轻作曲家们提供了宝贵的成长机会，期待这些优秀的参评作品能够在未来的音乐舞台上继续发光发热，为观众带来更多美好和感动。同时，也期待未来能够涌现出更多优秀作品，为中国筝乐艺术的发展注入新的活力。

文化滋润人心，音乐构筑友谊之桥。中俄文化的交流是中俄友谊的重要组成部分，值此中俄两国建交75周年和中俄文化年之际，11月19日、20日由哈尔滨音乐学院、中俄音乐联盟主办的“丝路和韵-中俄民族音乐盛典”专场音乐会在哈尔滨音乐学院音乐厅隆重启幕。此次音乐会由哈尔滨音乐学院青年民族乐团和俄罗斯远东青年民族乐团联袂呈现，其曲目为双方音乐家融合中俄两国民族乐器元素共同创作而成，且通过双方民乐团进行首演，以此展现中俄两国民族音乐魅力和两国音乐家的创作水准，加强音乐文化的对话、交流与互鉴，增进两国人民友谊，进一步彰显两国文化自信。黑龙江省人大常委会党组书记、副主任王永康，哈尔滨音乐学院全体院领导、俄罗斯北极国立文化艺术学院全体院领导等出席此次音乐会。来自省内部分高校的中外师生、媒体记者以及社会各界音乐爱好者欢聚于此，共同感受音乐的无限魅力，见证中俄两国人民伟大友谊。本场音乐会演出节目丰富多样。其中，既有《定风波》《百鸟朝凤》《新赛马》《印象国乐——大曲》《丝绸之路与世界》中式音乐作品的演绎，也有《俄罗斯狂想曲》《白皮肤圆脸女孩》《雅库特民间器乐曲》《卡马林斯卡娅》《俄罗斯的冬天》等俄罗斯音乐作品的呈现。其中，由青年古筝演奏家肖若楠、王译茁双筝与乐队演绎的《定风波》展现了中国人的浪漫与柔情，超逸洒脱中，传达了即便身处逆境，亦能保持淡泊从容，旷达超脱的人生信念。整场音乐会生动诠释了音乐的多样和包容，也成为音乐艺术跨越国界、种族和语言的生动例证，勾勒出中俄两国人民友谊的深厚底蕴。今年是中俄两国启动“中俄文化年”具有里程碑意义的一年。值此中俄两国建交75周年之际，哈尔滨音乐学院主动作为，充分发挥中俄音乐联盟平台作用，开展丰富多彩的对俄音乐文化交流活动，积极服务国家战略和助推龙江发展，打造黑龙江省音乐文化的“新地标”和中俄音乐文化交流合作的“桥头堡”。此次音乐会的圆满举办，不仅是对“中俄文化年”的积极响应，更是进一步推进国际交流合作、深化文化交流互鉴的重要举措。同时，精彩的演出也展现了哈尔滨音乐学院优秀的办学成果和国际影响力，也为中俄两国在人文、经贸等各领域交流合作提供了新机遇，进一步加固了中俄两国民心相通的桥梁。

11月12日，新华社记者走进吉林省延边朝鲜族自治州的延边歌舞团，采访了中国朝鲜族伽倻琴艺术传承人金英。作为一名朝鲜族伽倻琴艺术的守护者，她以深厚的情感与独到的技艺致力于这项古老艺术的传承和发扬，为伽倻琴艺术在新时代中注入新的活力。吉林省延边朝鲜族自治州是我国朝鲜族人口最多的地区，朝鲜族人民能歌善舞，对传统乐器如伽倻琴尤为热爱。伽倻琴，这一古老的弹拨弦鸣乐器，以其悠扬的音色和独特的音韵，成为朝鲜族文化的代表性乐器。伽倻琴的音乐风格独具特色，讲究“忧而不伤”的抒情方式，能够细腻地表达出刚毅、柔和以及喜、怒、哀、乐等情感。2011年5月，中国朝鲜族伽倻琴艺术被列入国家级非物质文化遗产名录，成为我国宝贵的文化瑰宝之一。在延边歌舞团，金英作为伽倻琴艺术传承人，已经沉浸在这项艺术中32年。她不仅拥有扎实的技艺，更对伽倻琴的情感表达有着深刻理解。金英深情地回忆道：“伽倻琴对我来说不仅是一种乐器，更是承载情感的桥梁。每当弦音响起，就仿佛能触摸到古老的记忆与温柔的韵味。”她回忆起自己学琴的日子，老师弹奏时那种深邃的情感和细腻的手法成为她心中的指引。多年来，金英在前辈的基础上不断创新，对演奏技法进行改进，使伽倻琴的表现力更加丰富生动。伽倻琴本身的构造简洁却极具韵味，琴身长约152厘米、宽17至21厘米，由琴框、面板、底板、琴柱和琴弦构成，琴弦则由蚕丝制成，音色纯净柔和。金英介绍说，伽倻琴演奏技法丰富多样，既可独奏、重奏、合奏，也可伴随弹唱。尽管伽倻琴的入门不难，但要想真正掌握，必须经历长期练习和感悟。她坦言道：“学习伽倻琴最难的并不是技法，而是坚持不懈地练习。”如今，在延边歌舞团的支持下，伽倻琴艺术得到了全面保护和创新推广。延边歌舞团通过线上直播、线下教学、交流活动等方式，将伽倻琴的技艺传播到全国。线上演出让更多人有机会欣赏到伽倻琴的独特魅力，而线下课程则为伽倻琴爱好者提供了宝贵的学习机会。这些活动极大提升了伽倻琴艺术的影响力，让更多人了解并喜爱这门艺术。作为中国朝鲜族伽倻琴艺术传承人，金英深知传承这项非遗技艺的责任。她表示：“每一项非遗的传承都不容易，都是一代又一代人的努力结晶。作为伽倻琴的传承人，我会尽自己最大的力量去保护、传承和发扬好这一艺术瑰宝，让越来越多的人了解并喜爱伽倻琴，让伽倻琴奏响中国朝鲜族文化的乐章。”在这片伽倻琴之音悠扬的土地上，金英和延边歌舞团正在用实际行动，传承并创新着伽倻琴的艺术之美，为伽倻琴的文化之声不断注入新的生命力。

“优秀古筝教师培养计划”公益讲座（十堰站）活动现正式启动。本次活动是由湖北省音乐家协会古筝学会推出的，以湖北省各内城市为出发点，深入一线音乐教育机构古筝教师群体开展的系列活动。本次十堰站的讲座是培养计划的第二站。随后，“培养计划”还将继续向鄂西南、鄂东及江汉平原等地区推动，争取覆盖全省。“培养计划”旨在把高校优质的教育教学、演出实践资源服务于社会，形成走出去，协同创新，请进来，共享发展的良性循环，共同促进新时代筝乐教育事业的繁荣与发展。讲座嘉宾：李晓雁武汉音乐学院中乐系古筝专业讲师，湖北省音乐家协会古筝专业委员会副秘书长。2002年以公费第一名的成绩考入武汉音乐学院附中，师从高雁教授；2008年以优异的成绩考入中央音乐学院本科，师从袁莎教授；2013年以公费的成绩考入中央音乐学院研究生，师从李萌教授。曾获首届两岸民族音乐节“敦煌杯-民族器乐大赛中，分别荣获青年专业组金奖、古筝重奏组金奖。任教期间，曾在国内举办多场个人专场音乐会；受邀中央音乐学院继续教育学院、中国艺术研究院等，开办古筝讲座与大师班课程近百场；代表武汉音乐学院，赴美国密歇根大学、香港、台湾等地进行交流演出；发表学术论文4篇，出版学术著作《“朝花夕拾-李晓雁古筝教学作品精选（一）》、参与编著了《中国古筝名曲“悦”读》；主持完成了湖北省重点学科建设研究项目《多声弦制筝的演奏创新与实践研究》、武汉音乐学院教学研究项目《古筝本科精品课程教材研究与初探》；培养的学生在省级、校级的专业大赛中获奖，并多次获得“优秀指导教师奖”。时间2024年12月5日 上午10:00地点十堰市青少年宫三楼赵六茹古筝学校主办单位湖北省音乐家协会古筝学会承办单位十堰市音乐家协会古筝学会报名咨询18986880028谭老师13581386051 赵老师18202783084 胡老师本次讲座为公益活动，不收取任何费用。现场签到入场。

为全面贯彻落实党的二十大精神，深入学习贯彻习近平文化思想，坚定文化自信，传承和发展中华优秀传统文化，推进浙江音乐事业全面发展，浙江省音乐家协会、浙江省民族管弦乐学会联合举办“2024中国筝原创作品评选及优秀作品展演”活动。协奏曲《溪落之景》经11月21日展演音乐会组织专家评审，现将评选结果公布如下：十佳优秀作品：独奏曲《山行》作曲：刘久暄《竹喧》作曲：杜卉《清泉石上·贰》 作曲：周少聪重奏曲《弦纹》作曲：李珺《风中的银桥》作曲：邓翊群《万紫千红》作曲：王瑞协奏曲《溪落之景》作曲：焦佳欣《武林逸韵》作曲：罗麦朔《忆武侯》作曲：敖翔《蝶舞翩跹》作曲：王瑞入围作品：独奏曲《淙》作曲：陈静遥《水上的梦是漂浮的》作曲：叶儿非《林曦》作曲：詹倩重奏曲《知音》作曲：马懋玄《朝歌》作曲：王越人《长风·破》作曲：詹倩协奏曲《行旅溪山》作曲：史志瑄《东京梦华》作曲：史佳豪评审委员会：杨青、王建民、崔新、祁瑶、吉炜、刘建宽、王天明、郭鸣、周展、顾晓燕、王云飞评委会主席：翁持更监审：黄于群浙江省音乐家协会浙江省民族管弦乐学会2024年11月22日

2024/11/27/19:30四川音乐学院聂耳音乐厅主办四川音乐学院民乐系协办四川音乐学院教务处课程思政教学研究中心导师介绍刘媌古筝演奏家、教育家、 四川艺术职业学院国家一级演奏员、四川音乐学院硕士研究生导师、中国音乐家协会古筝学会理事、四川省音乐家协会古筝学会副会长、中国音乐家协会艺术水平考级委员会考委、四川省音乐家协会艺术水平考级委员会考委、四川艺术研究院四川省社会考级教材副主编。翁媚玲青年古筝演奏家，四川音乐学院古筝专业外聘教师，四川艺术职业学院古筝专业外聘教师，四川省音乐家协会古筝学会理事、天籁筝乐团团员。四川音乐学院拔尖人才，优秀毕业生，国家奖学金获得者。自幼跟随外婆（何成育）妈妈（刘媌）学习古筝 ；2006年考入中国音乐学院附中跟随杨琳副教授学习古筝；2013年考入四川音乐学院师从著名古筝演奏家、教育家江澹曦教授。曾获得文华奖小型民族器乐比赛金奖；第三届成都金芙蓉展演组二等奖；第十三届中国音乐金钟奖四川赛区银奖；第十三届中国艺术节文华大奖（担任古筝声部）。曾赴台湾、韩国、澳洲等地进行文化交流演出。钢琴艺术指导范琨明四川音乐学院副教授，四川省音乐家协会会员，青年钢琴演奏家，澳洲国际访问学者，四川钢琴艺术指导学会常务理事，中华儿童文化艺术促进会理事，四川欧美同学会澳新分会理事，四川省钢琴学会会员，四川音乐学院考级考官，全国艺术特长生专业考级考官，IKIE欧洲国际艺术教育协会顾问，亚洲国际钢琴家协会会员。任教以来，担任多系钢琴及艺术指导教学，积累了丰富的教学经验和实践演艺能力。发表核心期刊及省市级论文十余篇，参与国家级项目课题、省级课题项目、市院级课题项目七项，参与编定国家级艺术教材室内乐教程四卷。参演了包括中国音乐金钟奖、文化艺术院校奖、上海之春艺术节、成都金芙蓉艺术节、长江之韵交流展演季、川陕鄂音乐学院＂优才计划＂研究生专业技能展演、蓉城之秋、敦煌杯等在内的音乐赛事及学院师生各类型音乐展演700余场音乐会。2018-2019年赴澳大利亚蒙纳士大学(Monash Uni)音乐学院钢琴专业深造。特邀嘉宾唐梦旋四川音乐学院打击乐硕士，自幼师从于中国打击乐演奏家、作曲家赵思智。2013年考入四川音乐学院附中，跟随四川音乐学院西洋打击乐艺术家翟奕菲进行学习。2016年参加了“第一届中国IPEA打击乐艺术节”大赛，荣获马林巴演奏特等奖，受邀成都电视台录制“千人击鼓”露天音乐会。2018年，参与“中国青少年音乐比赛蜂鸟音乐奖”打击乐重奏组金奖、“第二届PAS国际打击乐节”小军鼓独奏银奖。2021年考入四川音乐学院硕士研究生，师从张忠教授。参与“第六届全国北京鼓乐节”中国民族打击乐比赛，中国大鼓组荣获三等奖、团队展演专业组三等奖。期间受邀活跃于各类音乐会、艺术表演舞台，广受观众好评。戴嘉辉四川艺术职业学院2022级器乐表演古筝专业。师从于四川音乐学院硕士研究生导师刘媌教授。第四届“敦煌国乐”古筝展演初赛银奖；“2022-2023学年器乐优生音乐会”二等奖。刘梁紫麟四川艺术职业学院附中2022级音乐表演器乐班古筝专业。师从四川音乐学院硕士研究生导师刘媌教授。新时代•蜀少年2022年绵阳展演特等奖、省级展演二等奖；2022年天府筝韵古筝展演一等奖。参演人员研三高瑶四川音乐学院研究生三年级学生，自五岁开始习筝，2015年考入四川音乐学院附中跟随陈虹蕗老师学习，2018年考入四川音乐学院本科，跟随孙思怡、周天丽老师学习。2022年考入四川音乐学院研究生，跟随刘媌老师学习至今。学琴期间曾得到古筝演奏家、教育家江澹曦教授的悉心指导。曾获第九届中国青少年艺术节·云南省青少年艺术展演少年A组云南省级古筝（独奏）金奖；第六届中国民族文化艺术盛典西南赛区选拔赛古筝项目少年B组专业组一等奖；2019金谊国际艺术节古筝青年职业组金奖；2021年第五届“央音”全国青少年艺术展演四川省总展演金展演奖；2023年第四届敦煌国乐古筝展演银奖。薛雅兮四川音乐学院古筝与箜篌硕士研究生三年级，师从刘媌教授、吴琳教授。本科毕业于四川音乐学院古筝表演专业，曾受到过青年演奏家周桃桃老师、李媛老师的指导。曾获得“优秀学生”二等奖学金；2023年第四届“敦煌国乐”专业组二等奖；2023年澳门古筝总决赛金奖；2023年第一届“朱雀杯”银奖；2024年第三届“乐海杯”四川赛区卓越指导老师奖。研二白林凤四川音乐学院2023级古筝专业硕士研究生，四川省音乐家协会古筝学会会员，师从刘媌教授，习筝期间曾跟随周天丽老师学习。曾获2021年第五届“央音”全国青少年艺术展演（省级）大学组金奖；22届金蛙国际艺术节暨第十届“芳吟杯”古筝大赛初赛专业组三等奖；“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演初评职业青年A组二等奖。李琪四川音乐学院2023级古筝专业硕士研究生，自5岁习筝，2012年-2014年跟随苏畅老师学习，2015年考入厦门大学本科跟随查干老师学习，2020年-2022年跟随陈虹蕗老师学习。2023年考入四川音乐学院研究生跟随刘媌老师学习至今。学琴期间曾得到古筝演奏家、教育家江澹曦教授的悉心指导。于2019年成功举办个人毕业音乐会；2023年4月参加邓翊群老师《晚晴》筝乐作品音乐会同台演出；2023年7月获澳门古筝邀请赛总决赛金奖；评委大奖赛三等奖(一、二等奖轮空) ；2024年获第一届“华彩弦声”西南地区古筝展演初赛二等奖。王诗烨四川音乐学院硕士研究生，四川省古筝协会、云南省古筝协会会员。7岁习筝，前后跟随陈玥老师、张树德老师学习。2019年考入四川音乐学院本科，跟随文豫钰老师学习。2023年考上四川音乐学院研究生，跟随刘媌教授学习至今。曾荣获第十六届中新国际音乐比赛四川地区入围推选一等奖；第六届墨尔本国际音乐节古筝青年组一等奖；第三届欧曼蒂斯艺术展演古筝青年组一等奖；“筝行四方”2020青少年古筝邀请赛银奖；全球音乐教育联盟首届青少年艺术展演“城市之星”；第三届“敦煌杯”优秀演奏奖；“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演二等奖；川音2020-2021年度“优秀学生一等奖学金”等。曾参与录制CCTV1《经典咏流传·正青春》节目第六季；成都第31届世界大学生运动会宣传片MV；“同心向未来”《2024中国网络视听盛典》节目；CCTV1《龙腾虎跃中国年味》节目；芒果TV《乘风•2023》节目等，并参与“二十四伎乐国风乐团”《唐宫乐宴》《宋遇东坡》音乐会全国巡演、川音优秀毕业生音乐会、教学班音乐会等。研一张婉琦四川音乐学院民乐系2024级古筝专业硕士研究生，四川省音乐家协会古筝学会会员，师从于四川音乐学院民乐系硕士研究生导师刘媌教授。学习期间曾得到青年古筝演奏家翁媚玲老师的悉心指导。第七届“四川省青少年民族器乐教育教学成果展示”四川省职业B组一等奖第一名；第五届“央音”全国青少年艺术展演民乐类金展演奖；澳门古筝邀请赛成都赛区专业青年组一等奖；第七届"敦煌之音"北京国际民族器乐大赛入围奖；第四届"敦煌国乐"四川古筝展演初赛专业青年A组银奖；为第五届四川文华奖获奖剧目《青山依旧在》乐队伴奏担任古筝声部；第十届“墨尔本国际音乐比赛 ”中国赛区专业组一等奖；第一届西南“华彩弦声”古筝艺术展演职业青年A组初评展演一等奖；总展演新星奖。黄沐妍四川音乐家协会古筝学会会员，5岁开始学习古筝，师从著名古筝演奏家陈爱娟，于2019年考入四川音乐学院民乐系古筝专业，先后跟随青年教师孙思怡、青年演奏家张吟老师学习，并于2024年考入四川音乐学院硕士研究生，跟随刘媌教授学习至今。期间受到著名古筝演奏家江澹曦教授、陆晶教授的悉心指导。2019年获敦煌杯古筝专业组优秀奖；2022年获“这就是我们的旋律”展演最佳表演奖并入围全国总展演；2022年受邀参与成都市二十大群众文艺汇演；2023年获四川省“敦煌杯”展演初赛银奖；2023年受李斯特音乐学院邀请赴匈牙利交流演出，并参演维也纳金色大厅古筝专场音乐会及布拉格教堂音乐会；2023年成功举办“黄沐妍 李娜本科毕业音乐会”；2024年获“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演 初赛二等奖；2024年获“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝全国总展演职业A组新星奖。张欣四川音乐学院民乐系2024级古筝专业硕士研究生，现师从四川音乐学院民乐系刘媌教授。曾师从魏婧姝老师，2023年随四川音乐学院民乐系陆晶教授进行专业学习。曾获 2024届安徽省优秀毕业生;“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演职业青年C组一等奖；2022 中国古筝艺术展演职业B1组一等奖；“敦煌之音”第七届北京国际民族器乐大赛安徽赛区古筝青年组银奖等。本科大三魏嘉姝含四川音乐学院古筝专业学生；四川省音乐家协会古筝学会会员；天籁筝乐团团员。跟随青年古筝演奏家姚茜老师学习古筝，2022年以河北省第一的成绩考入四川音乐学院跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师学习至今，在校期间辅修古琴专业。曾获得第七届“敦煌之音”北京国际民族器乐大赛四川赛区入围奖；敦煌国乐第四届四川古筝展演银奖；“华彩弦声”第一届西南云贵川渝古筝艺术展演一等奖；第10届墨尔本国际音乐比赛四川预选赛一等奖。邓玉洁四川音乐学院民乐系古筝专业学生；四川省音乐家协会古筝学会会员。自幼习筝，师从中央音乐学院古筝&箜篌双硕士朱喆老师，2022年考入四川音乐学院跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师学习至今。曾获第十届墨尔本国际音乐赛四川赛区预选赛二等奖；第四届“敦煌国乐”四川古筝总展演专业青年A组银奖。张彤瑞四川音乐学院民乐系古筝专业学生；四川省音乐家协会古筝学会会员。自幼习筝，师从云南艺术学院青年古筝演奏家陈柯井老师，2022年考入四川音乐学院跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师学习至今。曾获得第七届“敦煌之音”北京国际民族器乐大赛四川赛区入围奖；敦煌国乐第四届四川古筝展演银奖；第十届墨尔本国际音乐比赛四川预选赛一等奖。李雨佳2022年考入四川音乐学院跟随青年演奏家翁媚玲老师学习至今。四川省音乐家协会古筝协会会员。曾获2023年获敦煌国乐专业青年A组铜奖；2023年敦煌之音第七届北京国际民族器乐大赛入围奖等。吴泓姝四川音乐学院古筝专业学生；四川省音乐家协会古筝学会会员。自幼跟随古筝资深教师严红梅老师学习，2022年考入四川音乐学院跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师学习至今。第七届北京国际民族器乐大赛四川赛区入围奖；第十届墨尔本国际音乐比赛四川赛区二等奖；第四届“敦煌国乐”四川古筝展演铜奖。李思四川音乐学院民乐系古筝专业学生；四川省音乐家协会古筝学会会员。自幼习筝，师从湖南省音乐家协会古筝专业委员会副会长张彩老师，2022年考入四川音乐学院跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师学习至今。曾获得第五届央音全国青少年艺术展演古筝组金奖；第七届“敦煌之音”北京国际民族器乐大赛四川赛区入围奖；第十届墨尔本国际音乐比赛四川预选赛二等奖。本科大一王晓鸣四川音乐学院2024级本科古筝专业。师从于青年古筝演奏家翁媚玲老师。曾获2023年敦煌国乐四川总展演少年B组金奖；第二届琼花杯古筝艺术总展演入围奖；受邀参与广元市“蜀韵筝彩”民乐专场宣传音乐会；学琴期间曾受到古筝演奏家、教育家刘媌教授的悉心指导。张柯鑫五岁习筝，启蒙于资深教师宁淑会老师，2024年以优异成绩考入四川音乐学院，跟随青年古筝演奏家翁媚玲老师进行专业学习。曾获亚洲国际青少年艺术大赛古筝青年组一等奖；第八届澳门国际艺术音乐公开赛获少年A组银奖；第七届全国青少年艺术展演金奖。附中初三赵悦伊四川音乐学院附中古筝专业学生。跟随青年演奏家钟原老师学习古筝，2022年考入四川音乐学院跟随青年演奏家翁媚玲老师学习至今。曾获“华彩弦声”第一届西南云贵渝古筝艺术展演新星奖；第七届“敦煌之音”北京国际民族器乐大赛四川赛区入围奖。演出曲目1、《剑门春意浓》车向前、何成育曲筝一：魏嘉姝含、白林凤、邓玉洁筝二：王诗烨、张彤瑞、李雨佳这是二十世纪七十年代车向前与何成育创作的二胡古筝重奏曲，后由刘媌改编为古筝重奏。本曲主要描写四川剑门地区的风光，生动的表现出该地春天百花齐放、争奇斗艳，一片欣欣向荣的繁闹景象。2、《枫桥夜泊》王建民曲演奏：赵悦伊钢琴：范琨明古筝与钢琴协奏曲《枫桥夜泊》，作曲家王建民依据唐代诗人张继的著名诗篇所作，作品表现了中国文人精神，使听者在若隐若现的宋明古风中，感受到作者对“江枫渔火”的回念与思叹。曲中融合吸取了昆曲、苏州民歌、丝竹等曲式和音调特色，呈现出精致宜人、典雅诗意的水墨风情。3、《林泉》叶小纲曲演奏：魏嘉姝含《林泉》是我国著名作曲家叶小纲先生于 2001年为古筝所创作的具有现代风格的独奏作品。乐曲紧密围绕古筝音乐表现的特点，以音乐语言描绘水生于泉，聚于溪，汇于海的动静强弱的变化形态。在中国传统文化的氛围里，表现水的形态和内在张力。阐述对水有形与无形，有声与无声，有力与无力，有色与无色的理解，追求“音为琴生、乐由心生”的境界。4、《乐蜀》肖超曲筝一：高瑶、黄沐妍筝二：薛雅兮、戴嘉辉筝三：张婉琦、刘梁紫麟《乐蜀》是青年指挥家肖超老师于2014年创作的一首筝三重奏作品。作曲家特意将《槐花几时开》、《太阳出来喜洋洋》、《黄杨扁担》这三首熟悉的四川民歌旋律运用到筝乐创作中，赋予作品以“巴蜀”气韵，通过慢板中对三首民歌的运用，意在描绘一幕幕蜀地秀丽的风景。快板用古筝模仿川剧锣鼓，并加入现代爵士的节奏型，将传统与现代结合，充满律动，活泼轻快的节奏恰似蜀地人们乐观积极的性格。5、《莲花谣》王建民曲演奏：王晓鸣该曲作于1995年岁末，作曲家通过古意盎然而富有新声的旋律，端庄而又飘逸的节奏处理，巧妙地对古筝五声弦序进行了多调调节和设置，利用乐器自身余韵延绵的音响特点和晶莹而不乏沉厚的音色，创作了这首颇富诗意的作品。全曲通过展姿、起舞、搏浪、争艳等不同段落的描绘，抒发了作者对莲花的喜爱之情，赞美其出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高贵品质。6、《秦土情》周展曲演奏：王诗烨钢琴：范琨明秦筝名曲——《秦土情》是著名古筝演奏家周展2008年在香港时创作的。《秦土情》将现代音乐创作技法与陕西地方音乐特色相融合，抛去华丽的装饰，以一种古老朴实的音乐形式展现，充分发挥了陕西筝曲多抒情的特质，使秦筝散发出新的魅力。7、《动感弹拨》王丹红曲、周展改编筝一：张婉琦、张柯鑫筝二：李琪、王晓鸣筝三：吴泓姝、李思筝四：黄沐妍、张欣钢琴：范琨明打击乐：唐梦旋《动感弹拨》是由周展老师根据作曲家王丹红女士创作的同名弹拨乐合奏曲改编而来。钢琴丰富多彩的和弦铺垫与打击乐复杂多变的节奏使整首乐曲充满了现代气息及火热的激情，使得该曲既有拉美流行音乐的韵律，又不失中国传统音乐的风味。订票联系:139 8022 3370/159 0351 1238